怎麼介紹王羲之的字

　　王羲之的書法有天下第一行書的美稱，他的字型有自身獨特的藝術魅力。那麼，關於王羲之的書法介紹，你瞭解多少呢?以下是由小編為大家整理的王羲之書法的相關介紹，希望能幫到你。

　　天下第一行書的介紹

　　《蘭亭序》晉朝人叫《臨河序》，後人又稱為《修禊序》、《禊帖》、《蘭亭詩序》，計二十八行，三百二十四字，據說，東晉永和九年***公元三五三年***三月三日，天朗氣清，惠風和暢，王羲之與謝安、孫綽等四十一人在山陰蘭亭流觴飲酒，賦詩唱和。王羲之面對良辰美景、高朋摯友，用蠶繭紙、鼠須筆，乘興寫下了這篇“遒媚勁健，絕代更無”的序文，王羲之回家後又重寫了數十遍，皆不如原稿，所以他自己也特別愛重，交付子孫傳藏，傳至王羲之七世孫智永，無嗣，交弟子辯才儲存，唐太宗李世民酷愛王羲之書法，千方百計得到了《蘭亭序》，常常“置之座側，朝夕觀覽”。貞觀十年***公元六三六年***，讓馮承素、虞世南、褚遂良等書家摹拓十本以賜近臣，死後把真跡帶進昭陵作為陪葬品。所以我們至今已經無法看到《蘭亭序》的真跡，只能看到下真跡一等的唐摹本。唐摹本中最逼真的是馮承素摹本，因帖前後印有唐中宗李顯年號“神龍”各半之印，故又稱為“神龍本”。郭天賜謂“神龍本”“筆法秀逸，墨彩豔發，奇麗超絕，動心駭目”。

　　《蘭亭序》結體欹側多姿，錯落有致，千變萬化，曲盡其態，帖中二十個“之”字皆別具姿態，無一雷同。用筆以中鋒立骨，側筆取妍，有時藏蘊含蓄，有時鋒芒畢露。尤其是章法，從頭至尾，筆意顧盼，朝向偃仰，疏朗通透，形斷意連，氣韻生動，風神瀟灑，所以明末董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“右軍《蘭亭序》章法古今第一，其字皆映帶而生，或大或小，隨手所出，皆入法則，所以為神品也。”最難能可貴的是，從《蘭亭序》那“不激不厲”的風格中，蘊藏著作者圓熟的筆墨技巧、深厚的傳統功力、廣博的文化素養和高尚的藝術情操。

　　王羲之的書法特點

　　說到王羲之，人們想到的第一印象自然就是他那“書聖”的身份。王羲之出生在名門世家，而且家中的長輩，像父親王曠，伯父王導、王虞、王敦都是精通書法的大家。雖然父親早逝，王羲之被寄養在王導家中，但是他還是擁有優越的生活以及優異的學習環境。少時的王羲之師從女書法家衛夫人，後來又受到王虞的指導。加之其後來遊覽名山大川研究前人書法家的作品，令其能夠集眾家之長開創出一種新的格局。

　　王羲之雕像

　　也許有人會說後來有很多書法家也取得了很高的成就，難道就不能取代王羲之嗎?這樣就要從王羲之書法的特點和整個書法發展的歷史來。其實中國的漢字發展過程中，是有幾次重大的變化的，其中一個無論是廣度還是深度影響都很大的一次就是秦漢之際篆書向隸書的轉變。在先秦是篆書系統的天下，是象形的字。而從西漢開始轉為象意的隸書，這其中的變動自然是很大的。在隸書系統剛開始的幾百年中，雖有鍾繇的楷書和張芝的草書，但他們都是比較初級而質樸的階段，正真意義上的書法藝術覺醒並沒有達到。這種狀態到了王羲之那裡，才有了質的變化。

　　王羲之的確師從前人，不過並沒有循規蹈矩只是一味的模仿前人。在吸收了眾家的長處後，自行消化。王羲之書法沒有刻意安排的痕跡，完全是自然而為的。他的書法正好符合中國人的對於美的審視理想，字型姿態豐富而不張揚，沖和雅緻，剛柔相濟，體態豐盈又不失法度。所以世人願意尊其為“書聖”。

　　對王羲之書法的總體評價

　　王羲之被譽為“書聖”，無論是否懂得書法都知道王羲之這位獨特的書法家。在浩瀚書法海洋中，王羲之已經被眾多書法立為了一座燈塔，被歷代書法立為楷模，並且用王羲之的標準來衡量歷代的書法名家。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書聖”美譽。

　　有評論說：“中國書史上雖推崇王羲之為“書聖”，但並不把他看作一尊凝固的聖像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象徵。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峰，這一“聖像”必將召喚後來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峰。”這裡雖然打破了王羲之崇拜，但是仍然沒能打破人們認識王羲之的格局。為什麼王羲之的書法是最好的?為什麼王羲之的被認為是完美無瑕的?

　　王羲之的書聖地位有兩個比較大的因素：

　　第一，唐太宗的推動作用。唐太宗十分推崇王羲之的書法，以至於召集天下、宮廷中的書家臨摹《蘭亭序》。這在一定程度上對王羲之的書法地位有推動作用。但是這並不是絕對的。唐太宗的書法造詣不淺，他應該能夠判斷出王羲之的書法水平。唐太宗只是一個外因，主要的原因還是王羲之自己。

　　第二，王羲之的書法功底。歷代的書法家已經把王羲之尊為“書聖”，因此評價王羲之的書法也就沒有缺點可尋。因為定論認為王羲之是完美的，王羲之是絕對的，王羲之是不可超越的。歷代的書法家，包括後來的歐顏柳趙、蘇黃米蔡、翁劉成鐵等等眾多書法幾乎都與王羲之的書法有不可分割的關係。

　　我想原因主要是中國封建時期的正統思想與中庸思想：

　　王羲之的書法被尊為書法的正統，王羲之之法也被書法屆尊為正統之法，任何違背王羲之的法則都是被成為叛逆的。但是違背王羲之的法則是不是都是壞的呢?有人說王羲之的法則到現在還有人在用，但是那些違背王羲之的法則都已經不存在了。想想看，這種一出來就被唾棄的法則能夠流傳下來嗎?當王羲之的書法被尊為正統之後，歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫等等一批書家都不同程度受到了王羲之的影響。我們都知道科舉考試，科舉考試的字型相當一段時間以歐體為標準。這在一定程度上發展了歐陽詢，也間接發展了王羲之。當歐陽詢被尊為歐體的楷模，後來的歐體書法者也就以歐陽詢為標準，因此也就永遠無法超越歐陽詢。而被歐陽詢所臨摹的王羲之，也就成為了更是高不可攀的巔峰。

　　王羲之的書法在書家看來是“大家無特色，大家無風格”，而且王羲之是“中庸之美”。這種標準被看作是書法的終極狀態，這種思想很明顯是受到了儒家學說的限制。當我們把王羲之等同於儒家思想的精華之後，我們就會發現王羲之已經成為了一個儒家思想在書法界的孔子，是不可動搖的聖人。而後的無論是多麼偉大的書法家拿王羲之的標準來衡量當然也就無可比擬。懷素、張旭、王鐸比起王羲之過於豪放，歐陽詢比起王羲之過於呆滯等等之類的評論誕生也就不足為奇了。在儒家思想統治的中國封建社會，只要儒家思想不動搖，王羲之就基本不會動搖。而當代則不同，儒家思想的地位已經大大下降了。因此開始有眾多書法家開始批評和反思王羲之。是不是我們的書法必須中庸?必須不左不右?

　　如果說王羲之是一座不可攀越的高峰，那麼隨後的唐代書法不如晉代，宋朝不如唐朝，元朝不如宋朝，明朝不如元朝，清朝不如明朝，民國不如清朝，當代不如民國。拋開王羲之的禁忌不講，我們的書法家不應該反思嗎?

　　拙見!以備書法水平提高之後再來審視自己的見解。看看將來是否能夠有新的見解。