江蘇沙曼翁書法作品

　　沙曼翁書法酷愛褚遂良，印宗秦漢。稍長，臨王羲之行草，學石鼓、鐘鼎文，旁涉漢碑、秦詔版、甲骨文、簡牘。我國江蘇當代知名書法大師。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　沙曼翁個人簡介

　　曼翁先生，滿族人，一九一六年生，八歲學書，14歲練刻。

　　書法酷愛褚遂良，印宗秦漢。稍長，臨王羲之行草，學石鼓、鐘鼎文，旁涉漢碑、秦詔版、甲骨文、簡牘。

　　曼翁先生曾以三十年代從虞山蕭蛻庵先生學習籀、小篆、隸、分各體書法及中國文字學，長期來對書法、篆刻藝術理論及實踐進行研究;復縱覽古人名跡，使其作品形成了古樸淳雅、蒼勁秀逸的藝術風格。

　　曼翁先生五十歲以後學畫，深愛虛谷、八大、石濤等人的筆墨情趣，學得的畫風高雅絕俗，清新秀逸之氣，撲人眉宇，頗多佳趣。於八十年代先後在南京博物館、河南省博物館、先後四次應邀赴新加坡舉辦個人書畫、篆刻展覽，均博得海內外人士的高度評價。

　　沙曼翁2011年10月8日在蘇州逝世，享年96歲。

　　中國書法與繪畫的關係

　　人們常說的“書畫同源”，可能是指漢字的產生是從“象形”發物的。“象形者，畫成其物，隨體潔拙，日月是也”《說文解字》。其實，這“源”，是指藝術創作中最本質的源。遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來表現與他們生活有密切關係的事物。中國書法藝術形成晚於繪畫。然書與畫二者是“異形而同品”。也就是說：“字與畫同出於筆，故皆曰寫，寫雖同而功實異也”***湯貽芬《畫荃析覽》***。

　　中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一致。都以紙、筆、墨為工具材料，把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆、回筆等，以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓，追求幹、溼、濃、淡、疏、密、虛、實等的變化，創作出具有神彩飛揚、氣韻生動的作品為最終目標。但中國書法賴以存在的文字，創造漢字的藝術造型為主，繪畫以現實生活為源泉，創造物象為主。前者是“書以言情，書為心畫”，後者是“畫以狀物，畫狀物形”。

　　書畫在基本作用上，有兩種美感。一是發於意志，曰氣，代表氣勢的陽剛之美，一種是發於情感，曰韻，代表風韻的陰柔之美。書畫所表現的風格，是氣和韻的流露。繪畫既有線條，又有形像和色彩***亦有不著色的***。而書法只有抽象的線條。所以，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。同時，書法與繪畫又互相影響，互為補償。南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。除應物象形、尤其隨類賦彩離書法較遠外，餘者也是書法創作的法則，清劉熙載說：“畫山者必有主峰，為諸峰所拱向，作字者必有主筆，為餘筆所拱向。主筆有差，則餘筆皆敗，故善書者必爭此筆”。

　　這是以畫理來喻書理。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的記載：有了王獻之的一筆書，便有了陸探微***南朝時宋人***的一筆畫。南朝梁的張僧繇作畫按東晉書法家衛夫人的《筆陣圖》。唐代畫聖吳道子的用筆來自張旭的草書。唐寅說：“工筆畫如楷書，寫意畫如草隸”。元代畫家昊鎮以書法作竹，蘇東坡以竹法作書。而明代王線說得更具體：“畫竹之法，幹如篆，枝如草，葉如真，節如隸”。趙孟頫在其《枯木竹石》圖上自題曰：“石如飛白樹如摘，寫竹還於八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。鄭板橋“以畫之關紐，透入於書”，“以書之關紐，透入於畫廿，他得出結論：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”有不少老畫家主張“未曾學畫先攻書”。可見書與畫相互促進的關係。“工畫者多善書，善書者易工畫。”所以，我國曆史上出現一大批能書善畫，能畫善書的藝術家，如蘇軾、米芾、趙孟頫。董其昌、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等不勝列舉。