八個字書法

　　書法藝術所具有的美學內涵在於書法在黑和白、點和線的千變萬化中，來表現人與宇宙的關係、人對自然的把握和感悟以及人內心情感的律動。下面小編帶給大家的是，希望你們喜歡。

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　　書法的色彩表現形式：

　　書法作為視覺藝術表現形式之一，除了流動的線條美、結字美、章法美之外還有更重要的一項就是色彩美。書法藝術的色彩，一方面濃縮於樸素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑為墨色，白為宣紙色，此外還有畫龍點晴的一點印章紅色。此三色構成了中國書法藝術的美麗色彩。另一方面，滲透著千百年來中華文化沉積下來具有獨特濃厚的民族特色，形成根深蒂固的獨特語言，根深在宇宙的本質上，蒂固在人的心理中，以致現在也無法衝破的神祕色彩。流動的黑色線條所產生的節奏、意態、趣味、張力等，呈現出靜穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣紙作為黑色魅力的表現載體，作為現實意境的實體，兩者情景交融、託物言情，使黑白韻味意在筆先，神餘言外，達到精神世界的昇華。這些都是書法的表象帶給的藝術享受，真正沁人心扉、動人心絃的是那墨色的微妙變化。

　　唐代偉大的書畫理論家張彥遠的著作——《歷代名畫記》的第二卷《論話體工用拓寫》中提到：“草木敷榮，不待丹綠之採，雲雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五彩而淬。是故運墨而五色具謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”“運墨而五色具”是說僅運墨之色，就已經含蘊現實世界中的“五色”的變化。加一色便為“六彩”，關於“墨”與“色”的關係清人較前人尤為重視，論著頗豐，王原祁論“墨中有色，色中有墨”“設色以補筆墨之不足，顯筆墨之妙”以及布顏圖“以墨之六彩，奪造化之機”便可為證。然古人所謂“六彩”者何?華琳有言：“墨濃溼幹淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的書法作品，對墨色的運用是極其講究的，任何東西的形成都有一定的法度，書法也不例外，包括書法中的運墨是講究及其高的法度的。早在古代就有專門的論述著作。唐代歐陽詢的《八決》中提到“墨淡則傷神采，豔濃必滯鋒毫”。這裡主要指墨淡的話就會傷作品的神采。晚唐盧攜***與張彥遠同時代人***正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而稜斂，事若自然。紙剛則用軟筆，策掠按拂，制在鋒，紙柔用硬筆，充努鉤碟，順成在紙”，到元代這樣的論及更加成熟，元陳繹曾就分析了水和墨之間的辯證關係，專以“血法”“肉法”來解釋墨法中的水墨關係，即“字生於墨，墨生於水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏於副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補之，衄以圓之。”他從實用的要求、用筆的角度對書法的“水墨之法”進行了較為細緻的描繪，這是對盧攜“水墨之法”的進一步闡述。

　　書法藝術的黑白美：

　　書法藝術所具有的美學內涵在於書法在黑和白、點和線的千變萬化中，來表現人與宇宙的關係、人對自然的把握和感悟以及人內心情感的律動。

　　書法藝術中的黑，是指毛筆蘸取墨汁在白紙上像音樂有節奏地演繹一樣留下的軌跡，即筆墨痕跡;白，是指白紙，就是白紙及筆墨痕跡之間的空白處。正是這種“黑字白紙”的相互映襯、相互烘托的鮮明對比，在審美視覺上產生了黑白美的第六感覺。

　　2008年北京奧林匹克運動開幕式上的《畫卷》，就是充分利用了中國傳統文化的黑白理念與文化元素，使其黑白極色在五彩斑斕的世界裡凸顯異彩。這樣的設計還有很多，最具代表性的是香港著名設計師靳埭強的作品，其設計多是注入了書法這種具有鮮明民族特徵的黑白、點線的玄之高古的文化。

　　中國人最早創造的墨，從東漢人發明了紙以後，這兩種黑白分明的單色材料經書家的手筆，圖畫成難以想象的藝術佳品。一幅幅深奧無比、淡濃相宜、精妙絕倫的佳作流傳千古，被人們認為是至真魂寶永傳流頌。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，書法的代代相傳，都脫離不了黑白美的表現形式，在書法中，黑白美有著一席不容置辯的地位，它們已成為中國文化藝術的最根本要素，是民族文化藝術的魂寶。