舞臺美術的相關知識介紹

General 更新 2024年12月23日

  舞臺美術是舞臺藝術的一部分。那麼,關於舞臺美術的知識,你瞭解到多少呢?以下是有小編為大家整理的,希望能幫到你。

  舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分,包括佈景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求,在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段,創造出劇中環境和角色的外部形象,渲染舞臺氛圍。

  傳統戲曲

  傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特徵,即它的“虛擬性”。經營好虛實關係,是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是佈景,運用實的佈景為虛擬的戲劇服務,舞臺上所有的佈景和空間都具有假定性,一個景片或景塊就可以是牆、門、山等等,這都是簡單的實的營造,而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊,是觀眾無限遐想的發源地。可以說舞臺設計就是通過實在佈景的規劃來經營舞臺上空的空間,設計的主要任務就是布“空”而非布“實”。

  戲曲舞臺美術歷來有關於“四個統一”說法,一是似於不似的統一,二是神似與形似的統一,三是生活真實與藝術真實的統一,四是有限空間與無限空間的統一。在空間處理上,用“虛擬藝術手法”,充分調動觀眾的想象力,從而,豐富舞臺環境。這時的舞臺美術,既講生活真實,又重藝術加工、提煉,講藝術誇張。

  文藝晚會

  隨著表演藝術的形式增多,隨著電視文化以及大眾審美的偏愛性,舞美設計逐漸由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等空間。這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計,其實也是經濟發展和表演藝術要發展的產物。“恢巨集的場面,豪華的裝置,閃動耀眼的燈光,奇異的服裝”等等,使舞美設計者逐漸認識到“藝術包裝”的重要性。同時隨著科技的發展,LED顯示螢幕,視訊技術以及燈術和控制技術的提高,還有冷煙火,水造型的運用等,重要的舞臺語彙不再像戲劇那樣僅僅是演員和佈景本身,新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現力。

  創新

  這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題,任何藝術的創新,都存在一個“度”的問題,存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統舞臺的創新,更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關係。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上,尋找不雷同於其他藝術,並且富有表現力的創造手段,使自己的舞臺設計特色鮮明,更強烈。舞美設計樣式不同,手法各異,但共同遵循的原則,是努力創造儘可能大的自由空間。

  特性

  ①屬二度創造藝術。它須在劇本文學創作及導演總構思的基礎上進行再創作,以其特有的形象語言表達劇作

  的內涵。舞臺美術創作源於生活,但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據,並須與表達導演的創作意圖相協調。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造,深化主題思想的作用。

  ②從屬於表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術,景物不能脫離表演自我炫耀,而現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演,從而使人物形象更加鮮明。

  ③既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附於三維的演員身上,而景物造型則為演員表演提供必要的空間環境,景片平臺、道具等皆需佔有空間。在演出的全過程中,時間在不斷流動變換,人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發展而顯示出時間的推移。

  ④具有綜合性。舞臺美術本身是佈景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體,它們之間既有分工,又相互關聯,形成一個不可分割的藝術整體。一般來說佈景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用,服裝、化妝擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物,佈景間接表現人物,人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出佈景、燈光、服裝、化妝等,但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。它是個有機的藝術整體。

  ⑤技術性較強。舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來,因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降,只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的義大利,則出現可用以飛吊雲朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉檯、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現後又改用氣燈,直至發明了電光源,舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和鐳射技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映裝置及新型材料的湧現,都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。

  歷史發展

  1.組成的發展

  在演出史上,舞臺美術各組成部分的發展是不平衡的。最早出現的是同表演關係最直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭——希臘戲劇中,服裝、面具已有不可忽視的作用。那時一齣戲的演員只有二、三人,要靠不斷更換服裝和麵具來扮演各種戲劇人物。所以亞里士多德在論述希臘戲劇時指出,形象的裝扮多倚靠服裝面具製造者的藝術,並把這種裝扮藝術列為希臘悲劇必要的六個藝術成分之一。而第一個作為表演支點的大道具,大概就是希臘劇場中的祭臺了。東方戲劇若以中國戲曲為例,造型藝術也是首先集中在人物的裝扮上。不過中國戲曲主要採用塗面化裝,面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的,後來改用刺繡,成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。佈景是較晚的發明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現的。最早的劇場背景是希臘劇場裡的更衣棚。演員可在棚裡換裝和休息,棚的正面對著觀眾,成了演出的背景。其最初的作用是掩蔽。以後人們又發現,粗陋的掩蔽仍會使觀眾分神,不利於欣賞,所以臨時性的更衣棚不但變成了固定的建築,而且也被裝飾起來。古代中國戲曲的演出,大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。山西省洪洞縣明應王廟元代戲曲壁畫中所畫的幕幔,就是這類掩蔽性、裝飾性背景的早期形態之一。日本的能樂,則用畫著松樹的板壁作演出背景。劇場背景的進一步演變,則由單純的裝飾轉化為對劇情地點的描繪。用造型手段來描寫劇情地點的嘗試雖亦由來已久,但直到中世紀的宗教劇中,基本上仍是近似於大道具的區域性裝置,它們可以單獨用,也可以聯並使用。利用整個背景對劇情地點作大面積的描繪,是從義大利文藝復興時代的宮廷劇場中開始的,隨後傳入英國、法國等許多西方國家。這些圍在演員身後的繪畫性佈景,雖或具有傾動一時的觀賞效果,但還沒有真正做到同劇情的密切結合,對於演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀,它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀,人們對於劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊,既可以逼真的描繪,也可以暗示、象徵,這就帶來了佈景藝術的多樣化。西方佈景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是最後參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明,近400~500年間戲劇普遍地進入室內演出後,才採用人工照明。先是蠟燭和油燈,19世紀初開始用瓦斯燈,19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械裝置中用作統一性和說明性力量的最主要也最靈敏的一種手段。

  2.功能的發展

  舞臺美術的這些功能,是歷史發展的產物和結果。最早出現於演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。後來才逐漸有了佈景。演出進入室內後又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間,它主要是在演出中發揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善,藝術造型手段逐漸增多,它的藝術作用也逐漸加強,藝術創作的價值和品位也愈來愈高,遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中,舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。

  抒情言志是中國戲曲的美學特徵,將話劇寫實佈景運用於秦腔舞臺,導致見物不見人,堵塞了觀眾的想象力,這是不可取的。而“佈景取消論”者,用因陋就簡或“窮對付”的辦法致使舞臺蒼白貧乏,也是不可取的。

  戲曲舞臺美術的各種功能如同“樹狀結構”,舞臺美術的總功能應服務於戲劇動作,這是

  它的主幹,是這個系統中的母系統。而舞臺美術各個方面的功能則是它的分支,也是這個大系統中的子系統,各子系統之間不是獨立的關係,而是相輔相成、服從於總體目的的。

  戲劇是行動的藝術。舞臺美術就是這“行動”裡進行“傳情達意”的重要手段。戲劇能否“動”起來,要看舞臺美術能否融入其中,能否體現必要的功能和效應。舞美必須重點加強以下三方面內容:

  一、給予戲劇“恰當的要出空間區域”的舞臺,是啟動戲劇進行傳情達意的開始。

  二、“為表演提供富有充分表現力的動作支點和動作道具”的舞臺,推動戲劇傳情達意的深入。

  三、“為觀眾提供想象空間”的舞臺,是戲劇進行傳情達意的完善。

  舞臺美術在戲劇行動中的從屬性,必然令其帶有一定的侷限性。當其能為觀眾留出最大的想象空間的時候,戲劇與觀眾真正互動交流起來,也就是戲劇行動中傳情達意得以走向完善的重要一環。

  總之,舞臺美術已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化,我相信,在更開闊的藝術創造空間裡,戲劇舞臺的舞臺美術創造將會更加絢麗和奪目。

我國戲劇舞臺的舞美設計效果圖片
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