舞臺美術設計的相關知識

　　舞臺美術設計是舞臺的一種體現形式。那麼，你有沒有關注過舞臺美術設計呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺美術設計的特性

　　① 屬二度創造藝術。它須在劇本文學創作及導演總構思的基礎上進行再創作，以其特有的形象語言表達劇作的內涵。舞臺美術創作源於生活，但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據，並須與表達導演的創作意圖相協調。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。

　　② 從屬於表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術，景物不能脫離表演自我炫耀，而現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。

　　③ 既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附於三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環境，景片平臺、道具等皆需佔有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發展而顯示出時間的推移。

　　④ 具有綜合性。舞臺美術本身是佈景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。一般來說佈景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用，服裝、化妝擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物，佈景間接表現人物，人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出佈景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。它是個有機的藝術整體。

　　⑤ 技術性較強。舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來，因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的義大利，則出現可用以飛吊雲朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉檯、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現後又改用氣燈，直至發明了電光源，舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和鐳射技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映裝置及新型材料的湧現，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。

　　舞臺美術設計中的“形式美”

　　所謂形式感，是某種特定形式在欣賞者身上所引起的情緒反應或感受。任何事物都以一定的時空形式存在。藝術依靠形式而獲得表達。比如音樂，各種不同的音色、音量、旋律等的配合可以產生許多種不同的形式，在欣賞者中引起不同的感受。

　　至於戲劇演出，由於戲劇是綜合藝術，由非常複雜多樣的各門藝術所組成，因此演出形式更是千變萬化。縱觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現代演出的形式趨向於多樣化，不僅歷史上所使用過的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標新立異，出奇制勝。對於形式的研究在世界各國已成為了一種時髦。舞臺已不再滿足於現實生活的複製，而要求更多的藝術加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。

　　舞臺佈景有著它獨特的藝術語言，不再完全依賴於繪畫手段。各種新思想、新技術，被運用到舞臺上來。新的物質材料取代了木框蒙布的傳統佈景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結構等，以它們特有的質感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富於變化。觀眾正是通過各種佈景所給予的視覺資訊，激發想象，加深感受。現代的舞臺美術應更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應，使戲劇演出達到預期的藝術效果。

　　在藝術創作中，一定的內容決定一定的形式。形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用於內容，甚至在創作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。

　　為什麼一個劇本可以有許多種不同的佈景設計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應於許多個不同戲劇的演出呢?前者是一個內容可以用多種形式來表達，後者則是許多個內容可以用一種形式來表達。

　　中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用於許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內容不同，所使用的佈景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質是相同的。

　　舞臺美術家的任務是要創造戲劇演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本創造為基礎的一種再創造。他要在與導演和演員的合作中力圖體現劇作的思想，創造與之相適應的富有表現力的形式。這個工作常常要求藝術家付出艱鉅的勞動，以旺盛的精力和堅毅的意志來努力完成。

　　藝術家的世界觀、個性、情趣、生活經歷、藝術修養等，對他的創作起著作用，在他的藝術實踐中逐漸形成他的個人風格。正由於每一個藝術家有不同的世界觀、個性、情趣、生活經歷和藝術修養，因此對待同一個作品，他們各自會有不同的感受，不同的形象構思，因而也就會產生不同的形式，不同的風格。人的面貌各異，藝術的風格也因人而異，千變萬化，沒有定勢。形式的創造是無窮無盡的。

　　舞臺美術的核心任務是以外部形式來揭示劇作的思想和人物的內心世界。因此，舞臺美術可以說是一種探索形式的藝術。在藝術形式中，真和美是並存的。只求真不求美，那就只能表現客觀事物的自然形態。唯有經過藝術家的提煉、概括、塑造、加工，給予一定的形式，就更美了。生活中洶湧奔騰的江河、一望無際的草原、晶瑩潔白的雪山、高聳入雲的樹木都是美好的。但是搬上舞臺，成為戲劇演出中的藝術美，那就要經過藝術家的辛勤勞動，既要符合於戲劇氣氛情調的要求，又要通過各種舞臺造型手段組合成為完美的形式。而又因為戲劇藝術造型的特殊性，舞臺美術常常不去重複生活的原型，而是通過想象、變形，創造出許多特殊的形式。因此對我們來說，要永遠探索舞臺美術的形式和形式美。好的舞臺美術作品，應該是給人的形式感是新穎的、美好的，揭示的劇本內涵是準確的，塑造的人物內心活動是成功的，對演員動作的展開是有幫助的。