演唱會舞臺燈光拍攝技巧

　　為大家分享一些演唱會的拍攝技巧。不過主辦方若有明令禁止拍照的話，小夥伴們也不要“頂風作案”哦!

　　一 閃光燈感光度：舞臺拍攝最重要的是考慮現場光線，一般的演唱會都是主角聚光燈，其他沒有光，這對演唱會的攝影師來說是非常不利的。所以如果問感光度100到底能不能拍演唱會，可以，但絕對不會是國內。因為國內演唱會光線不利於拍攝，所以我們必須提高感光度，甚至要加上閃光燈。

　　二 自動白平衡：很多人除了光線判斷外，最大問題在於白平衡控制。不少朋友問我舞臺攝影的白平衡要怎麼控制，我的答案是不要控制，直接使用自動白平衡。為什麼會這樣說，因為舞臺上什麼顏色的光都有，我們要用什麼當基準?再來，舞臺上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同，就算有快捷鍵或轉盤也跟不上變化的速度，與其這樣不如算了吧。就算偏色得很嚴重，那也是現場真實的光線氛圍。

　　三 中長焦段：另外就是演唱會的焦段選擇，如果你是受邀請或是承接演唱會的平面攝影，你可以使用較短焦段或是廣角鏡，畢竟你離舞臺很近，甚至在舞臺上拍攝。如果你只是一般的攝影愛好者，筆者還是建議選擇中長焦段來拍攝。如果是筆者自己拍攝會兩者都備著。就算我是演唱會的攝影師，長焦段鏡頭我還是會帶在身上，畢竟現場狀況瞬息萬變。如果被要求拍攝特寫，我們總不能貼在歌手前面拍吧。

　　四 快門速度：最後一點就是快門速度，筆者自己拍攝演唱會時不喜歡用閃光燈，這僅是我的個人喜好，不代表準則。不用閃光燈到底快門速度要如何判斷?說真的，很多時候不要害怕慢門拍攝，尤其是樂團的表演，慢門可以表達臺上的律動感，而較快的快門可以留住瞬間，兩者都可以試試。有時慢門捕捉的殘影反而會為你的照片帶來律動，所以快門速度並沒有一定，也不是像很多人說的最好維持在1/200s以上，多嘗試就對了。

　　01、舞臺拍攝角度

　　一般舞臺攝影最佳的拍攝位置自然是第一排正中，因為前面沒有其他障礙，而且可以兼顧到整個舞臺。但是像我們普通人只能做好準備，利用好自己現成的座位。與前排相比，後排基本只能使用中焦到長焦鏡頭，不用經常變換焦距。此外，到現場後的第一件事就是要仔細觀察場地，基本鎖定自己的拍攝焦距段和角度。

　　02、燈光

　　首先，舞臺燈光的亮度通常不太高，使用大光圈的鏡頭配合數碼單反相機是一種選擇，可以獲得足夠高的快門速度。在非單反相機中，具備高等效感光度和高成像質量的產品同樣可以勝任。例如將感光度調整到ISO800以上，犧牲一點噪點來保證舞臺拍攝的成功率。

　　03、連拍

　　對於初學者，使用連拍功能也是拍攝的有效手段。現在很多機型上裝備了獨特的“迴圈連拍”方式，只要使用者按下快門鈕，就開始不停連拍，但只有鬆開快門鈕前拍攝的3張被儲存下來。如果你對演員的動作沒有把握，不妨用這種方式，看到精彩瞬間結束就鬆快門鈕，基本可以萬無一失。所以，熟悉自己的機器是拍攝出好照片的前提。

　　小結：

　　相信拍攝演唱會的朋友相也是音樂愛好者，就是拍照時同時用身體感受音樂，這樣會更容易進入狀態。當然，不管拍攝什麼型別都需要攝影基礎，這需要平時的練習。舞臺攝影不僅有趣也容易入門，現在有很多大大小小的演出場所，有興趣的話就買張票進去聽聽音樂同時也可以練練舞臺攝影。