教您如何捕捉眾多精彩表演魅力瞬間

　　舞臺攝影有著區別於其他類別攝影的特點，比如地點相對固定，燈光變化多樣，演員的動作不可重複等等。在攝影器材的選擇上，最好還是選擇數碼單反相機，比起卡片式數碼相機，數碼單反擁有更大面積的感光元件，在使用高感光度時也可以得到相對細膩的影像。

　　鏡頭的選擇要根據會場的大小而定，一支涵蓋廣角到中長焦的大光圈變焦鏡頭將是一個不錯的選擇。對於沒有數碼單反的維生素們，拿起手中的消費級數碼相機吧，學習一些簡單的技巧，相信它也能夠拍出清晰的照片。

　　技巧1：手動關閉閃光燈

　　舞臺的燈光經過精心設計，亮度也都較高，通過提高感光度可以獲得一組良好的拍攝引數，無需閃燈也可以手持拍出清晰的影像。筆者使用的是佳能EOS

　　400D數碼單反相機和EF 70-200 F2.8鏡頭，常用的拍攝引數是ISO400，F2.8，快門速度可以達到1/100s以上。

　　當然，舞臺的燈光不會像影室的燈光亮度保持不變，多變的色彩與亮度才是舞臺燈光的魅力所在。使用消費級數碼相機的朋友也不必緊張，現在的數碼相機在ISO400時的影象質量也還是可以接受的，用稍差的影象質量換來相對清晰的影像還是值得的。

　　技巧2：選擇偏一些的拍攝角度

　　舞臺攝影在很大程度上還是以拍攝人物為主，因此從側面一些的角度拍攝會獲得較悅目的照片。通常我們選擇正面側30°～60°的角度進行拍攝。大部分演員習慣用右手拿麥克風，所以在演員的左側方進行拍攝可以更好的防止麥克風擋住面部。

　　技巧3：選擇適合的拍攝角度

　　並不是所有的畫面都適合側面角度拍攝，一些莊重或對稱性的場景還是適合正面拍攝的，以背景光或大型LED做映襯可以拍出氣勢恢弘之感。在拍攝演唱會時，歌手與舞者也會有互動，最後的集體造型也適合在正面拍攝。

　　技巧4：注意瞬間的把握

　　舞臺表演的特點之一就是“動靜結合”，就算是再動感的武術表演，也要有亮相的短暫靜止瞬間，這些瞬間都是節目的精華，也是最值得拍攝的畫面之一。短暫的靜止更有利於我們使用稍慢的快門拍攝獲得清晰的影像。

　　技巧5：適當使用廣角

　　很多朋友拍攝舞臺人像時尤其是在拍攝自己的偶像時，總喜歡使用鏡頭的最長焦端拍攝。在光線條件好，快門速度設定較高時這樣當然沒有問題，但當光線不好時，手持相機拍攝很容易造成照片模糊，一張模糊的照片留給人的只有遺憾。與其這樣，還不如使用廣角端，雖然人物佔照片比例縮小，但在電腦上觀看時影像相對清晰。如果方便在會場中移動，選擇遠一點距離拍攝也是可以嘗試的。

　　技巧6：預測節目提前佔位

　　在一些大型晚會的結尾，主持人都會邀請所有演員再次上臺並與嘉賓們握手合影，這幾乎成了一條不成文的規定。當你聽到主持人邀請所有演員登臺時再開始搶佔有利地形，為時已晚，一些有經驗的攝影師早已佔據了最有利的地形並已架好了長炮短槍。是他們節目單?也許他們只是憑經驗，一般大型晚會的最後一個節目都會以合唱做結尾，看到莊重的合唱時你就應該準備搶佔位置了。

　　總結：

　　舞臺攝影以其多彩的燈光，煙霧與場景的營造，演員精彩的表演等眾多魅力吸引著無數攝影師和粉絲們的鏡頭，為他們心中的偶像或精彩的表演留下珍貴的瞬間。為了獲得較高質量的照片，我們可以使用一些技術性或經驗性的技巧：

　　1.為了獲得良好的現場感，閃光燈是應該關閉的，即使使用閃燈，一般因為距離較遠也很難起到作用。

　　2.使用較高感光度。不要再為了獲得細膩的影像而使用ISO100或者更低了，高感光度此時不用更待何時。要知道，一張畫質粗糙而影像清晰的照片比一張畫質細膩卻影像模糊的照片有價值得多!

　　3.根據被攝體選擇拍攝角度，可以在側角度多拍攝一些特寫，正面舞臺的角度多拍攝一些舞臺全景或比較穩重的照片。

　　4.手持相機拍攝時，在同樣快門速度下廣角鏡頭比長焦鏡頭更容易獲得穩定的影像，在光線條件不好時可以使用相機的廣角段拍攝。

　　5.佔一個好位置，有時比攝影技術更重要。