紫砂壺茶道的歷史

　　紫砂壺在拍賣市場行情看漲，是具有收藏價值的“古董”，那有哪些?下面是小編為你整理的，希望對您有用。

　　梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創造精神的要數蘇東坡了。他總結出“活水還須活火烹，自臨釣石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道會不同凡響，更加清醇清遠。到了明代飲茶的方法發生了很大的變化，1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程式，做了詳盡的介紹：“探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然後投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺後又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。” 這與沏茶方法沒有什麼不同。烹茶演變為沏茶，對茶壺的質地要求就相對高了，通過千百年來的實踐，人們發現，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由於紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時間愈長，泡出的茶水味道就愈好。於是，紫砂壺也就應運而生，製作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前臺，他們的名字和業績與紫砂壺的興衰交織在一起。

　　創始人供春及一期大師

　　通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春***供春***。“餘從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。”***吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》*** 供春壺，當時人稱讚“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”短短12個字，令人如見其壺。可惜供春壺已不得見。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在60萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麼珍貴。供春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬曆以後的明代三大紫砂“妙手”。時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅緻，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時***時大彬***之粗也。” 徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加讚賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。

　　第二期紫砂大師

　　第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺、荷花、青蛙等的造型入壺，工藝精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程式，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有“永林”篆書小印者為精品。

　　第三期紫砂大師

　　第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。陳洪綬，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，製作工藝也日漸草率荒疏。

　　當代紫砂大師

　　當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十餘年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。建國後七老藝人：任淦庭、吳雲根、朱可心、裴石民、王寅春、顧景舟、蔣蓉，現當代紫砂代表人物：高海庚、徐秀棠、徐漢棠、汪寅仙、呂堯臣、周桂珍、李昌鴻、鮑志強、顧紹培、何道洪等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。

　　紫砂壺茶道的使用方法

　　使用新紫砂壺時，必須用乾淨鍋器盛水把壺淹沒，用小火煮壺，將茶葉同時放入鍋中同煮。等滾沸後撈出茶渣再稍等些時候取出新壺，置於乾燥且無異味處隨自然陰乾後即可使用。用用茶湯燙煮一番主要目的是除新的煙土味和洗滌除汙。

　　對於舊壺重新使用，應做到每次泡完茶後，將茶葉渣倒掉並用熱水滌殘湯，以保持紫砂壺清潔衛生。 然而，有些人泡用完後，往往只除去茶渣，而忽略壺內茶湯，日久後累積茶山。正是人們所說“壺內茶山”，這樣壺內易生異味。這正是泡用前應以滾沸的開水衝燙一番的原因，也是為了去汙垢。

　　對於舊壺重新使用，應做到每次泡完茶後，將茶葉渣倒掉並用熱水滌殘湯，以保持紫砂壺清潔衛生。 然而，有些人泡用完後，往往只除去茶渣，而忽略壺內茶湯，日久後累積茶山。正是人們所說“壺內茶山”，這樣壺內易生異味。這正是泡用前應以滾沸的開水衝燙一番的原因，也是為了去汙垢。

　　對於壺內，無論是新壺還是舊壺，把茶渣擺存在壺內來養壺，這種方法絕不可取。一方面茶渣悶在壺內易發酸餿異味，有害於壺，另一方面紫砂壺能吸附熱香茶味，所以殘渣剩味無益於紫砂壺。對於壺外，經常擦拭壺面，日久手感舒服，煥發出紫砂陶質本身的自然光澤，渾樸潤雅，更能耐人尋味。另外，可用手擦洗壺面，洗後可再用乾淨的細棉布或其它較柔細的布擦拭，然後放於乾燥通風又無異味處陰乾，久而久之，你自然會與這把壺發生較深厚的感情。

　　紫砂壺茶道的鑑別方法

　　第一，要注意觀察器型。紫砂壺各個時期的特徵以這一時期的名家代表作品為主脈。大名家制壺，都有其拿手的幾種，器型都 比較典型。真正想牟大利的制偽者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比較典型的大名家的代表作品。所以購藏者在觀察器型，特別是名家作品的時候，不能被表 面上的東西所迷惑，要善於觀察壺的外形上那些微妙的地方，尤其是在壺體與附件的交接處和過渡處體會制壺者的匠心。越是名家的代表作品，它所體現的藝術內涵 就越應該深刻。如果一把壺僅僅在形式上像某位名家的代表作品，而無法使人在深層次上把握其精髓，那麼這把壺肯定是不能過真品關的。

　　了 解器型的基本知識，對初入紫砂壺收藏之門的人來說，在鑑別上還是能夠起到一定作用的。以紫砂壺通向壺嘴的出水孔為例，它在民國以前一直是獨孔，此後才出 現了多眼網孔，而向壺內凸起的半球形網孔則是二十世紀70年代從日本傳來的。假如遇到一把壺，其印章為陳鳴遠，而出水孔呈網眼狀，則不必分辨印章真偽，僅 憑出水孔形狀便可斷定此壺之偽。

　　第二，要注意觀察質地。紫砂壺名家成名後的作品一般來說選料比較講究，其代表作品的材質則更為精良。 這種精良具體表現 為壺的顏色正，顆粒勻，光澤潤，胎骨堅，手頭沉。還可以從泥料的品種上加以辨別，如“天青泥”是清代後期出現的，與歷代泥料有明顯區別，如果出現一把號稱 清代中期以前的“天青泥”壺，那肯定有問題。

　　第三，要注意觀察包漿。長期使用過的舊壺，外表會很自然地產生一層光澤，是久經茶汁滋養而慢慢滲透出來的，被稱為“精光內蘊”。有包漿的壺，無論其外表是否有茶漬或塵土，只要用乾淨的布輕輕擦拭，都會出現一種光澤，而且越擦越亮，行里人稱之為“包漿亮”。

　　新壺造舊後，外表多少有些不自然，光澤發賊、發浮、發愣。如果置於放大鏡下仔細觀察壺身，還能找到打磨的刮痕。這樣的壺還往往有一種黴餿味，細細嗅辨即可識破。此外，速成的包漿一刷就掉，而真正的老包漿已與壺身融合成一體，附著性極強，用清潔劑反覆清洗也難以擦掉。

　　第四，要注意觀察題款與用印。利用款識冒仿名家作品的方法有3種：第一種是新壺舊款，即在新壺上直接刻上名家的款 識。這種情況包括名家為了應酬或在市場供不應求時，由學徒或他人代制，蓋上自己的印章。再有就是前代名家的印章流傳下來，後人繼續使用，藉以仿製冒真。第 二種是舊壺新款，即用沒有款識的舊壺冒刻前代名家的款識。從文字上看，舊壺的款大多用陽文，字型工整。新壺如果用陽文，字型因為模仿或顯呆板，或筆畫長短 粗細不一。如果是用舊壺加刻新款，則所刻文字為陰文。第三種是新壺新款，此類作偽手法頗多。現代偽造者多是仿製假的印章或鐫刻假的款識，如採用照相製版技 術，用銅鋅版製出印章。也有一些印章和款識是仿製者憑空臆造的。