美術鑑賞的不同表現形式有哪些

　　要在課堂教學中吸引學生，還要使所選擇的美術作品能形象地吸引學生，並在情感上打動學生，引起學生的興趣。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　美術的不同表現形式

　　在學習藝術理論的過程中，我們都知道，藝術語言是一個十分複雜的概念，不可能像推理符號語言那樣有著眾所公認的語法規則。美術中的每一門類都有著自己獨特的藝術語言，而且即使是同一種藝術形式，在不同的發展階段、不同的文化區域、甚至不同的藝術家手中，都有著不同的表現形式。

　　1.在傳統中國畫的理論範疇中，基本找不到同西方繪畫理論範疇相對應的概念。

　　2.拿西畫中常運用的語言“明暗”，與中國畫中所指的“陰陽”相類比，其內涵指向並不一樣。前者專指光線落在物體上時出現的影像，而中國畫並不以光影對物體的影響來描繪物象，而以物象直接或間接給人的主觀感受為繪畫的出發點。因此，中國畫中所指的“陰陽”，不僅是指所描繪事物的陰陽向背關係，也包含所描繪事物的內外表裡關係，甚至還指整幅畫面傳達給人的美學感受。

　　3.在對比中西美術差異的過程中，輕易地否定一方，肯定另一方，是不科學的，也是不可以的，會影響學生的判斷力和對基礎知識的混淆，影響學生的鑑賞興趣。

　　有的美術作品，畫面沒有情節性，或是靜物、風景，或是花鳥山水，加之學生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出來，學生並不十分感興趣。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，顯然他們是不太願聽的。教師應從美術作品的“情節”入手，即介紹有關作品的趣聞軼事，激發學生的興趣。

　　學生一旦被帶入情節，情節過程會引起他們的關注，被情節中的衝突所吸引，並佔有整個心靈，情節外的思維活動被抑制。例如欣賞後印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學生興趣，然後再從美術性去分析作品內容。

　　1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的《向日葵》，競拍時間僅4分30秒。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼裡向日葵不是尋常花朵，而是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰感情的熱烈寫照，是他苦難生命的縮影。

　　提高學生美術鑑賞興趣的要點

　　1.有些概念如“精神性”和“物質性”、“再現性”和“表現性”、“具象性”和“抽象性”等是對應的關係;有些概念如“造型性”和“可視性”、“靜態性”和“空間性”等就不是對應的關係。這種概念不清晰的圖表，既引不起學生的興趣，還搞亂了學生的視聽。所以，教師要嚴格把關。

　　2.作為合格的教師都應懂得，在課堂上出示的每一張圖例，都應有它準確的用意。不能依著自己的喜好，任意地發揮和獵奇。否則，非但起不到正面效應，反而會將學生在其他課程裡學得的知識和概念搞得混淆不清。

　　總之，高中美術鑑賞課的成功關鍵在於如何提高學生學習的興趣，開拓學生們的思維。這也給我們美術教師提出了更高的要求，要求我們更科學地設計好每一堂鑑賞課的教學內容、方法，幫助學生開拓思路，激發學生的求知慾，培養學生對美術作品的分析、理解、甄別、評價能力。這樣，才能使每一節美術課都成為學生與藝術家的對話課，使每一件作品都能成為體現學生個性的自我實現的過程。

　　美術作品鑑賞技法

　　從作品風格入手，一般而言繪畫作品都有自己的風格，然而自己的風格也是包容在時代中的，例如古典主義和浪漫主義，同在一個時代中出現，但是卻是不同風格，你可以先把古典主義和浪漫主義概念搞清楚，然後瞭解那個時代背景和風格產生的關係。

　　從作者生平入手，作者創作一幅作品和他自身生活經歷還是有很多直接或者間接的關係。作品是反應作者精神世界的產物，一個人的精神世界和他成長經歷以及環境分不開，於是觀察美，展現美的角度是不同的，所以在作品中會有很多體現，例如：繪畫技法、畫面佈局、畫面內容等。

　　從繪畫***雕塑.....***技法入手，技法是作品表達的直接語言，通過技法的發展其實也是繪畫發展的重要組成部分，例如：古典主義和印象派所展現的技法明顯不同，其中繪畫意識是不同，所要闡述的重點是不同，表達的語言也不同。