攝影構圖課件優秀的作品圖片

　　攝影構圖是一門集理論知識與操作技能於一體的課程，要想製作出優秀的攝影構圖課件，真正適合每位教師自己的攝影課件還需要教師在教學中不斷總結，不斷改進。下面是小編整理的和攝影構圖知識結構的更新及教學的必要性。

　　攝影構圖專業知識結構的更新

　　在數碼影象器材佔壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步於數字暗房。

　　數碼影象全方位的知識結構更新有如下方面:

　　傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。加強教學相長的互動性。充分利用現代網路資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。

　　在教學條件受限制時，要善於因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。

　　對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟體和專業的影象軟體的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或後期加工。熟悉這些軟體，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。

　　攝影構圖課件教學的必要性

　　攝影是獲得視覺傳達設計素材最有效的手段之一.在平面發展的歷程中，攝影占有重要的位置，它是獲取各種影像資料的絕妙辦法，但攝影技巧和相關知識的獲取，對影像的質量具有決定性作用.為什麼每個設計師都應該會拍簡單的照片?

　　因為攝影有助於他形成初步設想，確定比例關係，理解構圖，還可以輔助繪畫.設計師必須知道怎樣使用照相機，怎樣利用照片設計圖案，也要知道畫面構圖、主體和陪體的關係、光圈與快門、光線的運用、鏡頭的選擇與搭配.這些都是需要我們耐心去學習和注意的事項，一點也不得含糊.

　　對於設計師而言，在設計時拍攝相關照片會比畫精確的圖案更為省力.通常情況下，雖然平面造型設計師並不需要專業地擺弄照相機和一些複雜的照相裝置，但是要記住，我們仍然控制著心中的影象.攝影影象怎樣與平面視覺元素結合，才能使設計具有獨特的個性?

　　具體說來，歸納如下：首先，攝影可以再經電腦處理，例如變形、調改色彩等，以配合意念或風格，除了按自然的視覺效果組合外，還可以與其它影象結合，運用超現實的非自然視覺效果拼合影象.比如在廣告設計中，商家或者攝像師在拍攝時，可選擇高質量的商品圖片，並放置在與商品匹配的底紋背景圖中，通過電腦的影象編輯手段，根據商品所要表達的銷售理念，有機協調地處理畫面，強化主題，並可以豐富作品的層次.

　　其次，適當的攝影角度，可使物象顯現出最佳的視覺效果，美妙的光線更可將主題襯托得不同凡響，為了配合設計意念，設計者可以製作一些特別的道具配合拍攝，也可以將現有的道具加工，使它增添特別的意義.怎樣訓練自己的攝影語言?

　　攝影是一種視覺語言，要通過一定的造型手段加以表現.造型手段包括構圖、用光、色彩、影調等，其中光是攝影造型中最基本的要素.第一，觀察攝影作品和油畫作品中的影象，揣摩作者的意圖，想象作者的個性和作品表達的情感.第二，研究攝影作品所表達的基調.瀏覽一些報刊雜誌，看看影象是怎麼被使用的，注意廣告設計師是如何利用影象達到廣告特定效果.