再別康橋賞析

　　《再別康橋》是“康橋性靈”滋養的結果。下面是小編整理的，以供大家閱讀。

　　一

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裡，也馳騁在詩人的想象之中。

　　全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別雲彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心絃。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

　　二

　　1920年秋季，徐志摩到了英國。本來是準備去那裡拜劍橋大學的羅素為師。但他到了英國才知道羅素已不在英國，而到中國講學去了。而且，羅素反對第一次世界大戰而被劍橋大學除名。後來，徐志摩經英國作家狄更生介紹，才得以進入劍橋大學讀書。此間，徐志摩認識了北洋政府司法總長林長民及其女兒林徽因，他開始苦苦追求這位美貌年輕的才女。為此，徐志摩解除了與前妻張幼儀的婚姻。但不幸的是，後來的林徽因還是與梁啟超的公子樑思成結成了婚姻。

　　於是，一首《再別康橋》，把徐志摩熱烈、真摯、輕柔、細膩又略帶飄逸的浪漫主義個性，作了充分顯示，給後人留下了極其深刻的印象：

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘做一條水草!那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。尋夢?撐一隻長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋;悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

　　徐志摩就是這樣用含羞草般的觸覺和嬰兒般的情感去感知愛情的，是他的單純的愛情觀給他的詩作注入了浪漫的氣息。雖然這種浪漫不能成為現實，但是徐志摩那熾熱與細膩的情感，在詩行中隨著康河靜靜地流淌。

　　作為徐志摩詩歌的第一個藝術特色，是對詩歌意象的苦心經營和有些帶有刻意性質的追求。他實在擅長於在生活中捕捉形象，而且善於在生活中發掘詩趣，並使生活的形象與詩歌的意趣融會到他的作品裡，從而構成較高的美學境界。作為詩中的意象，如《再別康橋》出現了“雲彩”、“金柳”、“豔影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“夢”、 “長篙”、“星輝”、“笙簫”、“夏蟲”、“康橋”、“衣袖”等意象，這些都是詩人珍藏在心靈深處的一份情感，這些意象的虛與詩人心中情的實，相映成趣，一張一合，無不流露出意象的張力。通過情感化賦予客觀物象以感情色彩，使這些意象由平入奇，因而全詩更顯得飄逸而具有靈氣。因此，《再別康橋》成為徐志摩發自性靈深處詩作的名篇。

　　再看看詩中那“河畔的金柳”，“波光裡的豔影”，不僅在他“心頭盪漾”，更有一種夢幻般神奇的力量，催使他神思飛揚，異想“滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌”。一系列意象的構成，這一點上說明了當時的徐志摩已接受了英國浪漫派詩的影響，吸取了歐洲象徵派、印象派詩的特點。另外，《再別康橋》每節四行，韻式上都嚴格遵守二、四押韻，且每行兩頓或三頓，整首詩章句勻整，韻腳鏗鏘，但為了更貼切地表達情感，不拘泥於“句的均齊”。“尋夢?撐一隻長篙”一句，如平靜的湖面泛起的瀾漪，使全詩生氣盎然。整首詩的節律與詩人情感的起落相契合，全詩抑揚頓挫，朗朗上口，讀罷餘音繚繞，給人一種獨特的審美快感。這也體現出徐志摩一方面汲取了英國浪漫派詩人的神韻和音律的同時又根據漢語白話的特點逐漸把他筆下的詩發展成為一種新詩的雛形。

　　徐志摩詩歌的藝術成就是在性靈、意象、音律三方面，也可以說，他的詩作在藝術上具有這三大特色。而且，這三者在他詩中實際上是不可分割地統一在一起的：性靈的，在很大程度上需要通過意象來體現，意象，也需要通過音樂美這個重要的方面去完成。它們共同構成了徐志摩詩歌藝術的整體，使他的詩不僅在藝術上享有較高的地位，而且給中國新詩的發展帶來了某些有普遍藝術的經驗，作出了其他一些詩人未能作出的貢獻!