電影製作研究論文

　　新媒體在改變著人們生活方式的同時,也對我國電影的製作和傳播帶來了深刻的影響,使得我國的電影業需要重新對電影的特性、本質、形態、傳播方式等進行思考和定位。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　《 小成本與大製作從電影市場看中國電影及教育 》

　　3D版《泰坦尼克號》來了，這對如今並不缺乏現代電影技術和藝術享受的觀眾而言，無疑是一個令人振奮的訊息。時隔近20年，1994年的《泰坦尼克號》仍是一個令人迷戀的影片。冷觀國內電影市場，與火熱的國際電影大片相比，小成本電影在近幾年屢有“黑馬”殺出，從幾年前的《瘋狂的石頭》一夜成名，到2012年的反映現代都市男女新戀愛觀的《失戀33天》，從觀眾對國際影片和國內小成本電影的關注和反映，我們可以看出，中國電影及其市場運作還需要走更長的一段路。由此，記者採訪了北京電影學院動畫學院院長孫立軍，就國際電影市場運作與模式進行了分析，探討了中國電影的發展及電影教育的可行之道。

　　記以下簡稱記：近幾年，小成本影片的高票房與高性價比勢頭良好，眾多的投資商也紛紛開始投資影視，您從教育者的角度來看，這是一種什麼樣的現象?

　　孫立軍以下簡稱孫：之所以產生這樣的形勢，要從全球電影市場來看，特別是從中國電影市場上看全球市場的走向，“好萊塢”式似乎成了一個標準，在告訴大家好萊塢有哪部大片，哪部電影票房獲得了大豐收。在國際電影獎項中，與戛納、柏林等相比，奧斯卡獲獎的分量對電影人來說則顯得越來越重，這說明好萊塢的製片模式已基本穩定。

　　此外，國外影片的票價是其人均收入的0.2%的標準，也就是觀眾花7.9美元就可以看到一場電影。我們現在的商業電影，特別在大城市，票價多從80到120元人民幣不等，相比之下票價要高很多。可以看出，電影在美國可能是“快餐”，到了中國就變成了“盛宴”。因此，用票房的成績去評價一部電影，要考慮很多方面的東西。美國的電影工業是個產業，並且已非常成熟，就像一輛“大貨車”，即便是剎車的時候，它也會隨著慣性繼續往前走。中國的電影產業剛剛起步，如果過於依賴好萊塢模式，必然是一種不“和諧”的發展。

　　再者，大片製作需要投資人、明星，需要一個龐大的市場支撐，中國電影一年產500多部，只有100部左右可以進入院線，而100部裡不到20%能夠產生較好的經濟效益，票房過億的就更少。如能保證票房過億的創作，就導演來說，有些導演，如陳凱歌、張藝謀等知名導演等的平均年齡接近60歲或以上;明星方面，如一線明星，年齡也在30歲左右或以上，如果按照好萊塢模式，國內電影市場的創造力和市場所處的環境條件也不夠完備;有的年輕導演或創作者雖然也非常有才華，但他們缺乏有力的財力去支撐其拍攝大片，比如“中國好萊塢”式的大片。在國內電影市場，像張藝謀、陳凱歌等導演找到大投資的可能性相對比較大，因此，小成本影片誕生，有了可持續發展的可能。

　　記：這樣說似乎小成本電影是電影人創作的一種必然，一定要有這樣一批小成本電影去釋放創作者的激情，這時一些好的作品就會出來，那它是否會影響觀眾對大片的消費?

　　孫：小成本影片偶爾一部過億，或說價效比好的時候，就是“黑馬”現象，有時就是一種必然。當觀眾走進影院，其訴求是一定要看好看、值得看的電影。國人在面對像《變形金剛》《功夫熊貓》等國外大片或國產大片的時候，都要拿上百元去看，甚至在影院門口的停車費還得花上一百，請女朋友或家人吃飯再花幾百，最後等於是帶著1000元去一場電影，這樣一種觀眾的消費心態決定了對想看電影的期待性，好比一輛賓士車100萬元和一輛奇瑞車賣80萬元買哪輛的問題，多數人會買賓士車，因為那是“大手筆製造而成”。所以，好萊塢大片有市場，就是當觀眾拿著100元進行選擇的時候，更多人情願加20元看美國大片，因為省著的20元看一個小成本影片似乎並不合算，這樣的消費環境慢慢就演變成一種尷尬的現象：小成本影片如何實現小製作而獲得大收益的平衡問題。

　　記：在這種情況下，觀眾對有些小成本電影的存在意義認識不夠，我們應該給其創造什麼樣的環境?

　　孫：小成本電影的存在意義很大，不是在如今，從100多年前電影誕生的那天起，小成本影片就對未來的電影產業有著深遠的意義，因為它是創業者夢想實現的舞臺。北大方正、聯想、微軟最初都是由小公司華麗轉身後成為了國際知名的大公司，這是一個客觀和正常的自然規律。現在“小”不意味著未來“小”;此外，要給小製作影片以良好的空間，讓觀眾不必一味地通過票價的調劑才被滿足觀影的慾望和可能。所以，把所謂的黃金時間給商業片而忽略文藝片，表面上是為了市場的發展，為了票房和龐大的資金迴流，發展下去只會斷送中國電影的創造力，讓年輕的電影人缺乏更多的機會。

　　記：作為製造電影的電影人的素質建設或多或少地影響著電影的發展，作為電影創作者，應該具備哪些基本素質?

　　孫：對電影創作者來講，應該集創作者、市場營銷者為一體。其次，要耐得住寂寞，不過於思考所謂的市場，應把每個創作者自身的才華展現出來。如果都按照市場的要求去拍攝大片，也就沒有小成本製作。作為一個電影創作者，必須堅守自己的陣地，創作出能夠代表自己水準的藝術作品，在順應市場、政策需要的同時，拍攝忠於觀眾的影片，從而為營建公平的、符合中國國情的電影市場創造條件，這是每一個電影人應有的責任。

　　記：電影是一個時間性特別強的專業，作為專業電影教育院校，在新的電影市場條件下，有什麼新思考?

　　孫：北京電影學院在“十二五”期間規劃要做幾件事：第一是拓展新校園，也就是讓更多的有夢想、有理想的年輕人能夠來到北京電影學院享受學習的機會，為他們構建一個人才的金字塔，並適度地在保證教學和人才質量不下滑的情況下穩步提升，對有些專業擴大規模教學，給學生更多的機會。

　　其次，深入推動產、學、研一體化模式發展，緊密地和市場對接，讓老師和學生拍一些主流的電視劇，給師生更多的實踐機會。

　　再次，完善國際化、請進來、走出去的教學方式。在好萊塢報的評價中，北京電影學院在全球藝術院校的排名是前三名，但還有很大差距，與國際上優秀的院校進行戰略性合作，課程交換、學歷教育及教材、師資流動等，可以使北京電影學院的電影教育保持世界一流的水準，從而培養出更多、更好的人才。

　　最後，加快研發研究。數字化的今天，除了好萊塢模式外，未來電影還需要發展，據目前的有些資料顯示，國內的銀幕數超過好萊塢，在5年以後，票房總量也將遠超好萊塢，到了那個時候，電影未來的走向就要從理論研究、技術研發方面去掌握，也就不是傳統的膠片拍攝、膠片放映，而是資料化、雲端計算、智慧化的一些東西。

　　記：資料化、雲端計算、智慧化都是電影技術發展的結果，而無論如何，電影還是要順應市場的需求，在電影教育教學中，如何去實施和實現這些技術的應用?

　　孫：未來的數字技術發展，比如3D的出現已經不同於以往的家庭影院，這種電影的特殊性和原來的唯一性不存在了。我們可以研究繼黑白電影、有聲電影、彩色電影後出現的互動式的電影，即第三代電影的概念，它可以有效地改變目前一些格局，不是好萊塢式的院線制，而可能是一種新型的院線，比如現在的遊戲產業產值遠大於電影產業的產值，這也是基於一種國情去創作的一些新產業，因而要緊扣技術發展的脈搏。畢竟是因為技術的發明才有了電影藝術，隨著數字技術革命時代的到來，如何抓住這一機遇需要思考，對於培養電影人的專業電影院校來說更要在這方面做深入研究。

　　記：技術發展與電影教育之間是否有特別突出的問題，體現在哪裡?

　　孫：電影教育的目的是如何讓學生真正地愛電影，而不是好玩。真正的愛應該是無私的，有“私”字就不能叫愛，而沒有私的表現就體現在遇到困難的時候如何堅守，這要建立在付出的基礎上，付出後才能索取，這是從精神層面上講的。

　　在內容層面上，要研究大製作影片和小成本電影的共同規律。在教學中，教師和學生都要知道如何傳遞價值觀、傳遞一個電影的藝術，電影作為商品在拍的時候應該有計劃、有規劃，不是無序的，要把握好市場和創作的關係。

　　電影作為藝術，離不開藝術片，無論長短，也不應該用市場票房去評價它。電影人的責任是服務觀眾，要尊重市場規律，還要讓其產生良性迴圈。所以，在大學期間給學生灌輸這樣的理念，學生才能夠明確自己的所學。

　　記：從電影市場主導模式到電影教育發展的新趨勢，包括目前存在的問題，都有一個重要的背景——電影教育的大環境，而學院的教育理論與實踐對未來電影教育的發展會起到怎樣的作用?

　　孫：在很多國家也存在這樣一種問題：有的人並沒有考上電影學院，但因為愛電影，始終不渝地在學習，最後通過各種機遇抓住了，有才華的電影人就出現了，這是一種正常現象。任何人才的成長都需要方方面面的因素：先天素質、自身條件，外加個人的努力。有些學生不愛聽講，但他可能通過其他方面的積累學習，最終展示出個人的特點。所以，在人才培養方面，沒有哪個大師一定是在大學培養出來的。因此，學院電影教育應更加靈活、適應性強，更多考慮不同學生的不同愛好、特點。

　　而相對於成功的電影人來說，不管是通過社會的學習還是學校的專業教育，兩者在藝術表現方面還是有一定的區別，這可能涉及到學校教育賦予一個人的東西不同。比如演員，學校培養的演員可以塑造不同的人物，在社會上成長起來的演員相對比較單一;如攝影師，沒有受過專業訓練的成為攝影師的人並不多見，電影學院的攝影系、導演系培養出來的學生其職業人才的成才率還是比較高的。專業電影院校培養出的人才的特點還是非常明顯的。所以說，社會環境與學校的教學環境對專業電影教育非常重要。

　　記：現代電影技術的發展使越來越多的觀眾飽嘗到“視覺盛宴”的快感，但在這背後的問題也體現了出來，只注重技術表現，在內容上缺乏內涵，有的甚至根本沒有故事性，這樣的影片有時卻佔據著主流或多數，這是否體現了當代電影發展和教育方面的某些不足?比如教育思維引導方面，學校該怎樣彌補?

　　孫：任何教育都要首先打好紮實的基本功，這個基本功應與時俱進，是符合社會需求的基本功。在電影創作中，沒有良好、紮實的基本功作為基礎，何來創意?如再具體到動畫的製作，它需要大量投資、有市場分析，以及有一批動畫製作人配合好創意去實現。所以，基本功是良好的基礎素養的必備條件。

　　對一個懂得創造、富有夢想和理想，追求創造至上、有創新思維的學生，大學生活僅是其重要生命旅程中的一段，社會才是他們實戰的真正舞臺。要讓學生有強烈的吸收營養的渴望，培養他們具有“海綿”般的能力。

　　記：從電影市場運作模式到電影教育，您認為我們的發展方向在哪裡?

　　孫：中國電影教育應該有幾個方面的發展：首先，中國的電影市場應該是世界上最大的。下一個世紀是中國的世紀，中國未來的電影市場潛力巨大，電影教育也應抓住這個機遇，培養引領電影產業，甚至引領世界電影產業的優秀人才等。

　　其次，強調內涵式發展，既要有開拓創新精神，不僅要有勇於探索的力量和能力。抓好內涵式的發展，不是培養成百上千的“張藝謀”，而是要有優秀的創作團隊去實現優秀的創作，比如優秀的製片人等，都是要培養的人才。

　　電影教育不是簡單地培養幾個明星，應緊緊抓住國家文化產業大發展大繁榮的機遇，培養能夠引領中國電影產業未來發展的人才，實現電影大國轉向電影強國的夢想。

　　篇二

　　《 淺析廣告式微電影的製作特點 》

　　21世紀網路技術的飛速發展和廣泛應用，在人類社會生活各個領域引發了一系列變化。網路正在深入影響和改變我們的生活。從QQ聊天、網路小說、網路媒體、網路商務到微博、微信等，正在影響和改變我們的生活和習慣。微電影從出現伊始就受到了廣泛的關注，短短几年就得到了飛速的發展。當微電影成為廣告和電影的結合體，成功地引起了眾多關注、引領廣告發展的未來之路，同樣也引發了眾多學者的研究和思考。

　　一、微電影廣告綜述

　　微電影至今尚未形成統一和準確的定義。筆者認為，簡單的理解就是與傳統電影相比較：在時間上，一般從幾十秒到幾分鐘，遠遠低於傳統電影的時間長度，故而稱之為“微電影”。微電影在內容、製作和目的上都和傳統電影沒有本質差別。

　　2010年12月，凱迪拉克公司的《一觸即發》將廣告以微電影的形式完美展現在大眾面前。當《一觸即發》取得巨大成功之後，這種以微電影的手法進行廣告宣傳的方法為眾多企業所追捧。微電影再度被審視，廣告式微電影成為微電影的重要型別。微電影根據製作目的可以劃分為廣告式微電影和電影式微電影。

　　廣告式微電影和電影式微電影二者有本質的區別。電影式微電影的本質是電影，而廣告式微電影的本質是廣告。首先從製作主體上看，廣告主是廣告式微電影的發起者。其次從製作目的上看有明顯的商業目的。其主要目的是通過最大範圍地進行產品的展示和商家核心價值的展現，從而促進銷售。最後從傳播渠道上看，廣告式微電影的傳播途徑上是依靠中介媒體，通過支付一定費用實現傳播的。因此，廣告式微電影的本質是廣告。廣告式微電影簡而言之就是以微型電影的形式拍攝的商業廣告。廣告式微電影與傳統廣告相比較，其創新之處主要有兩點，其一，其傳播途徑有別於傳統的傳播途徑。其二，其製作方法有別於傳統的製作方法。那麼通過對於廣告式微電影的傳播途徑和製作方法特性的認識和研究，有利於我們更好地認識和研究廣告式微電影。

　　廣告式微電影的傳播途徑不再是以傳統傳播媒介為主要平臺，而是以網路為其主要的傳播平臺。因此，廣告式微電影在其傳播方式上具有其自身的特性。按照廣告的分類：文字廣告、平面廣告、語音廣告和影像廣告。廣告式微電影屬於影像廣告。我們將側重將廣告式微電影與傳統的影像廣告相比較，更有利於我們準確地把握廣告式微電影的傳播特性。

　　二、廣告式微電影製作特點

　　廣告式微電影從本質上沒有大的變化，還屬於影像廣告的範疇，是以電影的拍攝方法拍攝廣告。廣告式微電影因其拍攝方法的改變，使其與傳統電視廣告相比較有自身的特點。

　　一廣告製作容量增大

　　微電影的“微”是相對於電影而言，從幾十秒到幾百秒的微電影，與之傳統電影相比較自然屬於微型電影。但是，廣告式微電影的本質是廣告，因此廣告式微電影與傳統的電視廣告相比較並不是變“微”了，而是變大了。從《一觸即發》《益達：酸甜苦辣》等廣告式微電影我們可以看出，不但單片廣告的時間比傳統電視廣告明顯增長，而且出現了劇集式的廣告模式。因此廣告式微電影與傳統廣告相比較，増大了廣告的容量。

　　二廣告製作成本增加

　　很多人簡單地認為廣告式微電影因其形式上的微小，所以投入較小、風險較低，筆者認為這樣的結論是片面的。實踐證明取得成功的廣告式微電影，從《一觸即發》《益達》到《三星》等一系列廣告式微電影，幾乎都是大牌明星、大導演、大製作、大投入。廣告式微電影因其以電影的手法拍攝，同時其目的也是要達到電影大片式的號召力，因此其投入與傳統電視廣告相比較，製作成本更高。

　　三廣告製作娛樂化增強

　　傳統電視廣告的內容是以直接展現產品的質量、效能等為主，廣告的二次傳播是通過接受者使用後，對產品的認可推薦給朋友的。廣告式微電影由於其二次傳播的特點決定廣告的娛樂性更為重要。廣告式微電影的二次傳播又被稱為“病毒式傳播”，其主要是依靠接受者，通過對廣告的娛樂性認可，然後通過線上介紹和推薦給朋友而完成傳播的。可以看出要實現這一環節，廣告式微電影的娛樂性至關重要，關係到廣告傳播的成敗，因此廣告式微電影更加重視廣告的娛樂性。

　　四廣告製作更加專業化

　　由於廣告式微電影是以電影的手法去製作廣告，是通過廣告的情節婉約地表現產品的品質和核心價值，同時要達到娛樂觀眾的目的。那麼這就要求我們對於製作團隊的水平，無論是從廣告劇本、畫面的拍攝乃至道具、化妝、燈光等都要求達到電影的水平和品質，這就要求廣告的製作團隊更為專業。傳統的廣告公司依靠電視平臺，更為重要的是對於廣告平臺資源的掌控，而廣告式微電影由於傳播途徑的變化，使得廣告本身的品質更為重要，因此在廣告製作要求更加專業。

　　廣告式微電影雖然從產生之初就取得了巨大的成功，但仍屬於起步階段。對於未來廣告製作的專業隊伍的構建、對於廣告績效的評估體系的建立以及如何更好地緊跟移動媒體的發展步伐等還有許多有待於我們去研究和解決的問題。

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