攝影的色彩與構圖間的平衡

　　影像畫面的構成，往往包含色彩和內容構圖兩部分，很多時候相對於風景類的拍攝來說，人像類的創作在這兩部分的可控性較高，且適當的色彩與構圖的搭配，包括背景色調、模特兒衣著的色調的搭配等，並加上構圖擺設，能製造出令讀者印象深刻的視覺效果。以下是小編為你整理的掌握色彩與構圖間的平衡，希望能幫到你。

　　掌握色彩與構圖間的平衡

　　色彩學是一門枯燥乏味的課程，很容易被忽略，因為人每天早上起床後，眼睛一張開，第一個接受到的資訊，就是各式各樣的顏色，也因為資訊的接受很直覺，常讓人忘記顏色的重要性。顏色到底有多重要?一篇好的作品， 除了會利用光影及明暗度進行氣氛的掌控，再者會利用顏色控制影像的調性，使其整體具協調性及統一性。如何學習色彩學?第一步，請從色相環瞭解起，色相環由色彩中最強烈的幾種顏色組合成一環狀的色票結構，在其中一個顏色的左右兩邊的幾個顏色，為相近色;其對角線的顏色為互補色。由相近色組成的顏色系列，給人的感覺較為融洽、諧和;由互補色組成的顏色系列，因為彼此衝突，給人的感覺較為突兀，可快速辨識其差異，常用於突顯某個物件或人物。

　　但真正環境的顏色，並非只有色相環所示的24 種顏色，還會依據明度、彩度及色調等三種屬性，變化出其他不同的顏色，顏色屬性的不同，也牽動著作品的氛圍與情緒。因本書的重點並非色彩學，僅就我的經驗進行分享。在本書後面的其他拍攝風格中，也會針對顏色的部分，進行前制的規劃說明。

　　高明度：帶給人清新的、正義的、神聖的感覺。

　　低明度：帶給人神祕的、尊貴的、邪惡的感覺。

　　高彩度：帶給人愉悅的、豐富的、可愛的感覺。

　　低彩度：帶給人沉靜的、樸實的、天真的感覺。

　　井字構圖法

　　在使用微單眼或DC 相機時，常常會發現它們有一個功能，可以在預覽的液晶螢幕中出現二橫及二豎的交錯細線，提供拍攝者進行構圖。這二橫及二豎的細線，將畫面等比分割為九格，除了可以快速的讓拍攝者進行水平線的對位，亦可方便拍攝者利用井字線進行構圖。

　　穩定與張力

　　不同鏡頭焦段的選擇，可為作品帶來不同的趣味與張力，初學者剛接觸攝影，會單純的認為短焦段與長焦段鏡頭的差別，就是畫面的拉近與拉遠，但其實短焦段與長焦段所帶來的畫面，有著很有趣的落差。焦段短的鏡頭，為廣角鏡頭，拍攝效果為中央最遠距離的消失點非常明顯，在其影像四周的邊緣，會有誇張的變形效果，鏡頭越廣則越明顯，適合用來拍攝富有張力的畫面;焦段長的鏡頭，為望遠鏡頭，其成像的消失點不明顯，所獲得的影像比例也接近原始的真實狀況，適合用來拍攝平靜且穩重的畫面

　　幾何攝影中色彩與構圖的祕密

　　看了其他攝影師的幾何圖案攝影，於是好想拍攝同樣題材的作品，但幾何圖案在哪裡呢?答案是：「在你心裡。」***編按：瞬間被雞蛋、西紅柿和鞋子砸中。***生活在現代社會，生活周遭其實充斥著幾何設計，就怕你發現不了。雖然有的人天生對圖形的有敏銳的觀察力，但其實經過後天的練習，也是能培養起一定的敏感度。

　　通勤的路上不要顧著看手機，不妨多留心觀察四周是否存在有趣的幾何圖案，可用手機紀錄下來，再思考是否可用其他視角，甚至結合光線變化來呈現不一樣的效果。久而久之，或許就連無意間地向窗外一瞥，也能發現與眾不同的風景。

　　幾何攝影創作小技巧

　　生活中存在的幾何圖形可大概分成兩種，即「規則」及「不規則」圖樣。

　　規則幾何圖案：無限延伸

　　規則幾何圖案往往在圖案形狀、顏色及線條上明顯重複，呈現某種規律變化的花紋效果。在現實場景中拍攝這樣的幾何素材時，可就依其像花紋的特性，讓圖樣佔滿畫面，製造無限延伸的感覺。例如拍攝大樓或公寓的陽臺設計，不用將整座大樓都納入鏡頭，而可取區域性拍攝出幾何圖形的樣子。

　　不規則幾何圖案：抓住主體幾何視覺

　　相對來說，不規則幾何圖案有時會比規則圖案更有意思，他們嚴格的說他們並不是規則重複的花紋，但卻又依著某種規律延伸著，往往能帶給人們更多元新奇的感官效果。拍攝這樣的圖形時，在構圖時可能需要多考慮一下，決定想要表現的幾何效果，包括對稱、平行、交錯、放射、迴旋、遠處延伸等，採用不一樣的角度，拍攝非同尋常的作品。

　　幾何圖案中的點綴

　　有時在拍攝清一色單調重複的幾何圖樣時，若能多一點不一樣的人或物的點綴，往往能起到畫龍點睛的作用，讓畫面更出彩。必要時，也可通過將規則重複的圖案部分破壞的手法，使畫面變得有趣起來。在穿插特別物件時，可結合攝影的黃金構圖法來安排位置。

　　其他小叮嚀

　　無論如何，在進行幾何圖案的攝影創作時，記得你想要呈現那種幾何效果，在拍攝時要構圖，比如說想要呈現對稱效果時，要注意中心對稱軸的位置;想拍攝水平平行效果時，注意畫面要水平對準，不要傾斜等。幾何圖樣不僅是平面設計的良好素材，對於攝影來說一樣有許多不同的創造性，就看你能不能自如運用咯!