小學二年級美術課後反思

　　小學美術課堂在我國基礎教育階段佔據十分重要的地位。下面是小編為大家整理的，歡迎欣賞。

　　篇一

　　目前教育局正在開展“德育滲透千堂課”活動，要求每位教師在所教的課程中滲透德育教育。作為一名美術兼職教師，我經過深深思考結合湘教版二年級美術上冊教材說一說美術課中的德育滲透。

　　美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在;文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美” 的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在於缺少美的“發現”、美的感受，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。可見，在小學美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，培養學生健康的、高尚的審美能力。

　　一、發現美

　　大自然把一切美好的東西都展示給了人們：冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白雲、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源於生活。讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去，然後再把課外獲取的美景知識帶回課堂內，讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。二年級美術課中《影子大王》、《美麗的昆蟲》、《小蝌蚪》等內容是學生特別是農村學校的學生非常熟悉的東西，孩子們幾乎是熟視無睹，根本感受不到這些東西是美的，這就要求老師引導學生去感受這些平凡的東西中蘊藏的美。可以採用通話故事，卡通音樂等多種形式讓孩子們發現這些東西的美，通過發現這些平常東西的美從而更加激發學生髮現美、感受美的能力。

　　二、想象美

　　對於欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”。這就要依賴於學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑑賞和藝術創造。對於小學生而言，老師要充分鼓勵學生大膽想象，無論他們畫出怎樣奇形怪狀的作品，都要給予肯定。

　　在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，開啟自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。

　　二年級美術課中的《自畫像》、《神鳥變樹》、《聽聽畫畫》、《神奇的小畫冊》、等內容就是培養學生想象美的好素材。如《自畫像》，學生自己，自己既是最熟悉的，又是最陌生的。為什麼呢?自己對自己的一切還有誰能比自己更熟悉呢?但是又有誰能完整的看到自己的身體外貌呢?要想畫好自己的自畫像還真不是一件容易事。誰都想把自己畫得漂亮一些。這時候老師可以實時引導，讓學生展開想象，把自己放在具體的情景中去畫，二不一定要按照課本上的例子就畫一個頭像。說實話，畫人物肖像本身就是非常難的，何況是畫只在鏡子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至於《神鳥變樹》就更加需要一定的想象力了。神鳥?誰知道是什麼樣子?沒人知道。既然沒人知道，那就好辦了，大膽想象，怎麼神怎麼想，何況神鳥還要變成樹呢!

　　三、創造美

　　激情引趣,培養創美意識有學習興趣才能使學習變得積極主動,從而獲得良好學習效果。因此教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節,特別是教學的匯入,讓學生學得主動,學有興趣,樂意去作。因此我在課堂教學中應用所學的剪、拼、撕、貼、刻、折等製作方式,加強學生動手能力。二年級美術《灑水成畫》、《大嘴巴》、《童話屋》、《搖滾小精靈》、《捏泥動物》等內容就是很好的引導學生創造美的素材。如《灑水成畫》讓學生在以水為比，大地為布即興作畫，學生興趣空前濃厚，創造空間大;《童話屋》讓學生用最常用的材料進行剪、拼、撕、貼等方式創造一個神奇的童話世界;《搖滾小精靈》、《捏泥動物》也是如此。

　　篇二

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多維互動的有利於學生自主學習的教學教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

　　美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

　　也因為如此，我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講、學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法，大膽改革，勇於創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必須探索出一條新的教改方法，這不僅要求我們本身要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，使學生感到有興趣，吸引學生的注意力，引起學生積極思維取得預定的效果，而且還必須根據學生的不同年齡特點，採取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特徵如下：

　　1、可以採用的開放命題形式。 命題創作首先必須限定一個題目，然後圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。在教學時，可以根據教材內容教師出 母題 ，再由學生出 子題 ：如書中 可愛的貓咪 一課，我就採用了以自編的 貓咪找家 的童話故事入題展開討論，啟發學生想象故事情節後自由擬題，於是作業時 我和小狗一起玩 、 媽媽再見 、 貓咪迷路了 等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的慾望。又如 印印畫畫 一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水， 大海中的輪船 、 我的小汽車 美麗的花朵 等別有情趣的命題躍然眼前;作品通過印 貼 畫的形式多樣、獨具創意。

　　2、可以才用開放的題材形式 新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和製作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥於教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬鬆的氛圍，能促進學生樂於參與美術活動。。例如在部分設計製作課單元，我就激發學生從自己身邊感興趣的做起，如把學習的數字卡片和生活中的人、事、物結合起來做成 數字變變變 、 找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然後把不滿意的地方改變以下，重新設計並畫出來 。這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在製作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、塗蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的遊戲中，達到興奮點。

　　3、可以採用開放的教學內容。 教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力。

　　4、可以採用開放的教學程式 大膽突破從低 中 高年級的年級界限，採用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感;可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關係、色彩的情感與冷暖等;引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。舉例教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。於是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個空杯子內，再拿三個空杯子，一齊放在講臺上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什麼是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿杯子做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=?色，紅色+藍色=?色，藍色+黃色=?色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什麼不同?這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。

　　5、可以採用開放的評價標準 李吉林老師認為 老師肯定 學生滿足，樹立自信心、自尊感 需要學習 再肯定、再滿足 渴望學習更新的有難度的東西。 美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支援。 在教學評價時改變傳統用 一個標準 去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心裡去。在優秀作業上寫 心靈手巧 、 魔幻色彩 、 獨具匠心 等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業上寫上 別洩氣 、 慢慢來 、 相信下一張會很精彩 等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。 以上所述，為我個人的一些心得體會，在新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力, 如何使學生在每一堂課中興趣盎然, 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

　　篇三

　　美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不時深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育同學樹立審美觀念，培養同學審美能力，培養同學認識美，發明美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

　　為了更好地掌握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為同學發明一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必需探索出一條新的教改方法，這不只要求我們自身要有發明性思維，思路活躍、方法新穎，使同學感到有興趣，吸引同學的注意力，引起同學積極思維取得預定的效果，而且還必需根據同學的不同年齡特點，採取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表示他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、發明的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以和課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特徵如下：

　　1、開放的題材形式

　　新課程規範中指出美術教育在小學階段主要是引導同學參與各種美術活動，嘗試各種工具和製作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥於教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表示留給同學自由的空間。在題材、形式表示上營造較為寬鬆的氛圍，能促進同學樂於參與美術活動。

　　2、開放的教學內容。

　　教師要開放課堂活動空間，引導同學走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課無妨帶領同學去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織同學觀賞發言，潛移默化培養同學的主動學習能力和月生活想結合的能力。

　　3、開放的評價規範

　　我在教學中一貫樹立同學自信心、自尊感。美術教學評價是美術教育的重要組成區域性，科學全面的美術教學評價不只協助教師掌握同學心智和發明力的生長情況，和時給予同學啟發和協助;而且使教師明確同學表示自我時的需要並給與激勵和支援。

　　在教學評價時改變保守用“一個規範”去套同學畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行同學自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓同學把你的點評聽進心裡去。在優秀作業上寫 “心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給同學勝利的喜悅;在表示一般的作業上寫上“別洩氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信同學的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

　　在以後的教學過程中，我會不時提高美術素質，不時的改進教學方法，上好美術課。讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養同學具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和區分、調色能力的同時，努力為同學發明一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除同學心中的心理障礙，使同學感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。