電吉他能夠彈出木吉他音色

　　用電吉他能夠彈奏出木吉他的音色來嗎?如果不能的話是因為為什麼?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　不能。發聲的原理不一樣的。木吉他發聲是靠琴箱共鳴，電吉他是拾音器拾取琴絃聲音放大。

　　電吉他能模仿民謠吉他的音色嗎

　　是有專門的模仿原聲吉他和古典吉他的效果器的，高檔的效果器可以把電吉他的聲音處理的跟木吉他幾乎相同，但是有一點不同就是電吉他的延音很長，衰減沒有木吉他那麼快，所以沒法做到木吉他那麼有味道，主要就是音頭的質感沒有那麼強。一般情況下專業的錄音裡木吉他的音色還是用木吉他來錄的，只有需要電吉他的效果才用電吉他，但在演唱會裡可能為了避免更換木吉他不方便，所以有時候就用電吉他代替了。 簡而言之，能模仿，真實度如何，主要看效果器。

　　電吉他的發聲原理是什麼

　　電吉他是現代科學技術的產物，從外型到音響都與傳統的吉他有著明顯的差別。琴體使用新硬木製成，配有音量、音高調節器***琴鈕***以及顫音結構***搖桿***等裝置。配合效果器的使用，電吉他有很強的表現力，在現代音樂中有很重要的位置。現在多用於歌曲伴奏。

　　與傳統吉他不同，電吉他不是以箱體的振動發聲，而是運用了電磁學原理，它的琴身是實體的木頭，而非空的音箱。在琴身上裝有線圈。它們被稱做拾音器。當吉他弦振動時，切割了拾音器的磁感線，從而使琴身中的導線中產生不同頻率的電流，當這些電流通過電子音箱還原時，就成了電吉他的聲音。

　　與傳統木吉他相比，電吉他少了共鳴箱，琴體部分由實木構成。電吉他的發音是通過電磁拾音裝置***拾音器***連線音箱***揚聲器***而實現的，因此可以調節發音音量。由於擺脫了共鳴箱的限制，就擴大了吉他的音域，並使高把位的表現力大大增強。

　　木吉他發聲原理和內部構造詳解

　　木吉他彈奏的聲音就是樂器內部無數零件之間複雜而精細的作用的結果。不同的零件對吉他的聲音有什麼影響?制琴師如何調整吉他的音質?對好樂器來講，最重要的部分是什麼?設計，材料，還是手工技術?幾個世紀以來，吉他製作者們就這些問題爭論不休。

　　木吉他是敏感而多功能的樂器，不斷地有制琴師和音樂家對它進行著設計上的改造和改進。我們目前看到的古典吉他只有150年的歷史，爵士吉他的歷史是100年，現在超級流行的木吉他至今也只有不到70年的歷史。現代的制琴師更加註重細節結構和形狀，致力於研究吉他發聲的科學原理。同樣，製作吉他的材料也在變化：吉他製作中的人造材料越來越多。

　　過去的三十年中，制琴技術得到空前的復興，吉他製作者們的知識也飛速增長。過去只掌握在少數製作師手中的書籍、錄影帶、工具和網上的組織等各種資訊現在都已經公開。隨著制琴師、生產商和演奏者之間資訊的流通，人們對木吉他的瞭解日益深入。人們對吉他的設計、木材和製作方法有著不同的看法。

　　琴絃產生的動能到聲音

　　在琴絃的動能轉換為聲音的過程中最常用的術語是“amplification”***放大***。放大***多用於電子學中***就是指借用外部的力量調整原有的訊號以增大音量。但是木吉他的發聲原理是機械式的而不是電子式的。吉他的下弦枕是琴絃震動和琴頭震動的支撐點。

　　與其說吉他的琴絃是製造聲波的物體，不如說它只是一個劃破空氣的物體。如果你想聽聽琴絃真正的音量，彈一彈沒有插電的電吉他就可以知道了——聲音很小。木吉他通過琴身承受琴絃的震動並把它轉換成為面板的震動，而恰恰是後者的震動產生了聲音。因此木吉他上並沒有對琴絃的震動新增任何額外的能量;只有震動中介的轉換。這一過程並沒有電子學上所說的“擴大”產生。彈奏木吉他時的能量就是你的手所施加的能量。

　　琴橋是木吉他上的一個分界點。它把琴絃的震動傳到面板上，所以它必須大到可以把震動均勻的傳送到整個面板上;但是重量又要輕，不致減低面板的震動。事實上，當有人抱怨說吉他的震動過小時，我會把把琴橋上緊***同時也要保持合理的力度和強度***。琴橋可說是面板上最重要也最複雜的支撐樑。

　　面板

　　制琴師的目標就是製作一個可以把琴絃的能量轉化成為美妙的音樂的樂器。想要達到這一目標，首當其衝的就是對面板的設計。這也是制琴師為什麼會對面板的材料和支撐樑給予更多的關注。當然，吉他的所有部分都和麵板一樣對吉他的聲音起著作用。背板、側板、琴頸、指板和品絲都對聲音有著不同的影響，但是面板在琴絃震動與空氣震動相互轉換的過程中起著最重要的作用。西班牙制琴師Antonio de Torres曾經用紙來製作吉他的背板和側板，這很大程度上的證明了面板對吉他的重要性。

　　木吉他面板的作用是驚人的：為了能使它對震動做出快速的反應，面板的重量必需很輕;面板同時又承受著120磅到190磅的拉力，這就需要它有韌性和強度。面板應該能夠充分的反射琴絃動能，但是它的震動又必須控制在一定的範圍內。另外，面板還是琴絃的聲學均衡器，它可以增強某些音符，同時過濾掉另外一些音符。可以說，面板是判斷一個制琴師技術好壞的試金石。

　　在不斷的摸索中，制琴師和音樂家們發現縱切面***quarter-sawn***的雲杉、西洋杉和紅木是做面板最好的材料，其次是桃花心木和寇阿相思木。各種科學資料表明，這些木材的強度高，質量輕，密度適中，對聲音的傳導速度好。這些因素可以最大限度的保留能量的消耗，將琴絃的動能轉化成為聲學能量。

　　當然，對於哪一種木材最好的爭論一直沒有得出確切的結果，但是這就像爭論哪一種菜餚最好吃一樣，永遠不會有一致的看法。每一個制琴師都會用某種特定的木材創造出具有獨特音質的樂器。木材的不同不會影響吉他的發音功能。事實上，好的制琴師可以用任何一種木頭做出出色的吉他。 經歷了無數的嘗試和挫折，制琴師們發現在吉他面板上安裝支撐樑可以增強面板的強度，同時又能減少它的重量。

　　各種各樣結構的支撐樑控制了面板的震動。因此，安裝支撐樑也是一件需要仔細拿捏分寸的工作：裝得太多會減少吉他的震動，音量變小，裝得太少吉他的強度又不夠。如果粘得太緊，振幅減小，吉他的低音就很難顯現出效果;粘得太鬆，吉他又會發出噪音。

　　過去的二十年中，在古典吉他界內出現了關於支撐樑結構的革新。鐳射全息相片顯示，吉他面板各部分的震動頻率是不一樣的，這也導致了聲波的相互抵消。許多現代制琴師為了更好得控制面板的振動，進行了各種各樣關於支撐樑結構和麵板厚度的實驗。

　　最早的吉他使用的是梯形支撐樑，兩側使用加固橫樑。沒有加支撐樑的面板容易變形，這大概是出現這種支撐樑設計的原因之一。

　　現在，梯形支撐樑的設計結構主要用在木吉他的背板上，因為這個地方承受的拉力沒有面板承受的拉力大。現在，多數的制琴師都已經不在面板上使用梯形支撐樑的設計模式，像Marc Silber這樣的制琴師仍然堅持這種“古老”的設計。梯形支撐樑不太受歡迎的另外一個原因可能就在於它普遍的應用於廉價的低檔吉他上。其實，如果你想要一把像Leadbelly著名的Stella這樣的12絃琴，或是希望你的琴有19世紀吉他的音質，那麼梯形支撐樑就是最好的選擇。

　　在18世紀末19世紀初，歐洲的制琴師***最早是在西班牙和法國***開始試著使用扇形支撐樑。通過這種從梯形設計到扇形設計的改變，制琴師們意識到有一部分支撐樑起著“音杆”的作用：這些支撐樑不僅僅把吉他連線在一起，還通過控制面板的震動影響音質。

　　Christian Frederick Martin最早的吉他使用的就是梯形支撐樑設計，在19世紀50年代他又對X形支撐樑進行了發展和完善。儘管關於“Martin到底是不是第一個發明X形面板支撐樑的人”的爭論一直沒有結果，但毫無疑問，X形支撐樑是在過去的150年中木吉他設計上最重要的改變。但是，Martin最初設計的X形支撐樑是為腸線吉他設計的;直到20世紀20年代，Martin才開始普遍生產鋼弦吉他。不管X形支撐樑最初的設計理念是什麼，它仍然是最流行的支撐樑結構***特別是在安裝鋼弦的吉他上***。

　　分子生物學教授和古典吉他愛好者Michael Kasha曾經就不同琴絃的頻率對木吉他面板的影響作過一番科學研究。在與已故制琴師Richard Schneider和制弦師Steve Klein的密切合作下，Kasha設計出一種新的支撐樑結構。這種結構的支撐樑類似於一個揚聲器，呈發散狀。

　　Smallman設計的支撐樑結構呈網狀，使用雲杉和石墨製作，這樣的面板結實重量也很輕。面板的邊緣分別用碳素纖維加固使得整個面板連成一個整體，減少了雜音。

　　還有很多不同的支撐樑的結構，但是以上的幾種是最常見的。大多數的制琴師會自行修改支撐樑的設計，以便把面板和背板更好的結合起來。如果面板的材料比較堅硬，可以把支撐樑安裝的稍微輕一些，反之亦然。支撐樑應該與木材的特點和吉他的型號相匹配。有些製造商就用木質稀鬆一點的木材製作小吉他***這樣可以加強低音***，木質堅硬的木材用來做jumbo和dreadnought吉他***這樣可以激發高音***。

　　共鳴

　　吉它的內部結構、琴絃的拉力和封閉的內部空間都有一定的共鳴頻率。共鳴的頻率越相近，它震動所需的能量越小。回聲就像穿著紅舞鞋的Steve Martin：它並不是自發的。

　　琴頸尾

　　傳統的吉他琴頸尾是鳩尾狀的。那時，人們的理論是隻有琴頸粘得結實才能更好的把能量傳導到琴身上。但現在也有很多吉他是用螺絲來固定琴頸和琴身的。制琴師們並沒有說這種吉他有什麼特別的缺陷。當然，如果琴頸連線處鬆動必然會導致能量的流失，造成對聲音的影響。但是，只要琴頸連線的足夠結實，它的安裝方式倒是無足輕重。事實上，經由琴頸連線處傳到琴身的琴絃動能是很小的，即使有，琴頸也不會吸收琴絃的震動，而是把這個動能直接反射到面板上。

　　作為一個音樂家，如果你能理解吉他的工作原理，接受並與吉他在設計和構造上的缺陷，那麼，你會得到更多。制琴師們長久以來面對的矛盾在於他們想要造出輕巧的樂器，即使是極微小的動作也可以得到迴應，但是吉他又必須足夠結實，足以對抗琴絃強大的拉力。好的吉他必定需要保養：如果你想要優美的音質，那麼小心照顧精細的結構***它會隨著季節、溼度和溫度的變化而變化***。同時，在琴絃不斷的拉力下，木頭會緩慢的變形。

　　每當我看到一把好的木吉他，我都會驚歎於它的製造工藝和演奏效果。在我們的生活中，吉他不僅體現了木頭最原始的美麗，更是美學、音效、設計和應用的完美結合體.

　　當然，共鳴並不是確定一把吉他好壞的量度，但是它可以適當的增加聲音的特色。

　　木吉他是產生各種共鳴的集合體：琴絃本身就是高效的共鳴器，演奏者對琴絃的彈撥能夠產生不同的振動幅度***這是由它們本身的重量、長度和拉力決定的***;吉他的面板和背板相對於其他部分來講有一個主共振頻;吉他的琴頸在彎曲和旋轉時也會有一個共振頻率。吉他內部的每一塊木頭都有各自的共鳴頻率***儘管當它們被粘在一起後的頻率趨於一致***。當然，反共振的現象也是存在的，在某些點上，震動頻率會相互抵消並減小。在某些樂器上，某一部分的共鳴可以吸收琴絃的震動，出現悶音。

　　木吉他的音孔共振對聲音的輸出很重要。音箱就像一個共振器，通過連線音孔和外部的空氣加強樂器的低音效果。調整吉他內部空氣的體積是制琴師調整低音回聲的方法之一。

　　木吉他的音色是它內部共鳴和反共鳴作用的綜合結果。每個因素都影響著吉他的音色。制琴師面臨的問題就是要把所有的震動部分有機的聯合起來，使它們在保留了各自特點的同時又能發出和諧的聲音。

　　琴頸

　　琴頸和指板的材料和加工工藝影響著吉他和貝司的音色、力度和延續性。不過在木吉他的製作過程中，制琴師對琴頸的製作有些許忽視。

　　吉他的琴頸承受著琴絃的拉力，所以它必須足夠的強韌，這樣才能不受這個拉力的影響。越來越多的制琴師用新的材料來改進傳統木製琴頸的演奏效果。Dana Bourgeois就曾經在桃花心木琴頸的支撐杆上添加了兩個金屬桿，既增加了強度，也增加了琴頸的重量。有些制琴師會在琴頸內部安裝石墨杆，這樣可以增加強度又不增加質量。

　　指板同樣會影響吉他的音色效果。做指板的最常用的材料是烏木，它密度大、堅硬、平整而且共鳴性低。當然，現在不太常見的巴西玫瑰木也仍然是傳統的指板材料。這種木材的聲音比烏木更有爆發力。印度玫瑰木和楓木也有他們各自的音質特點。

　　即使是像品絲的大小或是柔韌程度這種看起來不太惹眼的因素，也會影響吉他的音質。木吉他的指板普遍帶有弧度***弧度半徑大概在12-17英寸之間***，有些電吉他的指板弧度甚至更大，其半徑可以達到9英寸。

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