音樂勵志故事

　　成功的音樂家的背後都會有一段辛酸的故事，來欣賞下面的勵志故事感受一下吧，下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　：大師的評語

　　法國偉大的音樂家柏遼茲，早年生活貧困。直到《幻想交響曲》被李斯特等音樂大家認定是藏在浪漫主義標題後面的古典傑作，他的音樂才被完全認可。成名後，一位青年音樂愛好者來到他的家，演奏自己的曲子，徵求柏遼茲的意見，並想拜他為師。

　　不料，柏遼茲聽完他的演奏後說，你根本沒有音樂才能，我這樣痛快地給你這個結論，是為了使你趕快放棄音樂，另找出路。青年人聽了，垂頭喪氣地走出了柏遼茲的家。他走到街上，柏遼茲卻從樓上視窗探出頭來，高聲喊道：“我不改變我剛才的評語，但我得補充一句，大師們當初對我也這麼說。請記住，你和我當初一模一樣。”

　　：閉眼音樂家的默契

　　為了集中注意力，同時感受到樂曲的微妙境界，當代著名指揮家卡拉揚和小提琴演奏家朱爾斯坦在指揮和演奏時，都有閉眼的習慣。

　　這兩位天才的音樂家配合得非常默契，人們甚至認為指揮家和首席小提琴手幾乎有著魔一般的心靈感應。他倆的第一次合作演出是在瑞士的盧塞恩。這次演出曾打動了無數觀眾。

　　後來，當人們問起朱爾斯坦為什麼要閉眼時，他說：“我們彼此看不見更好，這並不會出錯，音樂不需要眼睛，要的是彼此的心領神會。整個演出我只睜過一次眼睛，看見卡拉揚正閉著眼睛在指揮，我趕忙又閉上眼睛，生怕破壞了整個氣氛。”

　　：每一個鐘頭都有新的光線

　　音樂家魯賓斯坦經常到好友畫家畢加索的畫室看他畫畫。一次，魯賓斯坦在好幾個月內看到畢加索不斷地在畫同樣的東西。背景是陽臺的鐵欄杆，近景是一張桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。

　　當畢加索畫了將近五十幅同樣的作品後，魯賓斯坦不耐煩地問：“每天都描繪同樣的靜物，難道你不厭倦嗎?"

　　畢加索反問道：“你不覺得自己在說廢話?難道你不知道，每一分鐘都是不同的我，每一個鐘頭都有新的光線，每天雖然看同一瓶酒，但我可以從中看到不同的個性，看到不同的酒瓶，不一樣的桌子，不同的世界裡的不同的生命!在我的眼睛裡，這一切都是不同的。”從此以後，魯賓斯坦在重複彈一首歌時，皆可彈出不同的韻味。

　　：逼出來的天才

　　在美國的一個小酒吧裡，一位年輕小夥子正在用心地彈奏鋼琴。說實話，他彈得相當不錯，每天晚上都有不少人慕名而來，認真傾聽他的彈奏。一天晚上，一位中年顧客聽了幾首曲子後，對那個小夥子說：“我每天來聽你彈奏這些曲子，你彈奏的那些曲子我熟悉得簡直不能忍受了，你不如唱首歌給我們聽吧。”這位顧客的提議獲得了不少人的贊同，大家紛紛要求小夥子唱歌。

　　然而，那個小夥子面對大家的請求卻變得靦腆起來，他抱歉地對大家說：“非常對不起，我從小就開始學習彈奏樂器，從來沒有學習過唱歌。我長年累月地坐在這裡彈琴，恐怕會唱得很難聽。”那位中年顧客卻鼓勵他說：“小夥子，正因為你從來沒有唱過歌，或許連你自己都不知道你是個歌唱天才呢!”此時酒吧的經理也出來鼓勵他，免得他掃了大家的興。

　　小夥子認為大家想看他出醜，於是堅持說只會彈琴，不會唱歌。酒吧老闆說：“你要麼選擇唱歌，要麼另謀出路。”小夥子被逼無奈，只好紅著臉唱了一曲《蒙娜麗莎》。哪知道他不唱則已，一唱驚人，大家都被他那流暢自然、男人味十足的唱腔迷住了。在大家的鼓勵下，那個小夥子放棄了彈奏樂器的藝人生涯，開始向流行歌壇進軍。這個小夥子後來居然成為了美國著名的爵士歌王，他就是著名的歌手納京高NatKingCole。

　　要不是那次偶然的開口一唱，納京高可能永遠坐在酒吧裡做一個三流的演奏者。其實，我們每個人從事的事業不一定是最適合我們的工作。我們熟悉了一項工作之後，往往害怕變化。我們就在時光的流逝中失去了自己真正的才華。開拓視野，多去嘗試一下，或許你會在別的領域做得更好

　　：掌聲拯救的音樂天才

　　1991年，一位來自遼寧瀋陽的父親帶著9歲的兒子，來到北京尋找他們的音樂夢。

　　可是，父子倆一無關係、二無背景，僅憑著對音樂的執著與熱愛，根本不足以引起音樂界的重視。為了能夠待在京城，父親費盡周折，勉強將兒子送進了一家小學。兒子的特長是彈鋼琴，父親花高價聯絡了一位有名的鋼琴師上輔導課。第一天，鋼琴師只教了兒了一段簡單樂譜，就搖起了腦袋：“這孩子，腦子比一般人笨，反應也慢，肯定上不了中央音樂學院的，趁早改行吧!”結果，性格倔強的兒子當場就和老師吵了起來，父親怎麼也勸不住，師生倆鬧得不歡而散。

　　看著不爭氣的兒子，父親心裡一陣難過：“這些年，爸爸辭職、賣房子，背井離鄉，到處求人，不都是為了你能學好鋼琴，將來上中央音樂學院嗎?你現在卻成了這個樣子!”兒子的倔勁又上來了：“爸，我再也不學琴了，我想回瀋陽!”經過又一場爭執之後，父親由失望變成絕望，決定帶兒子離開北京了。在他們動身的當天，接到了一個意外的通知：兒子所在的小學辦晚會，老師們指定要兒子彈奏一曲鋼琴。兒子顯然還在氣頭上：“不彈了，不彈了，連鋼琴老師都說我笨，反應慢，我再也不摸琴了!”幾位老師都很奇怪：“彈得好好的，怎麼說不彈就不彈了?”“不摸琴?你父親送你來北京，不就是為了學琴的嗎?”然而，無論老師們怎麼做工作，兒子就是不肯再摸琴了。

　　他們的爭執引來了一群好奇的觀眾，那就是兒子班上的同學。接下來，令兒子感動的一幕出現了，小朋友們你一言我一語地幫著勸開了：“彈吧，我們都喜歡聽你彈琴!”“在我們心中，你的鋼琴是彈得最棒的!”……那天晚上，兒子流著淚，以從未有過的激情，彈奏了幾支中外名曲。臺下的聽眾們如痴如醉，掌聲四起，久久沒有停下。兒子站起身來，一遍又一遍向著鼓勵他的人們鞠躬，在那些連綿不絕的掌聲中，兒子做出了一個改變一生的決定：“我要學鋼琴!我一定要學好!”憑著過人的自信加努力，兩年後，兒子以第一名的成績考入中央音樂學院附小;10年之後，他成了中央音樂學院最年輕的客座教授，並且憑著一系列成功的演出技驚中外。他，就是被譽為“百年不遇的鋼琴天才”郎朗。

　　成名之後，很多人問起郎朗成功的祕訣，郎朗無一例外都會提及小學時那場特殊的晚會，提及激勵自己上路的掌聲。後來，一位記者在專訪中動情地寫道：“這些掌聲，是對草根藝術的肯定。儘管它們不是出自名人大腕，但卻在關鍵時刻，以恰到好處的聲音，拯救了一位音樂天才。”