學攝影必讀的幾本攝影書

　　學習攝影除了要有較好的裝置以外，還需要多讀點攝影類的書籍來增加自己的知識，下面是由小編為大家整理的推薦，希望你會喜歡!

　　推薦1

　　攝影

　　大衛·約斯

　　並非人人都作畫。也不是每人都雕刻青銅或大理石，寫下過交響樂或偉大的文學作品。此種追求屬於“高雅藝術”的範疇，需要少數天才所具備的創造性。這些高雅藝術受到兩千年曆史與批判的承託，顯得遙遠、權威和神祕。但我們都可以參與攝影的製作和消費;這種媒體影響著我們生活的每一方面，幾乎無窮盡的廣告、報刊、家庭、商業和創造性的圖片把我們重生包圍。我們每個人都曾或親自拍攝或讓別人為我們拍攝。

　　這種情況的普遍存在與攝影過程的簡單密切相關，並已經促成了一種多樣的人格混亂：攝影似乎不能確定自身是什麼，在高尚的傳統美術對照下感到震懾和極為不安。這種身份危機主要來自攝影被技術，或特別被裝置推動的觀念，至於攝影師——“作者”，基本是不可見的。當我們看一張照片時，我們傾向於透過表面觀察背後的原始物件。繪畫和雕刻的外形牲使我們深思藝術家的嫻熟甚至是天才的技巧，但我們的目光很少停留在照片表面去思考作者的意圖和所傳遞的資訊。於是，為捕獲我們的注意力，攝影師們試圖通過明確攝影中的特定要素來強調他們媒體的獨特，並希望提升它至美術的崇高領域。

　　推薦2

　　攝影簡史

　　伊安·傑夫裡

　　伊安·傑夫裡的這本名著是一部關於攝影史的簡單評論，它解釋了我們判定一張照片好壞的依據，用攝影的方式記錄畫面有什麼特殊之處，一張照片的精華在哪裡，以及攝影與其他藝術形式的關係。藉助於從攝影之父福克斯·塔爾伯特到當代攝影大師的範例，這種出色的研究為我們在評論方面提供了獨特的參考。正如《英國圖書新聞》所指出的，對於任何一個攝影課程的學習者，對視覺媒介感興趣的人或攝影影像傳播工作者，本書都是必讀書。

　　與我們常見的史書不同，這本書的作者沒有從攝影術的發明講起，而是直接切入攝影師和作品。準確地說這是一部寫於20年前的歐美攝影簡史，作者的視野範圍是十九世紀40年代到二十世紀70年代活躍於歐美主流社會的攝影師。全書分為十個章節，每一章都有一個文化主題。它不是對時間、事件、人物的全紀錄，而是一部關於攝影史的簡單評論，它解釋了我們判定一張照片好壞的依據，用攝影的方式記錄畫面有什麼特殊之處，一張照片的精華在哪裡，以及攝影與其它藝術形式之間的關係。

　　推薦3

　　紀實攝影

　　阿瑟·羅思坦

　　《紀實攝影》表現攝影家對環境的關懷，對生命的尊重，對人性的追求……紀實攝影家以冰冷的機器記錄邊緣景象或被人有意無意間“忽視”的事實，卻往往能借著影像的力量，使攝影成為參與改造社會的工具。從紀實攝影發生的社會背景與歷史沒載看，它的批判性和幹革命性不言而喻。副產品紀實攝影史就是一部攝影家對人世間的不公、黑暗、***、肅削……進行記錄、表述與傳播的歷史。通地影像，他們達到宣傳鼓動，進而促進社會變革，使人間更美好的目的。

　　在西方，系統而嚴謹的介紹某一型別的攝影圖書並不多見，國內所介紹的更是以風光，速成，攻略，手冊為主，我們對於某一類攝影的看法總是侷限於幾位攝影家或是他們的代表作。由阿瑟 羅思坦所著的《紀實攝影》是一本系統的，分類的，全面的去了解攝影史發展的其中一個片斷所出現的現象。作者以平易的文風介紹了當代著名紀實攝影家的貢獻，他們的風雨歷程、創作理念、參與社會活動的方式、對人性的追求等許多方面，為讀者提供了關於紀實攝影的立體的、全景式的資訊。