寫實油畫語言淺析

 　每當面對著蒙娜麗莎，我都會思緒萬千，腦海裡都會浮現出那些華麗的辭藻，那些撲朔迷離的表情，晦澀難懂的涵義……這幅傳世名作已成為人類文化遺產瑰寶的代名詞。但當我們注視著畫面，掠過人物，視點落到人物身後時，看到了畫家為了拉開空間而有意加上的一堵牆，然後是那若隱若現的遠景……這又不免讓人感覺此畫在空間的處理上還是有些牽強的感覺。說到畫面的空間，它一直是西方畫家們不懈追求的目標。達芬奇自然也不例外，但當時弗羅倫薩的畫家們採用的作畫材料依舊是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在發明之初的確發揮了很大的作用。但到了此時，這種技法已經限制了藝術家們的手腳。由於蛋彩作為一種快乾的媒介，在反覆深入和顏色過度方面有著先天的缺陷。空間的描繪也因此受到了影響。達芬奇的藝術理念固然精闢，但是卻無法在現有的材料上實現它的全部想法。時代發展需要一種全新的材料來取代現有的技法。於是，尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫。在日後的發展中，不管是應人文主義的需要，還是為了迎合統治階級的要求，油畫的便捷性和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然。而且，也使創作那些鉅細無遺的宗教畫有了可能。油畫的不斷髮展又誕生出來各式各樣的風格流派，但油畫的工具不再改變了，創作題材始終如一和創作目的的單一化，使再現性成了理所當然的形式。
　　可以看出，自油畫誕生之日起，便擔負起了再現的使命。它是應表現空間，質感，色調而生。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。藝術家們握著油彩技法這門得心應手的工具，～用就是數個世紀。但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了的新的現象，油畫開始不那麼注重再現這個傳統了。例如，塞尚的探索，讓油畫走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索，蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已再難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西。取而代之的是思想形式的東西高於一切。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了，沒有了真正的意義。其實換作其他任何材料，同樣能夠輕易地達到這樣的效果。油畫材料過去那不可取代的地位受到了嚴峻的挑戰，似乎到了可有可無的境地。但事實果真如此嗎?我看未必。因為我們嘴上稱呼為油畫的東西，它是由顏料加上油作為媒介劑，進行描繪客觀事物的畫種。描繪客觀的現實物體是它的優勢。表現其它形式的東西不是它的任務，那也不叫做油畫。油畫材料自身的特性決定了它的存在意義。
　　從這個意義上講，只要存在油畫，寫實性的描述將始終伴隨其左右。這首先是從材料本身來看。其次，還要從放到社會中的大環境來看。我們身處的當代，正是多元化的時代，當今的主要問題是大眾和藝術的距離還是那麼的遙遠。但是，面對著眼花繚亂的世界，觀眾們最易接受且喜愛的始終都還是寫實藝術，這一點卻是恆久不變的。現代藝術最大的缺失不在於別的，而在於它丟掉的正是與普通公眾之間的共鳴。自己高高在上的精英姿態與大眾的距離已經越來越遠。寫實性的藝術正是拉近這種關係最有效的方式。作為當代的寫實，並不是講就得墨守成規，將古人研究了上千年的東西再拿過來繼續維護，那樣做的話無疑是把油畫當作了“活古董”。對現代寫實的理解我們要做的應是用傳統的技法加入現代人的思維模式，即加入不同的思想感情。
　　回望過去，倫勃朗，提香，維拉士貴支，等等古典大師們，構成了油畫傳統的強大支柱。但是，他們的那些經典作品卻也成為了一種框架緊緊地束縛了人們的頭腦。這些作品最大的特點是對形式美和題材的追求。因為，油畫的優勢就在於對這些現實因素的描寫。它的優勢在無限的誇大的同時，不免將藝術家的個性掩蓋住了。這不是說他們的作品中沒有感情，每一位藝術家的作品都只屬於他自己，這中間當然有著個性使然，然而相對於那些形式和題材的話，這種個性表達在過去幾千年的時間裡確實在很大的程度上被埋沒了。油畫的當代之路無疑要向這個方向靠攏，在不丟掉自身優勢的同時，恢復那被忽略掉了的感性，從而為油畫注入新的活力。
　　從目前來看，油畫作為已經在西方逐漸沒落的藝術種類，在中國的境遇是完全不同於的。這可以從以下幾個方面來理解。首先，當時油畫被引入中國，其中有一點原因，便是為了喚醒廣大人民群眾對於現實的關注。油畫進入中國之時正值晚清時期，國家當時的境況狀絲毫沒有影響到那些文人墨客的雅趣，他們依舊整日地擺弄筆墨，這也能從側面反映出當時民眾對於國家的漠不關心。為了能夠喚起人民對於現實的關注，激發人民的鬥爭情緒，油畫進入了國門。本著這樣的目的，寫實手法自然成了它最直接的表現形式。隨後，加上俄式風格的長期盛行，更加深了我國油畫寫實性一統天下的局面。
　　油畫進入中國的百年時間內，發展迅速，種類繁多，但發展到今天，寫實依舊是它主要的表現方式。因為作為一種工具，它能直接進行黨的宣傳教育工作，可以起到輔助輿論導向的作用。比如，以十一屆全國美展為例，作為我國級別最高，最有政府權威的國家美術展覽，它不同於國內外其他任何美術展覽會。這是國家文化管理部門對全國範圍內的美術創作進行定期質量檢查，成品展示和價值評定的藝術管理制度。從這次美展上可以看出，為了能顯示這是國家級的展覽，代表國家的語言，展出作品在創作題材上都是儘量體現主旋律。為了展現我國在改革開放後經濟文化社會各方面所取得的成就，藝術風格則採取了多樣化的表現。美術在革命戰爭年代曾一度作為武器同革命者一起戰鬥，而在和平年代，則可以代表政府的態度宣講輿論，擔當起領導大眾共同為國家建設努力的重任。因此，寫實油畫在行使國家權力方面有著自身先天的優勢。
　　美術之所以為美術，在於人們看得懂，看出它的美，這很大程度上構成了寫實主義的真諦。因此，寫實不僅是一種流派，一種手法，它更是美術的根，是由生活到美術的轉化的辯證法。從哲學觀點來看，他是唯物主義的反應形式。在當今，油畫寫實性依舊有著強大的生命力和表現力，人們需要它，它始終是人民生活的一部分。

寫實油畫語言淺析
論塞尚對普桑和印象派繪畫觀念的取捨