當代陶藝的現狀及其發展前景

　　陶藝是中國傳統文化與現代文化的結晶。那麼，你知道當代陶藝的現狀嗎?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　陶藝的簡介

　　陶藝，廣泛講是中國傳統古老文化與現代藝術結合的藝術形式。從歷史的發展可知，“陶瓷藝術”是一門綜合藝術，經歷了一個複雜而漫長的文化積澱歷程。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割捨的傳承與比照關係。二十世紀八十年代中後期，隨著西方現代藝術的介入，西方的“當代陶藝”觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，“陶藝”的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。它所體現的仍然是一種東、西方文華的矛盾與碰撞，諸如“何謂陶藝”，“陶藝與陶瓷藝術的關係如何”等一系列看似不是問題的基本的問題，直到如今未能取得統一認識和標準 。陶瓷藝術在中國發源年代久遠，分為傳統陶藝和以個人藝術創作為特點的現代陶藝兩大部分。

　　記得1993年，第三屆全國陶瓷藝術展籌備委員會在江蘇宜興召開，很多人對在全國陶瓷藝術展送展的作品中，出現的一些“另類”的現代陶藝作品不理解、看不懂。於是，請我去給與會者介紹日本美濃國際陶瓷藝術展參展作品分類理念***因為我曾參加過這一展覽***。因為這些作品，不是我們所熟悉的傳統陶瓷範圍之內的日用瓷和陳設瓷。那麼，什麼是現代陶藝，其又是在什麼樣的背景下產生的呢?

　　現代陶藝源起於上世紀五十年代的美國洛杉磯，有一所叫奧蒂斯的藝術與設計學院成立了陶藝系。以彼得。沃克斯為首的一些青年教師衝破傳統陶藝的實用性，受當代藝術的影響，以實驗性和自由的手法進行陶瓷藝術的創作。同時在東方的日本京都，也有一群以八木一夫為代表的，年輕的陶瓷藝術家們不甘願將自己的技藝限制在陶瓷器皿中，他們組織了一個青年的，叫“走泥社”的團體向當代陶藝進軍。他們在陶藝創作中，追求陶瓷藝術材料肌理美、殘缺美，以及表現陶瓷材料語言表達的多種可能性，使陶瓷藝術得到更為自由的發揮，真正體現了陶藝——土與火的藝術的魅力。

　　上世紀50年代的中國正處於社會主義建設的熱潮之中，幾乎沒有和西方世界有任何聯絡，所以沒有參與世界當代陶藝的發展。80年代隨著中國改革開放的發展，國門逐步開啟，中國的陶瓷藝術界開始與世界接軌。1986年日本美濃國際第一屆陶瓷藝術展在日本產瓷區多治見市舉行，我國受邀，由輕工業部組織了一批認為是當代陶藝的作品去參評。日方的媒體反應是：這些來自中國的陶瓷藝術，和真正的現代陶藝區別很大，充其量只能屬於有點創新的陳設瓷，這些作品很有民族傳統、很精緻，但缺少創新意識。有點像當年我們第一次穿著長袍馬褂參加世界馬拉松比賽一樣，基本不懂國際的一些參賽的基本要求。

　　三十多年過去了，國家的發展、經濟的繁榮，以及對外交流的不斷融合與互動，使得我國的現代陶藝也不斷的煥發出蓬勃的生機。同時，在景德鎮陶瓷學院、清華大學美術學院、中央美術學院、湖北美術學院等等，幾乎所有的美術院校都開設了現代陶藝課程。現代陶藝教育得到了很好的普及，新的觀念、新的思想、各種材料的運用與情感的表達都在這個時代初綻光芒。

　　正因為教育先行，使我國的現代陶藝有了飛速的發展。如日本的美濃國際陶瓷藝術展至今已辦了差不多十屆，我們中國陶藝家的作品也被經常入選，有些還被評獎。今年我到韓國去參觀2015年的陶藝雙年展，看到好幾件入選的中國現代陶藝作品，都很有水平，中國的現代陶藝已經發生了極大的變化。 歷年來在中國的北京，上海，廣州等各大城市，還有景德鎮、宜興、佛山等瓷區也舉辦的了許多國際的陶藝展，包括最近，今年4月份在中國美術館舉辦的“文明的活動與融合——東西方陶藝對話展”等，都展示了中國的現代陶藝已經非常深入的和世界的現代陶藝對話，有的已進入世界的一流水平。

　　儘管如此，對於中國的許多普通百姓來說，當代陶藝作品有時候很另類，很費解。其實，當代陶藝作品就像我們看到的巴黎服裝表演，很怪異，很陌生，但又很有一種很特殊的魅力。它的確超越了一般實用意義上的服裝產業，但又引領了了服裝產業的發展，巴黎之所以會成為服裝之都，就是因為這些怪異的前衛服裝表演為其注入了新的思考和新的創意精神，正是這些前衛的服裝觀念和服裝產業結合在一起，造就了巴黎的世界服裝之都。

　　現代陶藝和巴黎的服裝表演一樣，看上去很另類，很怪異，但其充滿著創造性的前衛精神和新的思考。人類和其它動物的最大區別就在於其富有創造性，其生命力來自於其的夢想和探索精神，這也是現代陶藝存在的核心。就以我們的瓷都景德鎮來說，這是一個很了不起的城市，在歷史上有過許多新的創造。從晚唐、五代的青瓷、白瓷，到宋代的影青瓷，元青花，大明五彩，康熙古彩，雍正粉彩等等，每一個時代都有標誌性的新產品。並由此成為世界的瓷都，並一度佔領了世界大部分的陶瓷市場，得到了世界人民的矚目。

　　如果有機會到世界各大博物館去參觀，我們可以看到不少景德鎮的陶瓷器，如美國的大都會博物館，英國大英博物館，法國的集美博物館，德國的德雷斯頓博物館等等。看著這些陳列在博物館中的景德鎮古代的輝煌，我們一方面驕傲，但另一方面又有些慚愧，因為當我們來到當代藝術館，我們看不到今天景德鎮陶瓷藝術家的作品。因為我們的許多作品缺少當代性，缺少新的探索和新的突破。當然，近年來景德鎮已有不少的改觀，有許多外來的“景漂”和當地景德鎮的藝術家，為景德鎮當代的陶瓷藝術的發展帶來了許多新的生命力。當代陶藝正在和景德鎮的陶瓷產業產生合力，推動景德鎮陶瓷藝術的發展，讓景德鎮有希望再次成為世界陶瓷藝術之都。

　　在網際網路與全球化的時代，人類的文明的相互影響在加速，陶藝家們從東半球到西半球，或從西半球到東半球，已經不是一件難事。文明的相互促進與融合，正在迅速的發展。所以現在一方面我們要胸懷全球，學習不同文明的優點，尋找世界資源。但同時也不要忘記自己的歷史，也要尋找本土資源。藝術和科技不一樣的地方就是，科學技術可以一路高歌猛進的創新，但藝術卻要不斷地溯源和尋根，回到文化的原點重新思考未來之路。就像文藝復興，一方面是地理大發現開闊了西方人的眼界，另一方面是大量的考古發現，人們從古希臘和古羅馬的遺蹟中尋找智慧的啟迪。

　　中國的陶瓷藝術也一樣，我們要從全球化中開闊自己的視野，同樣也要在文化自覺中，重新思考我們的文化歷史。尤其是景德鎮其千年的積累不會是我們的累贅，而是我們今天發展的基礎和資源。之所以世界許多的陶藝家源源不斷地來到景德鎮，就是這裡曾是他們心中的“麥加”、“聖地”。今天如何薪火相傳?從歷史溯源到關注現當代，這就是我們今天要走的路。歷史並不僅僅屬於過去，歷史活在今天也活在未來，同時現代也不僅僅屬於現代，它的根通向遠古，扎向歷史的最深處。

　　就像在日本京都提倡前衛陶藝的團體——“走泥社”一樣，其一方面是要打破傳統，另一方面其所追求的天然窯變，肌理質樸之美的許多觀念又來自宋時的中國***“走泥”二字就是來自宋鈞窯的“蚯蚓走泥痕”一詞***。

　　在今天我們不僅看到了全球不同文明的互動，也看到了歷史與今天的交融，傳統與現代的互補。這是一個共生的多元化時代，也是一個各種知識相互連線，互為啟迪的時代。需要有更多的思考，更多的創意，更多的探索與彈性!