起素描稿在油畫創作中的重要性

　　起素描稿在油畫創作過程中有著非常重要的地位。起素描稿是油畫創作的基礎性工作，就像是在建設的過程中，如果地基打的牢，那麼建築物一定非常的牢固。在油畫的創作上，素描稿起的好，所創作出來的油畫作品才會賞心悅目。以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你們。

　　任何事物都具有兩面性，好的一面和壞的一面。油畫創作中起素描稿子也是這樣，對油畫創作起到了積極和消極兩種作用。

　　***一***積極作用

　　1.是油畫創作的基礎。素描是最基本的藝術表達方式，也是藝術家與自然界交流的第一步。所有需要進行造型的繪畫都離不開素描，畫面各部分的造型結構，體積和明暗關係，這些素描因素在油畫創作中起著重要作用，所以進行素描的學習和訓練是必須的。想要實現油畫作品質量的提升，必須加強對起素描稿的學習，同時不斷提高自己的創作能力，為以後油畫的創作打下堅實的基礎。

　　2.有利於對創作主體準確造型。油畫起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許不斷的修改和調整，而這一切都是為了確定一個明確的視覺形象。正常情況下，油畫家在進行創作之前，一定會根據創作主體的基本特點進行一些素描的練習和鍛鍊，結合透視、造型、質感、構圖等方式去進行油畫創作，不僅可以提高自身的素描能力，還為日後的油畫創作和發展起到重要的推動作用。比如說康定斯基的《魚》，運用了透視原理進行背景和明暗的處理，在高度造型後加入了個人情感，賦予了魚兒生動鮮活的生命，讓我們第一時間就能看到魚的心靈視窗——眼睛。這就是起素描稿對油畫重要性的體現。

　　3.在創作中起到“線”的作用。所謂“線”的作用，其實就是對作品中創作主體進行勾邊。這種手法在我國的美術作品和書法作品中都有所體現。在油畫創作中運用的也是非常普遍。在進行油畫創作的過程中，一般就是起素描稿來對創作主體進行基本的形體勾勒，之後才進行色彩的新增。通過用“線”，不僅可以反映出作品的輪廓，同時能將物體的明暗、虛實等都有所表現，素描稿起的好，那麼整幅油畫畫面感就會更加的顯著和完美。比如說大畫家梵高，在其作品《自畫像》和《向日葵》中，整個畫面中充斥著“線”，具有極強的藝術表現力和感染力。畢加索的《格爾尼卡》中也是將“線”運用到了極致，以球體、圓柱體和錐體為創作的基礎，用線進行畫面的切割和描繪，整個畫面特別硬朗和更具震撼力，將畢加索對和平的熱愛和對戰爭的憎恨表現的淋漓盡致。

　　4.增強油畫作品的空間感。如何在油畫的創作中增強整個畫面的空間感，起素描稿起著非常重要的作用。其通過線面關係、結構關係、虛實關係、明暗關係和大小關係使得整幅畫面的空間感有所體現和增強。比如說艾中信的《東渡黃河》，其就是在起素描稿的過程中運用了透視的原理，使得作品畫面的空間感非常強烈。在作品中大面積黃河之水滾滾東流，黃河兩岸群山巍峨，紅軍大隊人馬即將東渡而去，將紅軍想要立刻東渡殺敵的感情充分的變現出來。

　　***二***消極作用

　　1.制約著油畫的創作水平。在上文中已經提到，起素描稿是油畫創作的基礎和前提，所以任何的油畫家在學習油畫時必先進行素描的學習和訓練，所以起素描稿的質量決定著油畫作品的質量。將達芬奇《聖母子與聖安妮及嬰兒時的施洗約翰》的素描稿與油畫作品進行比對，你會發現兩者是完全的統一，由此可見起素描稿子的水平決定著油畫創作的質量。

　　2.影響著油畫的創作風格。通過研讀中外油畫史可以發現，油畫家的素描稿與油畫成品在作品的風格方面來看，基本是完全一致的。也可以這樣認為，素描稿子的風格決定著油畫成品的風格。比如達芬奇，其在素描時追求的是一種構圖的均衡和完整莊重，這樣的作品便可以具有古典靜穆之感。在具體的創作時，達芬奇完美的運用了透視和虛實明暗等關係，增強了畫面的空間感和藝術感染力。素描稿的這種藝術風格也體現到了作品之中，在《達芬奇的自畫像》和名畫《蒙娜麗莎》之中，就是就好的體現。由此可以看出素描稿影響著油畫的創作風格。

　　如何發揮素描稿的積極作用

　　1.打好素描的基礎。首先，加強認識。要認識到素描的基礎地位和重要作用，認識到學好素描是油畫創作的基礎和前提。很多油畫的愛好者和學習者，關注的是一些油畫的表象，根本不重視素描，認為自身的素描水平差不多了，就停止學習。或者有的人認為素描與非寫實油畫創作沒有什麼關係，所以不必學。正是因為這些思想的作祟，才導致了油畫創作水平的不高。其次，掌握正確的學習方法。進行素描的學習，要從臨摹開始。在國內外藝術的創作中，都存在著臨摹的情況。在臨摹的作品上多選擇大師的作品，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、《自畫像》、徐悲鴻的《馬駿圖》等名作。同時，素描的學習是一個長期和循序漸進的過程，不可能一蹴而就，所以在學習的過程中要逐漸的深入和實踐，不斷的研究和總結。

　　2.發展自身的創作風格。通過臨摹大師的作品，掌握了創作的技巧和方法，在此基礎之上，發展自身的創作風格，創作出獨具個人風格的作品。每一位油畫大師都由其不同的創作風格。達芬奇以古典莊重為主，徐悲鴻以靈動為要。要發展自身的創作風格應從通過以下兩點來完成。首先素描的學習要和油畫的創作結合起來。因為素描學習的目的就是進行油畫創作，所以不能單純的為了學習素描而學習，要將素描學習和油畫創作有機結合起來。其次是與國內外的文化藝術相結合。注重作品思想和文化內涵的表達，因為一幅沒有思想的作品，即使在精美，也是空洞的，沒有生命的。