電影類的論文參考例本

　　電影作為文化的一種重要載體,成為了人們瞭解外部世界的一種重要途徑。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺析《爸媽不在家》小成本電影的美學價值

　　電影《爸媽不在家》 聚焦於九七金融風暴籠罩下一戶普通的新加坡中產家庭。調皮的兒子家樂常常在學校惹禍，父母工作繁忙，於是請來了菲傭特麗莎照顧家庭，故事由此開始。片中，家裡的每個人都揹負著各自的十字架――懷孕的母親經常在家庭與工作間分身乏術;失業的父親在不景氣的經濟環境中苦苦掙扎;特麗莎與小主人摩擦不斷，為此傷透腦筋，同時又必須做兼職養活故鄉尚在襁褓的孩子。兒子家樂脾氣暴躁、調皮搗蛋，沉迷於當時全民4D彩票熱潮中。整個家庭在九七金融風暴的籠罩下悄悄發生著變化。

　　“小國家、小預算、小規模”，導演陳哲藝用好幾個“小”形容他這部片子。然而，正是這部小得不能再小的影片，最後卻“鯉魚躍龍門”成了“大贏家”，讓華語影壇眾多“大片”望塵莫及。迄今為止，《爸媽不在家》已經在國際上獲得了超過十九個獎項，其中包括華語電影圈最高獎項之一“臺灣金馬獎”最佳影片;國際三大電影節之一的“法國戛納電影節”金攝影機獎。與此同時，該片陸續在世界各國上映，票房屢創佳績。這一連串的獎項與票房，彷彿在大片遮蔽下的華語電影圈隻手掀開了一小片瘴雲，讓人再次看到了華語小成本影片的新勢力與曙光。

　　一現實主義路線

　　1.劇情的真實性

　　巴贊認為：“電影美學特性在於揭示真實，這種揭示無需人的主觀介入”。《爸媽不在家》是典型的現實主義電影。全片就像一棵大樹，安安靜靜站在那裡，不喧譁、不評判、不煽情。縱觀華語小成本電影的代表作，不難發現，對現實生活的關注一直以來都是其重要特徵。在小成本影片中，相當一部分作品是由導演本人創作或者參與編寫的。因此，作品中時常流露出作者鮮明特徵的個人情懷。《爸媽不在家》中，陳哲藝身兼導演與編劇二職，最初寫劇本的靈感正是源於自身的童年經歷。影片中家樂、父母和特麗莎等人物均是他童年回憶的投射，電影中的相關情節也都真實發生過。

　　陳哲藝坦言：“一個九十分鐘的生活故事看似簡單，卻縫縫補補了近三年，一切只為體現‘真實’二字。”而源自於他本人成長軌跡的珍貴記憶更為劇本新增不少亮點。他的筆觸幾乎深入到這個家庭生活的各個方面，生動詳實的展現了一家四口人各自的個性與特徵。《爸媽不在家》的聰明之處在於，導演將當時社會緊張的矛盾以家庭的方式展現。故事在半路展開，切快速而精準，絲毫不影響故事合理性，反倒更接地氣。

　　導演陳哲藝這樣形容自己對電影劇情的觀點：“我對人物有興趣，對drama戲劇沒有興趣，我的劇作，就是把距離感的東西都抓進來，然後把這些東西連線，連線，就是劇作，不是說一定要寫成戲。我都是慢慢去講人物，然後鋪陳，慢慢去連線，去集中，去聚焦。”電影中，家庭本身如一個巨大的容器，盛放著所有的祕密與隔閡。但隨著劇情的發展，卻一直沒有真正意義上的爆發，沒有激烈的爭吵或是傷害，無論是父母還是孩子，僱主還是傭人，每個人都沉浸在自己的問題裡，每個人又是他人問題的旁觀者。乍一看似乎沒有矛盾產生的因素，但是卻處處藏著矛盾。在視角的切換間，觀眾也彷彿擁有了上帝的功能，我們看不到大起大落的情緒，一切都唯有真實。

　　2.生活流表達

　　以簡短的對白和大量的生活流表演傳達人物內心情緒與活動，是陳哲藝特殊的表達方式。《爸媽不在家》中出現的臺詞甚少，是陳哲藝覺得“我不喜歡什麼東西都講白，對白通常都是爛的。所以我會少對白。我也常問自己，真的需要拍那麼清楚嗎?觀眾真的不懂嗎?”巨集觀來看，一家人的情感不管是愛是恨，通常不會直說，這種內斂的“傳統”大抵是多數華人家庭的通病。陳哲藝正抓住了這一特殊情感表達方式，使得電影中這種有意為之的幫人物“留白”，更好傳遞了“不評判，只講述”的電影氣質。

　　3.原生態質感

　　《爸媽不在家》的攝影根據片中人物情緒的變化，全片交叉使用手持與固定鏡頭，有張有弛。但是由於影片家庭題材所限，攝影的表現力與風格化較其他小成本電影剋制許多。但是卻絲毫沒有減弱故事的感染力。攝影中處處都透露著呼吸感與空氣感，極具質感。影片中常用短焦廣角鏡頭，將人物“扯遠”，製造距離感。如媽媽與女傭特麗莎因為一個菸頭產生矛盾。畫面中一遠一近兩個人，特麗莎在構圖中顯得渺小，襯托出人物的無助，兩人主僕的地位一目瞭然。

　　二三種元素的守恆

　　用平實而富有個性的鏡頭語言和更貼近生活的故事元素去挖掘最真實的人性。在《爸媽不在家》中，每個鏡頭都潛藏著三樣東西，陳哲藝稱之為“shape形狀 、energy能量、tension張力”。《爸媽不在家》情節的展開，靠的不是戲劇中起承轉合，而是靠“形狀”的轉變，“能量”的大小，“張力”的擴充套件。

　　1.形狀的產生與轉變

　　在《爸媽不在家》中，所謂的shape形狀指的是：人物的造型、畫面的構圖、聲音的資訊。在影片中，支撐一場戲繼續進行下去的不一定是對白，而是形狀的變化。當影片中的一個“形狀”開始趨於穩定，其內在包涵的元素漸漸就會發生變化，不是靠畫面，就是靠聲音。這種“變化守恆定律”，在影片中比比皆是。

　　這種形狀上的變化最典型的要數特麗莎給家樂洗澡的一場戲，整場戲共由兩個總計116秒的長鏡頭完成。戲中鏡頭跟隨兩個人移動，兩個人由相互隔閡至放下芥蒂，對白幾乎沒幫上什麼忙，反倒是畫面與聲音的改變，結合演員生活流的表演，為兩個人情緒的變化做了說明。根據形狀的轉變，整場戲也散發出一種欲說還羞的獨特美感。

　　2.能量與張力的相互守恆

　　《爸媽不在家》中，所謂的能量energy與張力tension是相互守恆的。能量指的是人物情緒的變化與延伸，根據鏡頭長度的變化而變化。張力指的人物關係的改變、情節上的轉折。影片中的能量在於一場戲中人物情緒的產生與轉變，進而具象成為每一個鏡頭的能量。一旦一場戲的趨於平緩，張力就隨之進來，張力的擴充套件便成為能量。而每一場戲的結束，就是要在長鏡頭的時間和能量消失之前，將其剪掉，接入下一個富有張力的畫面。

　　在“掃墓”那場戲中一家四口離開墓地的時候汽車發動故障，父親與女傭特麗莎相互交換駕駛汽車的位置，張力開始擴充套件。推車的人由一開始的女傭與家樂變為父親與家樂，而佔據戲中駕駛主導地位的人也由父親變成女傭特麗莎。整場戲的人物位置關係與情緒一直在變化，最後在大家的努力下汽車成功發動，昇華了整場戲的情感。在“能量”消失前，隨即接上因為懷孕而沒能幫忙的母親撐傘張望的鏡頭，為前一個鏡頭中昇華的情緒注入新的張力，母親內心複雜情感的轉變，也由此成為鏡頭中新的能量，支撐影片向下行進。這一連串的“能量守恆”讓人拍案叫絕，同時展示了導演深厚的功力。

　　結語：

　　華語小成本電影從上世紀90年代發展至今數十餘載，逐漸形成了自己的創作特徵與藝術特點，在華語地區乃至世界範圍內都引起了激烈的討論，載譽無數。

　　本篇以《爸媽不在家》為例，分析與研究了小成本電影在創作特徵與美學價值中的共性;由此可見，雖然在市場、地域、社會意識形態的限制下，華語小成本電影依舊可以湧現出許多佳作，為華語電影作出重要貢獻。

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