電影類論文範本

　　在文化產業中,電影產業是最具國際化的媒介產業,其在國際貿易中所佔比重的大小反映著文化產業的國際競爭力。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺析陳可辛電影作品的人物情感張力

　　張力tension是來自於物理學的概念，原指兩個同時作用而方向相反的力。20世紀30年代，美國“新批評派”文論家阿倫?退特首先將張力的概念引入詩歌批評中，並且在其《詩的張力》一文中認為，張力正是來源於詩兼具詩人的主觀目的，字面意旨intention和讀者所能引申出去的情感外延extension這一特點，故而將兩詞字首省去後的“張力”一詞用來當成文藝批評的術語。這一概念後來經英國學者羅吉?福勒論述，成為人物情感中或互補，或對立，只要存在聯絡與衝突、摩擦都可以產生的某種力量。[1]電影與文學是兩種不同卻又具有異曲同工之處的藝術形式，電影以聲畫交融的方式詮釋著人們的喜怒哀樂，情感張力的概念同樣可以運用在對電影的剖析中。香港導演陳可辛自1986年正式踏入電影圈以來，憑藉《甜蜜蜜》等電影多次獲獎，並遵循市場規律進行商業化運作，成功地形成了個人影像風格和市場定位，同時也是香港導演中為數不多的“北上”獲得成功者。陳可辛電影中充斥著多種人物情感，或含蓄蘊藉，或溫情脈脈，或悽美哀婉，或令人在柔情中感到驚悚，且陳可辛對於人物情感張力的設定都是較為到位的，在情感矛盾累積、爆發之際，能照映人類在現實中的情結，獲取觀眾的情感認同。

　　一、對多元化情感型別的選取

　　人類的生命存在狀態可以說是多種多樣的，人類豐富的心靈世界中所存在的情感也是立體的、多元的。相較於同期的香港導演來說，陳可辛無疑算得上是其中直麵人物情感，尤其擅長挖掘人們在特殊境遇之下特殊的心理矛盾衝突的一位，也是善於把握人們心態變化的轉捩點的一位。例如，表現愛情主題的電影有《如果?愛》《甜蜜蜜》等，表現友情主題的電影有《投名狀》《中國合夥人》等，表現親情主題的電影有《三更之回家》《親愛的》等，還有一些電影則將上述三種感情統一在一起作為“小人物”的私人情感，與承擔了民族大義的家國情懷相併置，使前者與後者互相映襯，相得益彰，如其監製的《十月圍城》等。可以說，陳可辛並不以視覺上的炫目特效來刺激觀眾的眼球，而是以電影中蘊含的不同情感震撼著觀眾的感知。

　　同時，陳可辛還善於突破固有的表意語言和抒情程式，並不單純地將人的情感簡單歸類，也不試圖在電影中斷言情感中多方人物的是非對錯。這樣一來，陳可辛給觀眾構建的人物心靈世界便是豐富的，具有多層次的。觀眾可以看到，即使是在同一情感型別中，陳可辛對於不同背景、不同的人際關係也有著不同的處理方法。例如，在表現兄弟同心、其利斷金的《中國合夥人》中，陳可辛以男性視角介入，講述了三位主人公百折不撓的創業過程，可以說這種情感是電影在諸多帶有年代特色細節對觀眾移情吸引之外又一極具情感張力的地方。

　　而同樣是講述兄弟情誼，同樣體現出某種實用主義原則，從敢為人先再到揚眉吐氣奮鬥歷程的《投名狀》中，陳可辛又表現出了另外一種情感模式。[2]電影取材於清末真實事件“刺馬”，而陳可辛等主創則對原本的刺殺案件進行了豐富，貫穿事件始終的便是龐青雲、趙二虎和姜午陽三人的友情，整部電影正是透過表面上的友情，最終依然迴歸到對歷史的沉痛反思之中。首先，龐青雲和趙、姜二人一開始就不屬於同一陣營，官軍出身的龐青雲本身並不屬於趙、姜這樣的草莽英雄。在這種情況下，三個人結義是以納投名狀開始的，投名狀是龐青雲命運和心態的轉捩點。

　　從死人堆中爬出來的，深諳官場上的爾虞我詐的龐青雲不相信包括投名狀在內的任何儀式或保障也正是因為他不信投名狀，故而在當上江蘇巡撫後沒有自汙其名，遭到了統治者的猜忌。其次，龐青雲與趙二虎的妻子蓮生之間有著某種曖昧的情愫，從思想、情趣等方面來看，無疑蓮生認為龐青雲比趙二虎更適合自己，無奈她卻無法正大光明地終結與趙二虎的關係而與龐青雲重新開始生活，愛情對友情的介入成為龐青雲殺趙二虎的另一個動機。最後也還是出於友情，姜午陽選擇先殺死蓮生，然後殺死龐青雲為趙二虎報仇，而他自己也被凌遲處死。整部電影從頭至尾顯得極為緊張和壓抑，陳可辛有意在電影中大量使用黑色調，很大程度上便是因為電影中三個一起出生入死、浴血奮戰的男主人公，包括與他們為敵的太平軍將士等，在情感上都沒有得到滿足。

　　二、對人物情感的深刻挖掘

　　在刻畫人物情感時，除了要兼顧多元化的、細膩的展現外，更重要的是讓無形的情感具有某種類似物理學意義上的“張力結構”。人物的情感是變化的、運動的，尤其是對於一部電影來說，首先，觀眾對於敘事的注意力以及電影的時長都是有限的。其次，銀幕上所表現的故事往往是極端的、戲劇性的，而人物情感也是蕩氣迴腸的。如何安排情感的“力學結構”，讓觀眾的情感與劇中人物的情感同步張弛，並最終達到高潮，讓觀眾即使在觀影結束後依然流連於劇中悲喜交加的情感旋渦中，對於導演領悟、挖掘情感的能力是一個較大的考驗。

　　以《甜蜜蜜》為例，電影以黎小軍與李翹的愛情為主線，但是他們情感的發展卻是在其他人的愛情，包括他們與別人的感情糾葛中步步達到高潮的。兩人在最初相遇之時，並沒有意識到彼此的愛情已經開始醞釀，而在發現自己對對方有愛的時候，卻又不得不選擇放棄。在電影的前半部分，觀眾從黎小軍“親愛的小婷”的旁白中默認了黎小軍與未婚妻小婷之間的愛情。此時的觀眾是站在小婷的視角來旁觀黎小軍的香港生活，隨著黎小軍與李翹的感情逐步發展，超出了黎小軍信中交代的細節，觀眾對小婷以及李翹的感情也日益複雜，難以接受小婷這樣一個善良的、與世無爭的女孩在這段感情中受到傷害。

　　最後毫無疑問的，小婷離開了這段三人糾葛。隨後是李翹與黑社會豹哥之間的感情，豹哥僅僅是為了逗心情低落的李翹開心就在背後文了一隻米老鼠，在豹哥死後，認屍的李翹見到他背後的米老鼠，先是一笑，隨後才精神崩潰。豹哥儘管惡貫滿盈，但是對李翹的愛卻稱得上不染纖塵。至此，李翹和黎小軍之間似乎已經沒有阻礙，可以繼續他們對未來充滿憧憬，互相扶持為夢想而奮鬥的人生，然而他們卻還是分分合合，直到最後兩人重逢，才贏來了異常甜蜜的愛情結局。

　　在二人感情發展的過程中，有幾對人物對他們的感情起到了重要的影響，同時也使得電影中的情感張力超越了庸俗的“四角戀”套路。一是英文教師傑米與泰國妓女之間的感情，兩人一見鍾情後保持了長久的關係，並在發現自己患有艾滋病後沒有抱怨，而是勇敢面對，陪伴對方走完最後的人生道路，這對黎小軍來說是不可思議的。另外一對則是黎小軍姑姑一直唸叨的好萊塢明星威廉?荷頓，儘管沒有人相信姑姑與威廉之間真有其事，但是姑姑卻一輩子將威廉視作自己的精神伴侶，依靠這段甜蜜的回憶來走完自己的下半生。這個難以置信的故事實際上對黎小軍也有所震撼，啟示他思考什麼是“真正的愛情”。在《甜蜜蜜》中，陳可辛所表現的並不是一個簡單的跨度為十年的離合故事，而是一段感情從“我來這裡不是為了你，你來這裡也不是為了我”的決絕分手變成命運曲線的最終交會，觀眾所得到的震撼就在於電影展現了愛情成為微小的個體在時代浪潮起伏中最大的安慰。

　　三、對觀眾在人物情感上審美心理的滿足

　　儘管藝術性依然是電影所要顯示的根本屬性，但是任何商業片都不可避免地要面對市場的考驗，觀眾的接受度直接關係著電影票房與導演繼續創作的餘地。在這種情況下，導演對於觀眾審美心理需要與期待視野就必須給予一定的重視。在長期的觀影過程中，觀眾已經形成了某種審美心理定式，在對人物情感的判斷上，這種心理定式也在發揮著作用。李錦雲曾經總結餘秋雨在《觀眾心理美學》中的觀點時稱後者認為“這是觀眾長期審美經驗、審美慣性的內化和泛化，即審美經驗、審美慣性內向沉澱成為心理結構和這種心理結構向其他審美領域的普遍擴充套件。餘秋雨提出心理定式使觀眾的心理活動出現了穩定性、有序性、可辨析性的特點”[3]。所謂的內化是指對於作為個體的觀眾而言，他的審美經驗和慣性已經沉澱在他意識深處的心理結構中，將在日後成為他排斥、接受、誤解某種審美的基礎;而所謂泛化指的便是對於作為廣泛的群體的觀眾，這種心理結構又是普遍性的、感染性的，它的力量甚至強大到可以成為某個地域或民族的審美定式。陳可辛本人就是一位頗顯“投機”式的，極擅長迎合觀眾審美定式的導演。

　　在《中國合夥人》中，陳可辛通過三個“中國先生”的成功故事為觀眾製造了一個帶有勵志感的“中國夢”。電影在人際情感上的塑造是恰切的，孟曉駿、王陽與成東青之間的兄弟情誼始於在北大的“不打不相識”，隨後這三位家庭背景、英語基礎甚至人生目標都極為不同的同學成為互相扶持的鐵哥們。

　　儘管在日後新夢想公司的具體運作上三人存在分歧，但至少在電影結束之時，他們依然肝膽相照，併合作頂過了外國公司的訴訟。從個人情感上，成東青是一個典型的從貧窮和失敗中不斷奮鬥最終實現自我夢想的人物，如曾經因為家貧而差點與北大擦肩而過，後來又屢次被美國拒籤，心愛的女友也在出國以後與他分手等，這一形象在設定時貼合了觀眾對於“小人物”的理解。他的起點與觀眾越近，觀眾越能代入這一角色當中，體會到他成功之後情感上的激昂之情，他所給予觀眾的是一種不折不扣的激勵作用。

　　而從泛化的角度來說，觀眾所能感同身受的是成東青的起點，而不是其終點。陳可辛又在電影中竭力地滿足著觀眾對於成東青等人因為開辦新夢想英語學校大發其財之後的想象。如孟曉駿曾經在美國打工，受盡挫折，哥倫比亞大學的實驗室因為他並不是理科專業而將他開除。若干年後，早已在經濟上揚眉吐氣的孟曉駿一行人再次回到美國，先是去自己打工過的飯店吃飯，隨後去哥大發現成東青捐了一筆鉅款給這個實驗室，條件就是讓實驗室冠以孟曉駿的名字。這一情節實際上與成東青的原型俞敏洪毫無關聯，它所體現出來的是陳可辛對於觀眾情感的揣摩，即絕大多數的小人物心中都期待著能在自己獲得成功之後回到曾經“羞辱”過自己的地方找回尊嚴。

　　這一情節與之前成東青與孟曉駿因為股權發生分歧，成東青購買了一棟別墅送給孟曉駿並遭到孟曉駿的拒絕是對應的。在觀眾的心理期待中，成東青的做法儘管同樣是付出了金錢，但是顯然給實驗室命名更能體現出他對孟曉駿的瞭解和體貼。而陳可辛本人也並非不知道這種做法流露著窮人乍富衣錦還鄉後的不合時宜，故而在電影中安排孟曉駿在感動得熱淚盈眶之餘又揶揄了成東青一句“土鱉”。僅僅這一句臺詞就降低了電影對金錢重要性的渲染，不使過於明顯的“拜金”這一違背觀眾接受意願的概念壓過電影中的友情、夢想、奮鬥等情感主題。

　　通過以上分析不難發現，陳可辛電影之所以無論在香港或是“北上”來到內地之後，無論選取何種年代或型別的故事原型，都能獲得較高的評價，很大程度上就是因為陳可辛深諳關注社會或歷史與滿足電影的商業化需求之間的連線點便是人們的情感。當導演在電影中充分張揚人性的力量，顯示著自己的人道主義關懷，提取出人性中真善美一面時，觀眾會認可導演所鋪墊的情感，與劇中人物在心靈上產生共鳴。一言以蔽之，陳可辛的成就或許證明了，充實電影思想性以及保證票房的最佳手段就是對情感張力的挖掘和充分表達。

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