短篇電影創作研究論文

　　電影是一門年輕的綜合藝術,同時也是科學進步與工業革命的產物,深深地打上了商業文明的烙印。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　《 動畫短片創作淺談 》

　　摘 要:通過介紹現代動畫產業的現狀以及動畫短片的製作過程,分析動畫短片製作過程中出現的問題,並提出可行性解決方案,以期對現代動畫短片的創作有一定的啟發意義。

　　關鍵詞:動畫產業;動畫短片製作

　　進入新世紀以來,我國的動畫產業出現了蓬勃發展的趨勢。動畫是一門實踐性很強的藝術,短片創作是一個痛並快樂的工作,首先它很艱苦,勞動量非常大。其次,在創作過程中你會收穫很多東西,在這期間你會遇到很多這樣那樣的困難,你把它解決了,你便會學到了知識。同時看到自己辛苦的工作變成了活動的影像,就會有種收穫的快感。

　　一、動畫短片的創作分為獨立製片和集體創作。

　　一獨立製片

　　動畫創作提倡獨立製片,獨立製片能使製作人員熟悉動畫製作的每一個環節,從劇本到後期都有一個系統的瞭解。但獨立製作有其缺點。首先,一個人難以承受巨大的工作量從而影響創作者的信心。其次,獨立製片對創作者要求每個環節都必須做到盡善盡美,否則就會導致短片的質量不高。第三,獨立製片在藝術方面有較大的侷限性。第四,獨立製片往往會遇到意想不到的技術問題。第五,獨立製片通常片長時間較短,難以達到深入每個環節的鍛鍊。創作者可能會只關注自己所擅長的部分,從而忽略了其他部分。

　　二集體創作

　　集體創作也就是我們通常所說的小組創作。小組創作有其獨特的優越性:

　　1.集體創作可以進行詳細的分工

　　2.集體創作可以降低勞動強度

　　3.集體創作由於分工明確每個人可以專心創作自己的環節的任務,工作效率會比較高

　　4.集體創作的短片質量有可能比獨立製片的質量更高

　　5.集體創作的短片資訊承載量較獨立製片大

　　6.集體創作由於很多人蔘與,可能會呈現多元性

　　但是集體創作也有一定的缺點:

　　1.工作強度不均衡常常導致某些成員懈怠

　　2.小組會議常常意見不一影響某一方的創作積極性

　　3.小組的分工協調易出問題。

　　二、動畫短片的創作要有其明確的創作目的

　　製作一部動畫短片,一定要有其出發點。如果動畫短片的創作室為了提高動畫技巧,那麼創作的重點應該放在動畫原畫以及角色的動作上。如果創作短片的目的是為了參加某一個獎項,那麼則要全域性的考慮作品的思想性、藝術性和可視性。當我們的創作動機是為了講一個故事或者根據我們對生活的認知,表現我們曾關注過的事件,或打動自己的東西時,片子就要有真情實感的流露。由此可見,創作動機就是我們動畫短片製作的關鍵,一定要體現我們的真實想法。

　　三、不同的動畫製作技法

　　一般最常見的動畫多以二維動畫為主,二維動畫使人們最早開始使用的動畫製作技法,其次是現今網路上盛行的FLASH動畫。FLASH因製作簡單快捷,佔用空間小、傳輸速度快等特點被大眾所接受,但FLASH較普通的二維動畫來說,人物動作過於僵硬,而真正開始學習二維動畫就要先從“線”練起,因為動畫片中大部分形象是通過線表現出來的,所以動畫是一項非常繁重的勞動,它不同於一般的繪畫作品,動畫的許多環節都要進行重複工作,可以進行隨意的改造。另外,動畫製作還需要嚴謹的設計及繪製,所以速寫就是學習動畫必不可少的訓練專案之一,練習大量的速寫有助於加強造型的準確性。動畫中的重點要特別強調的地方需要較粗的線條,次於重點的地方線條要次於粗線,每條線的粗細要勻稱;最難掌握的是圓形的曲線,拷貝圓時轉動筆尖,用筆鋒不同的側面控制線條的粗細。這樣重點突出、主次分明就能夠體現動畫的鮮明性可生動性,從而吸引觀眾。

　　二維動畫所表現的是平面的畫面,而模擬動畫在環境的能力上有一定的限制,三維動畫則可以克服這樣的不足,製作出接近真實的虛擬世界,MAYA是三維動畫的製作軟體之一,它所製作出的形象色彩鮮豔,軟體中所包含的工具使用方便,是一個強大的三維動畫製作軟體。MAYA是三維的動畫製作軟體,製作時要考慮空間。MAYA的命令很多,而且多是英文版,記住這些命令是學習它時首先面對的問題,解決這一問題最好的方法就是長期練習使用這些命令,熟悉它的作用。建模是學習MAYA的基礎,與二維不同,用MAYA設計動畫造型再考慮長寬比例之外還要注意造型的縱深距離,這就要在設計時同時畫出造型的正、側兩個檢視輔助建模。MAYA中,有流體、重力學等模擬現實物體、現象的命令,但這些命令的引數較多,命令的功能雖然強大,但卻不容易調節出所預想的效果,只有慢慢積累經驗才可以逐漸掌握。所以實踐是學習動畫必不可少也是最重要的途徑。

　　讀完卷書,行萬里路,學習知識的真正價值是它付諸與實踐的時候。親手製作動畫是對所學動畫知識最好的總結和歸納。動畫製作的前期、中期、後期三部分是缺一不可的,在前期分鏡中留下的漏洞在中期和後期中會全部暴露出來,給製作帶來麻煩,影響製作的進度和質量。三維動畫製作在前期製作較繁瑣,需要對片中角色作細緻的建模和充分的調整使其在中期時的動作流暢、自然;中期的調動動畫決定著動畫片的整體質量,也是三維軟體使用熟練與否的表現過程,但三維動畫在製作過程中始終受電腦配置的影響,所以對於一般的電腦來說不宜製作場景過於複雜的三維動畫。後期是整個動畫製作的收尾過程,連線所有的動畫鏡頭,對於後期最重要的是製作的細心和耐心。

　　認識動畫是學習動畫的前提,學習動畫是製作動畫的基礎,而親自實踐製作動畫才是真正認識動畫這門藝術的平臺。創作的協同與協作,在小組創作中團隊精神是不可缺少的。所有人要同心協力向一個方向努力是很重要的。動畫短片製作的過程中我們會學到很多知識和技能,同時也會遇到我們平時遇不到的困難,及時解決會使我們獲益匪淺,也為我們日後進入實際的工作打下基礎,在積累經驗的過程中,讓我們共同努力更多更好的動畫短片。

　　篇二

　　《 動畫藝術短片構思與創作 》

　　[摘 要] 2005年以來，動畫藝術短片獲得極大的發展，動畫藝術短片因其具有篇幅小、播放時間短等獨特的藝術形式和價值而受到越來越多的人的喜愛。然而近兩年隨著人們欣賞水平的提升，對動畫藝術短片本身的質量包括主題創意和製作提出了更高的要求。本文立足於我國動畫藝術短片的現在及發展趨勢，從滿足客戶需求的方向，探討了如何有效提升動畫藝術短片的智力，即充分利用新的技術提升動畫藝術短片的主體創新。

　　[關鍵詞] 動畫藝術;短片;構思;創作

　　動畫藝術短片是指其長度在30分鐘以內，篇幅相對短小，同時具有獨特的藝術形式、相對簡化的故事框架、意義深刻的主題、觸人心靈的故事情節和真摯情感，通過動畫手段表現出來的一種影片。在所有動畫短片中又以藝術短片為主，該型別的短片更多的是靈感和創意的表現，是個性的自由發揮和創造，是對個人感情的抒發，非常容易引起特定人群感情的共鳴，受到人們的追捧。特別是2005年以來，動畫藝術短片獲得極大的發展，自2011年以來，動畫藝術短片的發展受到了一定的限制，特別是在2012年的統計中，產量下滑了10%左右，然而這並沒有引起行業內的驚慌，據新聞出版光電宣傳管理司司長高長力所說，動畫藝術短片的發展趨勢是科學增長，理性迴歸，這是由注重產量規模向注重質量效益的轉變。因此，本文將著重討論如何提升動畫藝術短片的構思與創作，期望能起到拋磚引玉的作用，並能和業內的同行進行交流和切磋。

　　如今動畫短片產量的下降，在一定程度上說明了人們對動畫藝術短片的欣賞層次在逐漸提高，對動畫藝術短片的質量和內涵提出了更高的要求。因此，為了更好滿足人們日益增長的物質、精神文化需求，創造者在進行動畫藝術短片創作時，必須投入更大的精力，提升藝術短片的構思，運用新的技術創造出更高水平的動畫藝術短片。

　　一、動畫藝術短片的特點

　　一獨特的風格化和鮮明的形式感

　　動畫藝術短片比動畫片的風格和形式更加豐富和獨特，每一部動畫藝術短片都有其獨特的魅力，通過各種誇張的形式表現出作品的內涵。如《老人與海》是以油畫為手段創作的動畫片，《山水情》運用了水墨畫的形式將形、神、氣、物表現出來，《格林奶奶的睡美人》則是以二維、三維的形式表現出來。

　　二具有思維的突破

　　動畫藝術短片在創作的思維上是無限制的，天馬行空，可以盡情表現出創作者的感受和情感。因此，能否從主題上有所突破和挖掘，引起人們的深刻觀察和哲理性的思考，直接決定了該動畫藝術短片的分量和力度。如《三個和尚》就打破了傳統的“三個和尚沒水喝”的觀念，在結尾處另闢蹊徑：他們在解決矛盾之後，齊心協力，發揮集體的聰明才智，研究出了用動滑輪進行打水的辦法。該動畫藝術短片獨特的思維突破取得了巨大的成功。

　　三故事結構簡潔

　　由於動畫藝術短片的時間一般較短，因此，短片的故事內容不宜太多，而應圍繞一個突出的矛盾進行展開。如《父與女》就是緊扣女兒堅信父親一定會回來，痴痴地等待這一故事情節，使得故事的情節更有力度，強化出了父女之間的深厚情感。

　　四內容與形式的高度統一

　　對於同一內容的故事不同的人會創作出不同的短片，但終究有一個是最合適的。只有選擇了最合適的表現形式，才可能使故事的內涵詮釋和表現得更加突出，給觀賞者留下深刻的印象。

　　二、動畫藝術主題的創意

　　動畫藝術短片的主體是作品的靈魂，直接決定了作品的成敗。當前比較常見創意主要有哲理型、趣味型、溫情型、藝術型和實驗型，簡單歸納總結如下：

　　1哲理型。這種型別的動畫藝術短片基本都淡化了故事的情節，只是採用一些符號性的語言來表現角色，烘托出一個形而上的人生哲理。如《平衡》處理為黑白灰色調，音效和角色動作也非常單一，再運用一些技巧將這些簡單的圖片靈活組織起來演繹出了一個發人深省的道理，把包容性體現得淋漓盡致。

　　2趣味性。該型別的動畫藝術短片適用於各種形式，應用是最廣泛的一種，一般表現為故事通俗、直白，角色和音樂都比較誇張，節奏比較明快，目的非常明確。如《貓和老鼠》中每一個矛盾都是趣味性的體現，都能使欣賞者或莞爾一笑，或捧腹大笑，同時在笑過之後還能帶給人一定的思考空間。

　　3溫情型。顧名思義，溫情型就是通過短片來描述一個或幾個溫情瞬間，藉助於色彩和音樂的烘托，來表現其深刻的人文情懷，和觀眾進行感情上的溝通和共鳴，勾起人們對人與人之間關係的思考。如《木頭搖椅》通過對一把木頭搖椅一生經歷的描述，表現出了深刻的溫情以及對原始情感的緬懷。

　　4藝術型。該型別的動畫藝術短片主要反映了不同的藝術形式在不同人心中的不同感受，具有十分強烈的個性化色彩，同樣也具有很強的藝術感染力和衝擊力。如《天鵝》將原曲的纏綿、優雅以沙畫的表現形式進行了重新演繹，含蓄地表現了創作者對《天鵝》樂曲的喜愛和崇敬。

　　5實驗型。實驗型動畫藝術短片有點類似寫意或者西方的抽象派，沒有具體的內容，通過視覺或聽覺上的形式美來表達創作者的情緒，以期與觀眾引起共鳴。

　　隨著對動畫藝術短片藝術質量要求的提升，新的創意現在是越來越少，好的作品也越來越少。為此，筆者進行深入的思考，對如何有效提升作品的創意總結了如下幾點建議：

　　1不斷提升自身的文化素養。要想創作出有內涵的作品，首先創作者本身就要不斷提升自身的文化內涵。我國有著深厚的文化傳統，如先秦諸子的專著就極度簡練而又富有極強的哲理性;再如《西遊記》等經典文學鉅著，其人物個性豐滿鮮明，故事情節環環相扣，這些都是我們進行動畫藝術短片創作的非常好的素材，隨便解決一個片段就可以創作出非常好的動畫藝術短片。因此，作為動畫藝術短片的創作者，應該不斷關注文學的發展，沉澱自己的文學素養。

　　2對生活持有敏銳的觸角。在我們日常生活中的每一個細節都可能成為我們創作的源泉，對於一個動畫藝術短片的創作者來說，保持著對日常生活的敏感和關注，就相當於擁有了一個取之不盡的創作源泉。能夠吸引你的東西都有著吸引你的生活印記，再經過自己智慧的創作後必定能夠深深地打動觀眾。舉個例子，蚊子是我們所討厭的，特別是被咬了很多次後，逮到它就恨不得大卸八塊。但是如果你仔細觀察就會發現，喝飽了的蚊子，其形象是十分生動的：瞪著兩隻大大的眼睛，嘴上插著一把尖刀，挺著暗紅色的肚子，披著個大大的斗篷。如果可以運用在動畫藝術短片上，則會是一個非常鮮明、深刻、誇張的形象。因此，在日常生活中，我們應該善於觀察、捕捉創作的靈感。 　　3借鑑別人成功的經驗。藝術無界限，在其他各種藝術中都存在著很多的成功經驗值得我們借鑑，在欣賞其他藝術時，對於比較好的手法、策略等都可以運用到對動畫藝術短片的創作中，以增強故事情節的張力，提高作品的可看性。

　　4不斷提煉自身的技術藝術水平。動畫短片是通過極其簡潔的手段來表達最深刻的思想和人性，因此，在進入動畫短片這個領域後，要不斷提升自身的水平，而不是總想著製作一部大片出來，要學會剝去表象，提煉生活中的本質。

　　動畫藝術段短片的創意是整個作品的靈魂，必須給予足夠的重視。而其最好的素材則是來源於人民的生活，通過生活中的一些小事來反映出大的哲理，引起人們的思考。

　　三、動畫短片的製作技巧

　　動畫藝術短片的畫面設計中涉及很多的元素，如何調節並安排好各元素，對短片的風格、效果、敘事、烘托都有著極其重要的作用。電腦動畫是計算機圖形學和藝術相結合的產物，為動畫藝術短片的製作提供了一個充分展示個人想象力和藝術才能的新天地，不僅可以達到傳統手繪所能達到的藝術效果，甚至會更好。因此，在動畫藝術短片的製作過程中，應合理利用一些製作技巧，提高短片的質量水平。

　　一逐幀動畫表現技巧

　　逐幀動畫就是一幀一幀將動作的每個細節都畫出來，在製作時是一件非常吃力的工作，隨著對各種繪圖軟體瞭解和使用的深入，還是總結出來一定的技巧。主要包括：簡化主體法、迴圈法、節選漸變法、代替法、再加工法、這比法等。使得對圖畫的處理難度大大降低，同時還可以達到較好的效果。

　　例如，在《格鬥》動畫片火柴人中，對於動畫主體的簡化相當成功。在對動畫主體進行簡化以後，即使整個短片全部使用完全逐幀法來進行製作，其工作量也不會太大。試想如果使用一個逼真的人的形象來進行製作，其工作量將會增加很多。再如，如何表現手緩緩張開的慢動作，用逐幀動畫顯然是不現實的，在此時就可以使用節選漸變法，在整個動作中節選幾個關鍵的幀，再通過漸變或閃現的方法表現整個動作。

　　二電腦軟體的變形功能

　　傳統的動畫製作過程，都需要繪製大量的圖畫來表現物體的變化過程。現在許多的繪圖軟體上都提供了變形功能。在製作的過程中，只需要指定開始和結尾的兩個關鍵幀，電腦就可以自動生成中間的過程。除此外，還可以使用多層圖畫的變形組合使用，極大減少了工作量，並得到良好的製作效果。

　　三三維技術

　　三維技術是當前一項比較新的技術，它是攝影藝術、佈景設計以及舞臺燈光的合理佈置等的集合體，要求製作者具有更加深厚的藝術功底和創造力。三維動畫的製作一方面需要在技術上充分表現出該短片的創作，同時還要在畫面色調、構圖、明暗、鏡頭設計銜接、節奏把握等各個方面進行藝術的再處理。三維技術的入門門欄很低，但想要熟練運用必須要經過多年的不懈努力，同時隨著軟體的發展還要不斷地學習新的技術，因此，鑑於三維動畫技術的複雜性，即使最優秀的三維設計師也不可能精通於三維動畫的所有方面。其更重要的是集中在團隊的合作上。

　　所以，目前三維技術雖然已經用來製作動畫藝術短片，但要想製作出高水平的動畫短片，還存在著不小的難度。還有待於我們不斷摸索、總結，掌握其製作的流程及特點。當然隨著製作技術的提升，人們欣賞水平及對作品製作水平的提高，三維技術必將成為動畫短片製作的主要技術。

　　本文分析了我國近幾年的動畫藝術短片的發展趨勢，當前正值我國動畫藝術短片從數量向質量的轉變時期，作為一名動畫藝術短片的創作者，更應該認識動畫短片的發展的現狀以及以後的發展趨勢，努力提升自己，特別是提升動畫藝術短片的創新意識以及掌握當前比較先進的製作技術及相關技巧。

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