攝影構圖的表現形式以及重要性

　　攝影構圖在攝影創作中時重中之重的，一幅好的攝影創作離不開新穎合理的構圖方式。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　攝影構圖的表現形式

　　攝影構圖已經經過了很多年的專業發展，從而形成的工人構圖的規則，但是這些規則也不是豪無根據的，而是經過無數先人的研究和發掘被人們所接受的一些構圖規則，總之無論是哪種藝術的創作所表現出來的方法都有著它獨特的多變性。下面就來介紹一下幾種常見的構圖方法：

　　***一***黃金分割法

　　攝影構圖中，黃金分割構圖法初始是由人們利用了黃金分割的法則，黃金分割是一種幾何的公式，有由古希臘人發明的。對於許多的藝術家、攝影家來說，黃金分割的法則是必須要領悟的。這樣的構圖方法是把一條線段分成了兩個部分，而A部分與全部線段長的比例就等於B部分與A部分的比例。在攝影構圖中最常用的比例值是：3：5、8：11、11：13等等。

　　***二***井字法

　　井字構圖法，顧名思義就是在一幅素材中，把圖片平均分成九份，正面看來就是一個大大的井字。這樣的構圖法非常能突出主體，在畫面的正中心確定四個點，攝影者可以在任何的一個框中來確定主體的位置。因為井字構圖法平均把畫面平均分為九份，所以又名為九宮格構圖法。其實井字構圖法也屬於黃金分割法的一種表現形式，而這種構圖法的優勢就在於它能很好的把畫面的變化和動感表現出來，在視覺上非常的有條理，並且能給人帶來強烈和活力的感覺。

　　***三***十字形構圖法

　　十字形構圖法就是利用兩天直線交叉，從而把一幅畫面分成四份，中間的交叉點就是畫面中的主體部分。這樣的構圖法能給人們帶來平行的視覺效果，而它的運用也有著侷限性，一般都用於變現對稱景物的畫面。這樣的構圖方式要妥善利用，利用的好會給觀賞者帶來安全、和平的感覺，利用的不用就會顯得非常的死板。

　　攝影構圖對稱和均衡在畫面中的運用

　　對稱，象徵一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對稱的畫面也時常可見，但大多數攝影作品，在構圖中並不追求一半對一半的對稱，而是刻意於畫面的視覺均衡。

　　攝影畫面佈局的均衡，是人們運用視覺和心理上的習慣，對畫面內全部可視形象所處的部位，進行穩定與否的一種衡量。在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止、拘謹、單調的感覺，生活中人們對審美的要求仍然以追求均衡居多。過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。均衡的範圍包括構圖中形象的對比：人與人，人與物，大與小，動與靜，明與暗，高與低，虛與實等等。

　　對攝影者來說，佈局的均衡是結構理想的結果，因而處理均衡的問題，也就是處理畫面結構的問題。作為攝影畫面的兩大組成部分，主體與陪體是表達思想內容的主要物件和輔助物件。所以在處理畫面佈局均衡的時候，首先要考慮的就是它們之間的呼應關係，這其中包括兩者在情節上、情緒上以及動態、動勢方面的呼應關係。

　　攝影構圖在攝影的重要作用

　　***一***攝影構圖中主體的運用

　　攝影構圖其實就是由相機的鏡頭和攝影造型的手段這兩方面來組成的，從而組成了具有某種意義的內容和畫面，它能表現出攝影師內心的所想和感情。在攝影中，主體是整個畫面中最有突出地位的事物，也是攝影者最先注意到的物體，從另一個方面來講，攝影者最想讓欣賞者在第一眼就能關注的物體就是攝影的主體。而主體分為單一主體和多重主體，單一的主體並不僅僅指的是，一個、一隻，它還包括一群、一車等等。是處在一種形式和環境下的，再通過一些景物的襯托而表現出來的一類主體。

　　***二***攝影構圖中的虛實結合

　　虛實結合在攝影中是一種非常常見的攝影手法，第一先要把畫面的主體表現的清晰，把襯托的環境拍攝的模糊，這樣就使得畫面簡潔而又集中，能很好的表現出主體。虛實的構圖手法不僅僅能很有效的突出主體，還能改變人們的視覺，從視覺上給人們造成假象，比如：虛實的手法能把一幅靜止的畫面變化成具有動感的畫面。具體的方法有很多種，下面作者來介紹三種：一、攝影者要讓運動主體的部位要清晰，把動感強度的部分變成虛糊。二、發出動作的主體本身要清晰，把襯托它的背景和前景變的虛糊。三、把動作主體本身變成虛糊的感覺，把環境變的清晰，這樣的手法是以清晰來襯托虛糊。這樣一幅幅虛虛實實的畫面就會給人們帶來無限的遐想。這樣就把畫面從死板變成活了，攝影的意義不單單是攝影師要表達他們所要表現的想法，還要讓觀賞者發出自己的想象。