色彩在動漫設計中的情感運用

　　隨著計算機技術的不斷髮展，動漫的設計越來越多樣化。那麼，色彩在動漫設計中有什麼運用呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　色彩在動漫設計應用的介紹

　　在動漫設計過程中，雖然先進的技術對動漫整體效果的影響較大，但是真正的動漫設計高手均是從色彩等細節入手對動漫形象進行塑造。色彩本身沒有語言，但是其在特定的場景下能夠渲染出不同的情感色彩，因此，我們有可以說色彩本身是具有情感的。由於每種色彩都帶有自身的特點，這些特點能夠影響到觀看者正常的情感，設計者通過對情感的合理運用能夠更好地塑造動漫的主體情感，從而收穫更多觀眾的喜愛。從色彩的運用來看，無論是電影製作還是動漫製作，色彩已經被充分運用到影視作品的各個領域，其能夠對觀者的心靈造成巨大的衝擊，從而給觀者身臨其境之感。

　　動漫的發展經歷了黑白二維影象到彩色三維影象的發展過程。隨著3D技術的成熟和發展，動漫的角色在發展的過程中越來越鮮活。而色彩作為視覺元素之中不可或缺的一部分，其對於角色的造型塑造以及主題情感氛圍的營造起著至關重要的作用。而設計者在對動漫進行色彩設計的過程中，其會不同程度地體現出民族特徵與國家特徵，這也是區分各國動漫型別的重要指標之一。

　　色彩在動漫角色造型塑造中的情感運用

　　動漫發展的主體是對主人公形象的塑造，一個動漫主人公的形象塑造問題直接關乎整部動漫情節的發展以及動漫作品的成功與否。動漫設計師在依託現有故事情節的基礎上對動漫角色進行設計，並不斷的對其性格特徵以及情感特徵進行完善，並藉助色彩所帶有的情感特點來對所需塑造的角色人物進行著色，從而更好促進角色形象與故事情節相融合的發展過程。經過色彩的勾勒與塑造，再加上設計師對人物細節的雕刻與描繪，這使得動漫人物的個人形象得到了很好的凸顯，從而給觀眾留下深刻的影響。細節決定成敗，而決定動漫作品成敗正是這些細節的色彩情感的表達與刻畫。從觀眾的角度來看，一部好的動漫作品必然具有鮮明的人物特徵，有著鮮明的主題，還具有鮮明的場景色彩佈置。這就要求設計師在對動漫角色進行設計的過程中，要充分在現實的色彩情感表達的基礎上進行誇大，將動漫所需要表達的情感色彩更鮮明的進行表達， 以便於觀眾能夠較為直觀的對整部動漫的情節進行感知和融入，並給予觀影者一種身臨其境之感。

　　從動漫設計的實際案例來看，設計師對於人物面部表情以及穿著色彩等細節的構造對整部動漫的發展有著有大的影響。只有通過對細節的充分勾勒才能夠更好地凸顯出色彩給人物所帶來的強大生命力。從我國的國產動漫來看，我國動漫設計師雖然在細節設定上距國外還有較高的差距，但是已經將細節設計與色彩佈置作為整個動漫設計中最為重要的步驟之一。古典動畫《孔子》的設計較為偏重對色彩元素的使用，這也使得其收穫了巨大的口碑。在《孔子》中，傳統的中國元素在情節中隨處可見，煙火、中國結、象棋這些獨特的中國元素被設計者用鮮明的色彩所表現出來，從而更好地引導觀者區理解孔子的思想與感受。而在對任務塑造上，《孔子》中對急性子學生的設計尤為到位。設計者從面部表情和衣著外觀進行入手，在對色彩情感的充分運用於勾勒的基礎上，藉助誇張的手法將其性格完美地呈現出來。而從側面來說，這也體現了動畫中孔子“有教無類”的思想精神。整部動畫通過對色彩的運用更好的凸顯出整體的情節發展，也表達了設計者對中國傳統文化發展獨特的情感。而從另一部經典動畫《花木蘭》來看，其對於色彩的運用也較為注重。在對阿繞這一任務的設計中，對其面部多用紅色，從而有力的表現出其性格急躁的特點。在對於木須的設計中，設計者藉助紅黃二色進行勾勒，而在中國傳統的婚禮上木須多為紅色，設計者藉助兩種色彩較為生動的凸顯出媒婆俗氣的形象。通過對色彩情感的運用為整部動畫注入了極強的生命力，在與跌宕起伏的情節一起塑造成了具有極強感染力的古典故事。

　　色彩在動漫場景設計中的情感運用

　　色彩在動漫場景設計中的情感運用往往藉助明暗變化以及冷暖色調的變化來進行體現。通常情況下，明亮、歡快的色彩往往能夠塑造出熱鬧的氛圍和環境，而昏暗、低沉等暗系色彩往往能夠營造出悲傷、淒涼的場景。暖色調往往使用於較為溫馨的場面，而冷色調則往往適用於孤單、悲涼的場面。設計師根據動漫劇情發展所需，有機的對動漫色彩以及純度進行調節，從而更好地營造出故事發展所需要的氣氛。而冷麵色調以及明暗色調之間的變化則能夠更好地反映出故事人物心情的變化起伏，為整部動漫注入了新的生機。從迪士尼動畫的發展來看，無論是較為經典的《米老鼠和唐老鴨》還是較為前沿的3D動漫，其在發展的過程中對色彩的變化都有所運用，這種色彩的變化多姿多彩，為整個場景的發展設計增添了一種層次感。

　　從動漫場景塑造成功的設計案例來看，色彩的變化對環境背景有著鮮明的表現。從著名的動漫大師宮崎駿的作品來看，其所選取的色彩大都是明亮活潑的，這也代表其所反映的主題大都是積極向上的。《龍貓》整體環境塑造的寫實與清新，《千與千尋》中對環境背景的真實性還原，《魔法公主》中清新自然的田園風光和溼淋淋的水汽無不彰顯著色彩在動漫場景設計中的強大作用。區別於迪士尼動畫的色彩變換，宮崎駿的作品更注重對色彩背景的真實性進行還原，但是無論採取何種方法，最後都殊途同歸的藉助色彩來實現對情感的表達。相對國外的動漫發展，我國的技術以及設計還存在著一定的問題，但是我國的動漫人也在努力地彌補這個差距。從2016年上映的《十萬個冷笑話》大電影中對色彩場景的運用，其代表我國動漫製作已經擺脫了對國外的借鑑和發展，已經走上了尋找自身發展的道路。