描述嚮往的精品散文欣賞

　　嗅著花香，青草混著泥土的氣味，看著一片綠色的天地，那才是我向往的，那才是我夢中的天堂，夢中的城堡。下面是小編給大家帶來的描述嚮往的精品散文，供大家欣賞。

　　：嚮往木魚聲聲

　　無緣無故地也不知怎麼了，總覺得特別想聽寺廟裡那清脆、空靈的“哆、哆、得”或“哆哆哆”的木魚之音。

　　在我們現代人來說，絕大多數的人都會認為木魚聲音是寺院廟宇特有的，平常人幾乎很少把它和音樂或音樂伴奏聯姻起來，所以一說到木魚，就感覺是與廟宇、與出世、與落魄等等聯絡起來了。

　　木魚作為寺院廟宇傳統的常用的器物，自有其功能和作用。在僧眾中流傳著這樣一個傳說：“遠在漢朝時期，皇帝派慈光大師和兩個僧徒去西天取經，歷盡千辛萬苦，在取經歸途中，乘船渡海之時，突然風浪大作，一條惡魚張著大口朝船撲來，船頭上的經書被大魚一口吞掉，兩僧徒躍身入海與大魚搏鬥，了結了大魚性命並將它拖上船頭。剎時間，風平浪靜，陽光燦爛，大魚身軀化為汙水流入大海，只剩下魚頭擺在船頭上。慈光師徒帶著大魚頭返回佛寺，為了討還經卷，每天敲打大魚頭口唸‘阿彌陀佛……’。日復一日，大魚頭被敲得粉碎，後來只好照著大魚頭的模樣做了個木頭的，天天敲打。就這樣，敲木魚誦經成了佛家的習慣。”

　　其實，木魚是佛殿裡的一種法器，是一種木製品，剖木為魚形，中鑿空洞，敲之發出聲音。據說木魚有兩種：一為圓形，刻有魚鱗，和尚唸經時敲敲，以調音節。又說，魚睡眠時是閉眼的，提醒和尚唸經時要精力集中，不要閉眼入睡。另一種為長形，懸於寺院齋堂之前，朝、中二時粥飯擊之，禪僧呼之為“梆”。

　　也就是說，木魚，作為打擊樂器。“原為佛教‘梵吹’***宗教歌曲***的伴奏樂器。明王折《三才圖會》：‘木魚，刻木為魚形，空其中，敲之有聲，……今釋氏之贊梵吹皆用之’。清代以來流行於民間。木魚因其外形像魚頭而得名。木魚呈閉魚形，腹部中空，頭部正中開口，尾部盤繞，其狀昂首縮尾，背部***敲擊部位***呈斜坡形，兩側三角形，底部橢圓;木製捶，捶頭橄欖形。木魚大多用桑木、椿木或檀木、紅木雕刻製成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木魚成對使用。木魚發音短促、悅耳，經常在活潑、跳躍的歌***樂***曲中使用，模仿馬蹄聲效果逼真。”

　　木魚在一般的寺廟都能看見，多以硃紅色為基調，也參雜有銀灰異類顏色的。有的是放置在專用的香案之上，有的是有專門的木魚支架，以便擺放，都是非常精巧別緻的。在寺廟裡，木魚可算是異類獨特的雕刻藝術品了;它與一般的菩薩、雕塑、壁畫是迥然不同的。

　　關於木魚，我最早的印象是在讀書的時候聽過的《一個美麗的傳說》，好象是電視連續劇《木魚石的傳說》的插曲;那木魚石是石頭而不是木魚了。當然那時侯也並不瞭解木魚及其真正含義。後來逐漸的對木魚有所瞭解，那也是僅限於寺觀廟宇，認為那是佛道兩教的法器而已，再到後來才知道木魚也是一種較傳統的樂器。

　　木魚之聲，我曾在一些影視作品中聽到過，那只是為了影視畫面場景的需要而配置的音響，有輕重緩急之效果。生活中卻沒有多少具體的感覺;要說感覺深一些的話，也就是在遊歷寺院廟宇時聽到的木魚之音。其實廟宇中的木魚之音也不是隨時都會響的，一般都是在那些善施堂、講經堂才有的。

　　當你在廟宇裡，無論是人多還是人少，只要能聽到“得、得、得”或“哆、哆、哆”的聲音，那絕響就能穿越時空、穿透身心、穿透靈魂。頓時，那種煩躁憂鬱苦悶的凡心，便會隨著那天籟梵音繚繞於廟堂之中或寰宇之間，讓你有魂歸故里那種曼妙的舒鬆之感。

　　廟宇中的木魚，雖然是空骨傳音，但那木魚體腔傳出來的聲音，清脆、單純、響亮，能讓人在“得得得”的單調的音韻中品味出木魚聲的魅力，感覺到那雕樑畫棟的廟宇之空曠靜謐，夢幻到佛法的幽靈無邊、道法的精妙勾魂……廟宇中木魚體腔傳出的聲音，在繚繞的香蠟之霧、翩躚的紙錢之舞、嫋娜的鐘磬之音、紜紜的眾生之嘆中，融和了遠涉的勞累、失落的悵惘、失意的愁苦、失敗的辛酸……飄向空中，飄向宇宙，飄向了仙界;滌盪了塵埃舊事，滌盪了物慾雜念，滌盪了俗世凡心……

　　無意之中，心裡便滋生出渴盼，那就是想去禪房聆聽木魚的心音，更想親自敲敲那光溜藝術的木魚，品味那非凡非仙的“哆-哆-得”的方外之音。

　　：嚮往遠方的花

　　蒲公英的花語，是無法停留的愛。它嚮往遠方，卻不知何處為家，只是堅信著有夢的地方就值得飛翔。蒲公英總是在空中飛舞著，偶爾停歇卻又即刻啟程。也許最終那緩緩飄飛的羽屑註定被風吹入泥土之中，可它還是堅定的飛向藍天，遠一點，再遠一點……

　　“小學籬笆旁的蒲公英，是記憶裡有味道的風景”。兒時山腳下的蒲公英總是綻放的那麼美麗，純白色的絨毛聚攏成小小的絨球，就像許諾時拉著勾的手指。它承載著純真的孩子爽朗的笑聲，刻下了最真摯的情感，陽光正好，歲月悠長。春天有著生命的味道，絲絲縷縷的香味夾拌在風中，飄向那滿眼的綠色和山腳下玩笑著的孩子。暖陽下，輕眯著眼睛，猛吸一口氣，淡淡得花的清香在鼻中纏繞，久久不散。

　　蒲公英的瀟灑不是孤獨的流浪，而是生命的延續。它嚮往遠方，他需要將那小小的希望播種到海角天涯，看到一個又一個的夢想生根發芽，然後繼續去到遙遠的地方。星空下它和風約定，天亮風起時，就踏上夢的征程。揹著白色行囊的你，隨風遠走，浪跡天涯。潔白的翎羽在風中舒展，為曾經的夢想，插上飛翔的翅膀。飛啊，飛啊，夕陽下，徐風中，不知飛了多久，也不知飛了多遠。也許時間太久了，你忘記了家在何處，也不知路在何方，只知道遠方有你最初的夢想。

　　沒有夢想，又何必遠方。前路很長，你也曾在種種的困難面前試圖丟盔棄甲，逃之夭夭。你小小的身軀到底要承載多少希望，故鄉的回憶和眷戀，童年的純真和夢想，還有對於遠方那朦朦朧朧的嚮往。你茫然了，遠方真的有夢嗎?路途漫漫，其修遠兮，何處才是你夢想的天堂?依稀之間你分明看見，希望是那樣遙不可及。你也會害怕，你害怕迷失了方向，你害怕愧對了夢想。飄飄然，你有些醉了，耳畔似乎有年少時孩童的笑聲久久迴盪。那久遠的想念突然襲來，你終於也在夢中留下兩行清淚。

　　清晨的鳥叫聲，還是喚醒了你，陽光已經普照大地，溫暖了所有冰冷的角落。你握著那一縷暖陽，整理行囊繼續奔走天涯。既然選擇了遠方，就註定要風雨兼程。夢想明明那樣清晰，你又怎會輕易放下。比起夢想的綻放，遙遠的路途又有何妨。

　　我們都是那朵嚮往遠方的花。拼命的飛翔是為了最初的夢想。

　　：藍色大海的嚮往

　　我是在內地長大的孩子，看大海是我兒時的夢想。經常佇立在故鄉的河邊，對著小水泡出神，捕捉浪花活潑的倩影，浮想珊瑚奇幻的異彩，編織著藍色的嚮往。

　　在一個偶然的機會裡，我聽到了德彪西的《大海》。樂曲在時間和空間上給人以完整海的印象和對海的幻想。新穎的和聲、動人的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，生動地刻畫出一幅幅大海的生動畫面。

　　我彷彿看到了驚濤拍岸、浪花飛濺的大海，這給我留下了不可磨滅的印象，更激發了我對大海的遐想。

　　在一個熱情的冬天裡，我穿上了嶄新的海軍制服，終於見到了渴望已久的大海。那赭色的礁石、飄逸的海鷗、若隱若現的桅檣，還有波濤演奏的恢巨集樂章，伴我度過了許多美好的時光。

　　大海潮起潮落，它孕育著生命，是搖盪人類的溫暖睡床。同時，它也在等待人類走進它的深處，揭開藍色的謎底。

　　海選擇人類，它把機會給了地中海和印度洋，給了北歐沿海和美洲瀕海民族，也給了太平洋西海岸的華夏民族。於是這些幸運的地方成了海洋文明成長、發育的搖籃。

　　在中國這世界的東方，在我們這塊時時被太平洋的浪濤叩響的大陸上，華夏民族曾創造過輝煌的海洋文明。但人們對歷史的瞭解總是充塞著謬誤，有許多人認為中國的領土面積是960萬平方公里，理由是從小到大，老師講的都是960萬平方公里，沒有人提到過300多萬平方公里的海洋國土。

　　現在，我們有必要讓世界，讓我們所有中華兒女都知道，這支東方古國的藍色船歌。

　　海浪起起伏伏，那鮮明的節奏，那時而高亢、時而低緩、時而激躍、時而沉鬱的聲音，本身就是一首最壯麗的交響曲。海浪創造音樂，人們為海創造音樂。海洋對人類音樂創作的感染與啟發是巨大的。許多作曲家都把大海的韻律引入到自己的作品中。

　　德彪西終生對大海懷有聖潔的虔誠之情。他在日記中、在給友人的書信中，常寫下自己對大海的崇拜與讚美，並不斷把自然的大海引入音樂之海。

　　儘管《大海》不曾脫離德彪西作為印象派音樂家的朦朧筆調，也與傳統交響樂的形成風格、技法迥異，但同他的《牧神午後》、《夜曲》的夢幻般光色相比，《大海》已更趨向於對大自然真實的描寫了。

　　德彪西傳神地將大海波瀾壯闊的畫面的意象濃縮在《大海》這首曲子裡了。

　　其實，現實的大海不等於藝術的大海。海上有海鷗的瀟灑，也有颱風的任性。平靜的海域有時也醞釀著陰謀，無數風刀浪斧，不停地剖析勇敢與怯懦的含義。大海理智時，像少女一樣恬靜;失控時，像野馬一般放蕩，浩瀚的大海同時居住著溫柔與粗獷。

　　它是沉船千載詛咒的地獄，是江河萬古追求的天堂，神祕的大海里，同時潛藏著幸福與淒涼。

　　我從陸地帶去的許多詩情畫意，都被風浪搖得粉碎。儘管如此，我對海仍充滿感激，並把海的雄渾、激越帶進平鋪直敘的日子。

　　10年後，我又回到陸地，得以再次欣賞德彪西的《大海》。此時，才找回當初的感覺，並情不自禁地驚歎：“哦，這才是真正的大海!”

　　讓我們這一代人，都到大海去一趟吧，上岸後，年輕的血管裡，一定會澎湃著大海的氣概。