閆璐教你學攝影

　　很多攝影師喜歡拍攝熱點事件，追求畫面的衝擊力，戰爭、罪案現場、災難、名人以及社會熱點。就像今天，所有視線都會被墜毀的馬航客機吸引，其他內容幾乎無人在意，那些能夠在第一時間到達現場的攝影師為此付出的辛苦將會換得短時間內的極高關注度。，小編給大家整理了有關的資訊，分享給你們!

　　：不斷重複

　　攝影自發明以來，在相當長的時間裡是被當做一門技術看待的，和藝術一點關係都沒有。攝影師最先以一個手藝人的姿態出現，他們掌握了一門在旁人看來神乎其技的手藝：能夠拍下眼前的一切。我在初學攝影時也是個手藝人的心態，用熟相機把眼前的景拍清楚。這個目標非常容易達到，所以直到今天我也從不崇拜相機用得很熟的人。這些年認識了越來越多的攝影愛好者，我發現能把相機用熟的人並不多，大部份能達到這一步的人都會被稱為大師。而那些停滯不前的人卻並不覺得自己相機用得不好，不過看看他們的圖片你就能發現，他們並沒有下過什麼笨功夫。

　　挑剔環境是第一個藉口，每個攝影愛好者都在尋找那個值得拍攝的地方。其實做為練習者，並不需要這麼做。反覆拍攝你的生活環境是最好的練習，在未來的拍攝中你可能遇到的拍攝環境也無外乎這些：室內室外或明或暗。在這樣的練習中你還是無法避免想要拍攝一張會被人誇獎的圖片，這心態很有意思，你會發現這可能很難實現，即便實現了也是因為你截取了一幅儘可能完美的區域性，而這區域性並不能代表你面對的真實環境。

　　因為攝影更接近謊言，所以真實變得很可貴。再回到技術細節上。任何練習都有一個不斷重複的過程，這一點在攝影圈似乎得不到重視。可能是因為攝影原理非常容易理解，大家看看就明白了，可明白與練成自己的手上功夫還有很遠的距離。重複拍攝同一個主題，在重複中尋找不同，這是非常有效的練習方式。

　　Vivian Maier光自拍就能出一本畫冊，面對同一個主題，你又按下過多少次快門?所有快不起來的人，其實是沒有慢下來過。

　　：紅塵中的縫隙

　　在Leica剛剛成為攝影師主力器材的那個年代，學習攝影的成本相當高，如果不沉下心來弄明白攝影技術的基本原理，是很難拍到一張像樣照片的。隨著135相機逐漸普及，攝影師開始從拍攝靜止影像過渡到拍攝變化速度較快的場景，布勒鬆的出現是必然結果，不是這個名字也會有另一個決定性瞬間之父。相機的變遷始終影響著攝影藝術的走向，因此認真對待器材特性是一個嚴肅攝影師必做的功課。

　　直到今天大畫幅座機甚至溼版攝影都沒有消亡，無論是Leica還是佳能尼康都無法完全代替它們，在這類相機擅長的領域，Leica只不過是個玩具。每種相機都是一種影像語言，攝影師有可能先去學會這種語言，之後用它來表達特定的內容，也可能因為特定的內容去尋找合適的語言來表達。語言與內容總是息息相關。沒有一臺相機可以勝任所有拍攝環境。我不習慣大光圈淺景深的效果不是因為太糖水，而是因為對焦困難拍攝速度慢，除非光線極暗沒有辦法。另外在Leica的取景器裡一切都是清楚的，大景深圖片更接近我觀察到的場景，這也是我習慣小光圈的另一個原因。這部相機嚴重限制了我的拍攝條件，使我不得不選擇看上去很平常的場景完成拍攝。

　　這樣使用Leica對攝影師的要求很高，精確處理相對關係和清理背景是必須養成的習慣，與此同時儘量走進事件深處也是不可迴避的難題。當我使用多年後我已經能用它拍攝自己肉眼可見的全部環境了，能夠打動我的事也大部份出現在這樣的環境裡，所以Leica可以滿足我90%的拍攝需求。有趣的是為了剩下的10%我準備了多達十幾種各類相機，如果就投入產出比來計算，Leica是我最便宜的相機。缺乏戲劇性光線全畫面都清晰的圖片非常難以吸引人，所以我在初學攝影時也就放棄了去吸引人的念頭。儘管如此，攝影師自己也是需要一個按下快門的理由的，我比較在乎的是畫面情緒，這種感覺非常私人，也很難用語言說清。我只是希望我的圖片總是如眼所見，但人類感知情緒靠得是內心感應，因而人人不同。

　　這樣一臺笨拙的相機只能幫我拍出一張清楚的圖片就再無其它功用。我的攝影能力也止步於此，暫時來看也夠了。我能拍到的內容有限，但我希望，那是紅塵裡的一道縫隙。在本很技術的內容中突然加入這樣一篇感性的文字，請大家原諒。在下一節中我們來逐一研究Leica最適合拍攝的那些內容：人，以及他們生存的環境。