舞臺設計相關知識介紹

　　舞臺設計的好壞，直接影響了節目的表演效果。那麼，關於舞臺美術設計的知識，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的舞臺美術設計相關知識介紹，希望能幫到你。

　　瞭解舞臺文學相關知識及傳統的舞美設計

　　古典文學常識，尤其是古體詩詞常識。因為我國傳統戲曲被稱為“劇詩”，許多劇目都與詩詞有關，例如著名京劇《春閨夢》，就是根據唐詩“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人”創作的。而我國古典的“詩中有畫，畫中有詩”的藝術特色，同樣適用於舞臺美術的詩情畫意的營造。歷史知識也是舞美設計師所必須具備的。例如設計歷史劇的舞美，就必須懂得當時的歷史風俗特徵，從而使舞美具有歷史感。要使舞美設計真正具有美學品格與美學品位，舞美設計師就必須具有必要的美學知識。諸如審美體驗、審美愉悅、美感、觀眾審美需求等等，都要弄通弄懂。心理學知識，心理學越來越受到人們的普遍關注。作為舞美設計師，也要具備必要的心理學知識。諸如觀眾心理學、社會心理學、創作心理學***聯想、想像、情緒、情感***等，舞美的各門類***佈景、服裝、化妝、道具、燈光、音響、效果***的主要特徵及功能。比如《少奶奶的扇子》是一個影響巨大的多幕劇,該劇在舞臺美術上“用硬片做佈景,真窗真門,臺上有屋頂;燈光按時間氣氛而變換,都是創舉。化妝、服裝和表演都達到了當時的最高水平。”成為中國劇史上寫實性舞臺美術的第一個範本。箱式立體佈景《少奶奶的扇子》的舞臺美術的最大特點就是箱式立體佈景。因為這種佈景在此前的中國戲劇演出中還沒有出現過。中國古典戲曲在演出時只使用程式化的簡單道具,基本上沒有舞臺美術設計。

　　現代舞美設計與傳統舞美設計的運用比對

　　首先是傳統的舞美設計與舞蹈作品的結合趨於單一，處於相對獨立的位置;而在現代舞美設計中，二者結合更為緊密並相互依存，舞美設計已經滲透到舞蹈表演的全過程，不但能有效服務於舞蹈作品，它那自然流露出來的藝術品位及價值就能深深打動觀眾的心，儼然成為舞蹈表演的一個副體。在現代舞美設計中，新的多媒體數字技術的應用，讓燈光、色彩和數字畫面更加立體和逼真。其次是傳統舞美設計在設計服裝、妝容造型、道具的選取製作時注重的是突顯舞蹈風格和角色塑造。如舞蹈《昭君出塞》和《秦俑魂》的服裝分別顯出是漢代和秦朝象徵;當然在現代舞美設計裡，也應遵循基本的舞美製作規律，但是，現代舞美設計立足於基本的舞美美學要求之上，更多地是突出其藝術性，大膽創新，為舞蹈作品的編排插上想象的翅膀，幫助舞者進行舞蹈造型和舞蹈動作的延伸。再有是服裝是舞蹈表演中非常重要的組成部分，它是舞蹈物質載體的延展。現代舞美設計在對服裝進行設計時，還能花些小心思，使服裝具備多樣性和多變性，使舞蹈作品的獨特性更具表現力。第八屆桃李杯舞蹈大賽的參賽作品《花兒為什麼這樣紅》，編導運用了大量的維族舞蹈中極具代表性的旋轉技巧，作為該舞蹈的主要動態語彙來表現“花兒”，為使“花兒”的形象更為突出，在服裝設計的考慮上對尺度進行大膽改進，製作了360度的大裙襬，遠遠超出傳統的維族服裝的幅度。這是順應了舞蹈表演效果的處理，表達了舞者心中濃郁而強烈的情感，凸顯了“旋轉”的象徵意義：時而靜謐時而激盪、時而含羞時而奔放，或開或合、或沉或起。生命的節奏在旋轉中體現，複雜的情感在旋轉中彰顯。現代舞美設計的合理運用能深化舞蹈主題的內在意蘊，擴充套件了傳統舞蹈的表現能力，融合了音樂、舞蹈和舞美的綜合表情因素，為現代舞蹈作品在創編、設計、表演、審美和評價等方面營造了更為廣闊的空間與容量。

　　舞臺設計的空間

　　舞臺設計在結構上有兩個層次。在第一層次,它由舞臺、佈景、道具、燈光所組成,這四者是相互聯絡的整體。它們是以整體的方式與戲劇發生相互作用的。自然,它們與人物造型設計也存在著相互聯絡。在第二層次,舞臺設計又可分解為一系列相互聯絡的成分,其中有空間、形狀、光色、材料質感、活動節奏等,這些成分以一定的序列組合在一起,其中空間為基質,形狀與材料質感為空間的充實,光色是空間的照明,活動與節奏是空間的變化。由此也可以看出,舞臺設計實質上是由不同質的要素構成的,它是空間――時間的綜合體。把舞臺設計歸屬於純空間範疇符合它的本性。

　　舞臺是一個由演員面對觀眾進行表演的場所,表演藝術的材料和表現手段就是演員自身有血有肉的整個人。因此,舞臺只能是一個空間。阿披亞早就說過:“舞臺本身是一個圍成的空間。”舞臺是空間,不是畫面,後者只有長與寬兩個維度。

　　舞臺除了立面以外,還有第三個維度,即水平的舞臺地板。舞臺設計的造型因素有四個:垂直的畫景、水平的地板、活動的演員、限定的演員的照明的空間。舞臺空間不僅是三維的,它也是一個開放的容積,它的本質體現在其中真正虛空的地方,因為演員只有在虛空中才能存在,才能活動。人們總以為舞臺上最重要的是圍隔空間的牆壁、門窗和柱子,舞臺設計的任務就是賦予這些立面的因素以一種真實感、一種意味、一種美。

　　舞臺上有形的物質因素諸如佈景、道具、燈光、以及演員等決定了周圍空間的結構,反過來,演員的動作等又受周圍空間結構的影響。

　　顯然,自然形態的空間是不能適應戲劇動作需要的,舞臺空間必須加以組織使之適應戲劇的目的。組織動作的空間,這是舞臺設計的功能特性之一。舞臺空間處理的基本任務為:

　　1.限定劃分表演區域,處理空間的體形與尺度,隔斷與流動、封閉與開放、虛實與實體、層次與變化、專用與通用、水平結構與垂直結構等。

　　2.佈置出***,安排劇中人物的上場與下場。

　　3.確立動作的支點,提供動作需要的各種物質支援,佈置道具傢俱等。

　　4.處理場面的延續與間斷,場景的變化與轉換,演出的速度與節奏。

　　5.組織演員與觀眾之間的空間關係,疏遠或接近、參與或滲透。

　　舞臺空間是物質與非物質的二元結構。舞臺美術家在有限的物質空間中創造一個符號性的意象空間。這種充滿形狀與色彩、光與影、材料與質感、活動與節奏的,供觀眾的知覺和想象觀照的意象空間是情感與意義的符號,是劇中人物的精神世界在空間上的投影。

　　舞臺設計具有表情達意的功能,現代舞臺設計早已成為劇作意蘊的表現與傳達。

　　舞臺設計的情感表現是複雜的。它不是抒情的詩,山水畫,不是獨立的藝術品。舞臺美術家在其中表現的不是他個人的感情,而是劇作的意蘊。然而,劇作家也不能在劇作中直抒自己的感情,而是通過劇中人物的行動和內心生活間接地披露自己的感情。可是,劇中人物的感情又必須通過舞臺、導演和演員的個人感受折射出來。這些創作成員的個人感受又處於相互影響中。在這種多層次交錯的情感表現的網路中,角色的內心生活是交錯點。因此,舞臺設計創造的意象空間也就成為籠罩角色的動作氣氛,作為一個整體概念,氣氛是動作、時間、空間在情緒與意義上的統一。

　　在舞臺設計中再現與表現這兩個功能彼此又是相互聯絡的。藝術的再現不是對客觀現實對應的複製。藝術對現實的選擇、概括就是一種解釋,一種評價,一種表現。因此再現中的表現是可能的,這也是寫實佈景具有藝術生命力的原因。同樣,舞臺設計的表現也依賴於再現。在舞臺設計中幾乎不存在與任何再現因素絕緣的純表現性。

　　實用與審美,再現與表現的矛盾決定了舞臺設計的三個功能性是相互聯絡的整體。這也就回答了舞臺設計是什麼的問題。舞臺設計是通過與戲劇保持物質與資訊的聯絡來完成自己的功能的。它首先是一塊組織起來的空間,一個使特定的戲劇動作可以在其中展開的場所,在這個戲劇空間中還充滿著以視覺符號為載體的,有的放矢所反映的世界的資訊。無論再現動作的環境或表現動作的情緒和意義對觀眾都只是一種資訊。這些視覺符號的資訊與活動在空間中的動作所傳達的資訊形成統一的資訊流。可以給舞臺設計下這樣的定義,它是戲劇的一部分,它根據劇作創造一個充滿從物質世界至精神世界各種符號資訊的有組織的動作空間。一言之,舞臺設計創造的是一個充滿符號的空間。

　　舞臺設計是一個開放的系統,它的諸多功能特性只有在它與戲劇動作的相互關係中才能顯示出來。