中國畫與戲曲舞臺美術的聯絡

　　中國畫與戲曲都是中國民族文化的傳承，他們各自都有特色。那麼，你知道中國畫與戲曲舞美之間有什麼關係嗎?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　相同的美學精神

　　中國畫與戲曲舞美，作為民族藝術，具有相同的美學精神――寫意。“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、佈景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境。”***餘秋雨：《戲劇理論史稿》***“因此，從傳統的表演方法中，可以看出京劇的舞臺設計，不是寫實的設計風格，而是一種民族戲曲歌舞化的寫意風格。”***梅蘭芳：《談談京劇的藝術》***京劇舞美如此，所有的戲曲舞美皆如此。戲曲舞美的寫意性，表現在它重神似而不求形似，舞臺上的一切形象都是生活真實的提煉、昇華、誇張、變形、虛擬、隱喻等等。例如傳統戲曲中舞臺的一桌二椅，並不是真桌椅，可以顯示各種不同的環境：椅放於桌前，表示大廳、前廳、客堂等;椅放於桌後，則表示內室、書房等;桌椅的變換搭配，又可表示山坡、城樓、船隻、臥床等等。這種寫意性，與西方戲劇舞美的寫實性追求形象與生活逼真的美學精神，恰成鮮明的對照。

　　同樣，中國畫也以寫意為其美學精神。宋代的蘇東坡就反對以形論畫，主張以神品畫，他說：“論真以形似，見與兒童鄰。”意思是說，如果以逼真的形似評論繪畫，那就是“小兒科”。國畫大師齊白石也說：“妙在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗。”他也主張“神似”而非“形似”。中國畫不像西洋油畫那樣，講究焦點透視，嚴格區分明暗，追求形象的“逼真”;而是講究散點透視，也不嚴格區分明暗，而是以線條為主要造型手段，通過粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉折等變化，表現形象和質感。寫意畫自不必說，即或是工筆畫，也絕對不是對生活真實的模仿，同樣以神似為主。

　　相似的表現手法

　　戲曲舞美與中國畫，在相同的美學思想的指引下，在具體的藝術呈現上，也有許多相似的表現手法。

　　1.虛擬法。所謂“虛擬法”，就是以虛代實，即不用原實物或只用部分原實物來表現該物。戲曲舞美中的以山片代山、以布城代城、以馬鞭代馬、以船槳代船、以車旗代車、以紅布包盔頭***帽子***代人頭、以壺杯代酒宴等等，都是盡人皆知、早被觀眾認同的虛擬法。同樣，中國畫也講究虛擬法，即以部分表現全域性，別生情趣，妙不可言。例如《密林深處見酒家》，不畫酒館，只畫酒幌;《蛙聲十里出山泉》，不畫青蛙，只畫蝌蚪;《踏花歸去馬蹄香》，香氣無法畫出來，而在奔馬的馬蹄周圍畫上幾隻蜜蜂，以表現花香的奇濃，真可謂情趣盎然。

　　2.變形法。所謂“變形法”，就是運用聯想、想像等手法，進行藝術再造，創造出生活中並不存在的形象，但又與生活中的形象有某些相似之處，即生活形象的藝術變形。戲曲舞美的變形法很多，如服裝中蟒的獨龍蟒、團龍蟒，開氅上的麒麟，道具的大旗上的繡舞龍、方旗上的繡戲珠舞龍，服裝斗篷上的繡鳳彩牡丹等等，其中龍、鳳、麒麟等形象，就是再造的形象，就是藝術變形。其實，龍、鳳、麒麟這些形象，有的是中華民族原始先民的圖騰，有的是吉祥富貴的象徵與符碼，而創造這些變形形象的，最早源於中國繪畫藝術。中國畫中的龍、鳳、麒麟等，比比皆是，而“畫龍點睛”的典故，也來源於中國畫。

　　3.誇張法。所謂“誇張法”，就是突出誇大某些形象特點，以強化藝術效果的手法。戲曲舞美的誇張法很多，如佈景中以銅錢大圖案作窗戶，突出人物愛財如命的性格，又如臉譜，就是典型的化妝誇張法。中國畫的誇張法也很多，如大寫意、潑墨法等等，都使形象的特點誇大突出。

　　4.意境法。所謂“意境法”，就是創造情景交融的意境的藝術手法。戲曲舞美以創造意境為美，如《西廂記》“送別”一場，佈景中的黃葉、紅楓，與人物的離情別緒密切相關，使景與情合二而一。中國畫也一向講究“畫中有詩”，即畫景與詩情水乳交融，創造出藝術的意境。

　　相通的藝術交融

　　戲曲舞美與中國畫是雙向交融的。

　　一方面，中國畫直接進入舞美，成為舞美的重要組成部分。例如京劇《魂斷五國城》、評劇《伯虎吟》中，就分別用宋徽宗和唐寅的原創國畫為佈景。

　　另一方面，戲曲舞美也成為中國畫的素材。例如著名國家家葉淺予先生所畫的許多戲曲人物畫，就吸收了戲曲舞美的服裝、化妝等精華。

　　因此，中國畫與戲曲舞美都以寫意傳神、氣韻生動為共同的美學思想，它們與西方戲劇舞美和油畫的追求形似的“高保真”的美學精神，迥然有別。