揚州剪紙的特點

　　揚州剪紙是我國南方剪紙的傑出代表,其以清秀雅緻、玲瓏剔透的風格著稱。下面是網站為大家整理的，希望大家喜歡!

　　揚州剪紙技藝特點

　　揚州剪紙使用的紙張以安徽手宣為主，一般不用機宣。要求質地平整，厚薄適中，柔韌性好，紙裡沒有草棒和砂子。顏色為白色，不用色染，剪好的作品可選有色紙來襯托，以便觀賞和收藏。

　　揚州剪紙是一門藝術，技藝十分精細，且富有神韻。具體操作程式如下：

　　1.明確意象

　　不少藝人在剪花樣時，總要現在紙上畫樣稿，然後再開剪，這個畫稿的過程便是明確意象。張金盛和張永壽卻不是這樣，他們剪的花樣名目雖然繁多，但從來不打“底子”。他們並非沒有“底子”，而是長期積累，畫稿已經嫻熟於胸，正如“胸中千般菊，剪下出奇花”。張永壽曾總結其經驗為“八個字”：“寫實***求其真***、變化***求其美***、概括***求其活***、誇張***求其神***。”他的藝術創造力源於對事物的潛察默記，認真地“選形”、“取勢”，“善於觀察，取其特徵”，方能“閉目如在眼前，出手如在剪下”。

　　2.確立形式

　　剪紙花樣大致可分為三類：

　　刺繡花樣形 最早的剪紙是作為花樣提供給婦女繡花用的，其中有鞋花、枕花、肚兜花、門簾花等。這類花樣大部分以吉祥如意、福祿壽喜等題材為主，隨意性較大，可通過變形、誇張、對稱、抽象等手段來表現。

　　團花圖案形 團花是裝飾性剪紙。剪制團花時，一般將紙對疊折成二分之一、四分之一、八分之一來剪。二分之一的作品有二龍戲珠、喜鵲登梅、蝴蝶、雙喜等。四分之一和八分之一的構圖大體相同，多以圓形圖案為主，有八龍、八鳳、八鶴等，其他還有以花鳥魚蟲為題材的圖案。團花圖案形剪紙的外邊框一般是圓形，邊框上剪出表示吉祥的雲頭、如意、靈芝等形狀的花邊，構成一幅完整的團花作品。

　　折枝花卉形 經過若干年的演變，揚州剪紙從最初的實用藝術過渡為目前的欣賞藝術。在刺繡花樣花卉類圖案的基礎上，去蕪存精，簡約洗練，形成了折枝花卉形構圖。比如剪菊花，只需要一兩朵花和幾片葉子，既寫實又不繁瑣，與中國畫有異曲同工之妙。畫畫用筆，而剪紙是以剪代筆。

　　3.剪下要訣

　　圓如秋月 比如剪梅花的五片花瓣必須剪得圓潤、飽滿，每一瓣都要剪到位。

　　線如鬍鬚 剪線瓣狀的菊花，主要以線條來表現。剪出的線條要流暢，飄逸，要有風吹過的動感，就像老人胸前的鬍鬚一樣自然。

　　尖如麥芒 竹子、松枝的葉尖都較細，要用剪下的功夫來表現出竹葉、松枝的挺拔和尖銳，形如麥芒一樣能戳人。

　　缺如鋸齒 有些花葉的葉邊是鋸齒狀的，剪時要注意它的生長規律，要剪出它的質感，葉邊要剪得像鋸齒一樣鋒利。

　　方如青磚 剪紙中剪成方形的地方不多，只有作品有外框的才可能用到，有菱形、長方形、正方形等。剪這類帶邊框的作品就必須線條平行、平等，角度準確，就像是建房用的青磚，有稜有角。

　　以上五點，也可總結為“圓如秋月方如磚，缺如鋸齒細如須”***“線如鬍鬚”與“尖如麥芒”可歸為一點***，這是揚州剪紙的藝術標準。無論剪成什麼樣的作品，都必須依據這種標準，剪出的作品才具備揚州剪紙細膩、典雅、玲瓏、剔透的風格。

　　古代剪紙作品散軼在民間，難以尋覓。著名藝人張永壽的作品，因部分精品由國家收藏保護，並予出版，使我們能一睹其藝術風采。張永壽畢生創作了數千幅剪紙，其主要作品有20世紀50年代的《百花齊放》、70年代的《百菊圖》和 80年代的《百蝶戀花圖》三步剪紙集。《百花齊放》剪紙出版時，郭沫若為之題詩：“揚州藝人張永壽，剪出百花齊放來。請看剪下出春秋，頓使東風遍九垓。”

　　《百菊圖》是張永壽多年剪菊的藝術結晶，共101幅，千姿百態，爭奇鬥妍。從每一幅看，在同一和諧的韻律中，又有章法上的各自變化。“麒麟角”頓角崢嶸，昂揚可喜;“紫松針”鋒芒畢露，峭拔奇崛;“醉紅妝”如美人酒後，不勝嬌羞;“芙蓉面”似出水芙蕖，分外嫵媚。展現在我們眼前的“百菊”，朵朵花枝招展、笑靨迎人。

　　揚州剪紙藝術風格

　　中國剪紙，按其藝術風格大致可分為兩個流派，北方剪紙質樸、淳厚，南方剪紙秀美、清雅，揚州可為南方剪紙的代表。郭沫若曾寫詩將南北方剪紙的風格特點說得非常明白，詩曰：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚。今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有。一剪之巧奪神功，美在人間永不朽。”揚州剪紙的特徵可概括為：線條清秀流暢;構圖精巧雅緻;形象誇張簡潔;技法求變求新。

　　1. 線條清秀流暢

　　揚州剪紙多用鏤空的技法，由於鏤空，陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此揚州剪紙就產生了千刻不落、萬剪不斷的結構，這是揚州剪紙藝術的一個重要特點。揚州剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的，可以說線條是揚州剪紙造型的基礎。

　　2.構圖精巧雅緻

　　折枝花卉是張永壽的代表作，他的《百花齊放》、《百菊圖》和《百蝶戀花圖》的基本造型，都是折枝型的花卉。張永壽採用以小見大，以區域性見整體的巧妙構思，擷取花卉造型某一特定角度，用二維的手法表現出三維的空間。

　　剪紙不同於繪畫，在構圖上很難表現出三維空間，如花瓣的捲曲、葉片的重疊、枝幹的翻轉等，揚州剪紙能於枝葉花瓣的重重疊疊，表現出物象之間的比例和透視關係。在構圖上，揚州剪紙講究造型的雅緻，依據形象在內容上的聯絡，較多地使用組合的手法，使造型有適度的誇張變形，從而產生圖案的形式美。

　　3.形象誇張簡潔

　　揚州剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連線自然。如張永壽的《百菊圖》，在注重菊花寫實的同時，抓住形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然，簡潔和誇張，相得益彰。

　　4.技法求變求新

　　揚州剪紙的許多特點和風格都是由技法的求變求新而產生的，如張永壽創作的《百菊圖》，許多地方都運用了多變的剪上技巧。如一種“羅漢須”的菊花，它初開時是直瓣，盛開時是捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花要一瓣一瓣從裡圈往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，成為一朵形象殊異、風味別緻的菊花。另一種叫“鷺驁羽”的菊花，它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊花要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細大小才能參差有致，變化不同，能像鷺驁的羽毛一樣豐滿而美麗。揚州剪紙各種技法的巧妙運用，使得揚州剪紙有“剪味”、有“紙感”。

　　揚州剪紙藝術價值

　　剪紙，顧名思義，是一把小剪，幾張紙片，其基本手段也就是在一張張平平的薄紙上剪出種種圖案來。剪紙藝術形式的制約性是很大的，不能像繪畫那樣，可以運用筆的抑揚頓挫，墨色的無窮變化，把物象的體積、質感、濃淡、虛實表現得淋漓盡致。然而，藝術的特色，也常常蘊藏在工具的特性之中，從“特性”中生髮出“特色”來。

　　同其他地區的剪紙藝術相比，揚州剪紙的“藝術語言”十分獨特。揚州剪紙在表現物象時並非面面俱到，常常是藉助各種線條，用二維空間的形式來表現三維空間的內容。在表現物象時，揚州剪紙又特別重注物象的“輪廓”，剪紙藝人常說“要先剪個大樣”，“大樣有神氣、有勢”，這個“大樣”就是輪廓。仔細揣摩張永壽的菊花，便可領會這種獨特的“藝術語言”。

　　輪廓僅是剪紙造型的基本骨架，還需要各種細節使之充實、豐富和美化，揚州剪紙藝人所說的“先粗剪，再細剪”，指的就是這個道理。揚州剪紙的最終藝術效果，正落在這個“細剪”上。揚州剪紙的“細剪”手法多種多樣，有“布白”、“穿插”、“間架”、“疏可走馬，密不透針”等，都是在點、線、面的平面佈局中，求得畫面的美感。

　　傳統的揚州剪紙，素以流暢多姿、玲瓏剔透的風格獨樹一幟。如同“揚州八怪”的繪畫，善於“以少少許，勝多多許”。細細品味揚州剪紙中的優秀作品，常常以簡約求豐富，以對此求和諧。簡約而失豐富，容易單調，豐富而失簡約，則易雜亂。揚州剪紙有的是以大塊面為主調，也有以密如細絲的線條為主調;有的以挺而剛的線條為主調，也有以曲而柔的線條為主調。揚州剪紙以簡約為美，在主調的簡約中求得畫面的疏密、曲直、長短、剛柔、枯潤、開合的變化，表現出寓豐富於簡約的審美情趣。

　　揚州剪紙不大用做窗花，在揚州富裕生活環境的影響下，更多的是作為民間刺繡紋樣的底稿而流傳，在其風格上趨向於文人化的精細與典雅。張永壽受到“揚州八怪”等文人書畫的影響，更多地變現出與文人文化的結合，體現出成熟的民間藝術，在特定的社會條件下的發展脈絡和衍變軌跡，是與鄉土風格並行成長著的另一種風格樣式的嘗試與延伸。