關於風景的水彩畫圖片

　　水彩畫在18世紀末到19世紀中期，發展成獨立的畫種，登上繪畫藝術的殿堂，英國的水彩畫家們為其取得輝煌成就可謂功不可沒。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　1 水味之妙變

　　水的藝術表現會產生意想不到的效果。事物變化和發展必然存在著偶然性，恩格斯曾指出：“歷史事件似乎總的來說同樣是偶然性支配著的，但是在表面是偶然性在起作用的地方，這種偶然性始終是受內部的隱藏著的規律支配的，而問題只是在於發現這些規律。”水彩的藝術表現因水無固定的常態，大大增加了“偶然性”出現的頻率。偶然效果的出現，為藝術創作增添了一定的難度，卻給創作者帶來了新創作的靈感和不斷探索的樂趣。水除了有“偶然性”的效果外，它對時間的要求也是很講究的。控制水分幹、溼時間的長短，在作品中會產生不同的藝術效果。那種，水通過顏色產生的疊、滲、漬、漫等藝術效果，都是從對水分的幹、溼控制中實現的。

　　中國有著上千年的文化傳統，其中不乏繪畫中用水的理念和理論。這於水彩畫中對水味的追求有著密切的聯絡。孔子認為：“仁者樂山，智者樂水”;老子的：“上善若水，利萬物而不爭”;老莊的“見素抱樸”和禪宗的“虛融淡泊”說的水的境界。可以看出，我國很早對水就有理論上的表述。其《天道篇》中又說“水靜猶明，而況精神。聖人之心境乎天地之鑑也，萬物之境也，夫虛靜恬淡寂寞無為者，天在之本，而道德之至。”這種說法更能表現出，水可容納萬物，並反映一定的精神。中國自古以來就尚水，並給予深刻的思想內涵。水彩畫來到東方，不再像西方人那樣追求畫面的真實再現性，而藉助中國人特有的對水的理解，賦予水彩畫空靈而含蓄的美，繪製具有中國民族特色是水彩畫。

　　2 色韻之情感

　　色彩是客觀萬物之貌，是構成繪畫作品視覺傳達的最基本的要素之一。色彩是繪畫作品的外化相貌，是極富表現力的形式語言。水彩畫中水色的結合，使色彩形成了明快、流暢、潤澤及協調的藝術韻味。水彩藝術源於西方，西方藝術家們在講究色彩的空間塑造的同時，還注重色彩的透明性特點，也正是這樣，形成了水彩畫有別於其他繪畫形式中色彩透明的鮮明特點，在創作中就算是層層疊加也能體現出色彩的透明來。色彩的透明，體現了水彩藝術“有意味的形式”，使人感覺到純淨的藝術境界和流暢清澈的美感。水彩藝術中色彩的透明特性，不僅能表現像抒情詩般的輕快、透明的色調，也能表現出華貴、強烈的色彩層次。透明性體現的色彩的韻味，正是藝術家不斷追求的審美趣味。著名水彩畫家王肇民，在他的作品中能看出他大膽的用色觀念，他通過疊加的方法，將色彩多次罩染，雖然經過了多次的疊加，仍能保持色彩的透明性特點。他在注重西方色彩的表現技法的同時把中國傳統繪畫的筆墨引入其中，使作品呈現出清新脫俗的感覺。色彩在不同的畫種中呈現出不同的風貌。水彩畫中水的特性和用筆的規律使色彩形成了有節奏的流動和潤溶，這種流動的特性是其他任何畫種所不能達到的，那種自然天成的妙趣，造就了水彩畫中色彩變幻莫測的流動之美。

　　中國傳統繪畫有著獨特的用色理念。如儒家色彩觀“禮” 和“指色象意”的色彩主張，道家老子的“五色”說及“陰陽”五行色彩觀，還有在“六法論”中隨類賦彩等色彩表現方式，都體現了古代藝術大師對色彩的探索與理解。在老子的陰陽色彩觀中用黑與白來解釋兩級的對應關係。他認為“黑是色之父，白是色之母。”他把黑色對到至高無上的地位，認為其他顏色都應服從與黑色。他的觀念，影響了中國水彩畫表現的效果。