高清水彩畫風景名家作品

　　水彩畫經歷了近千年的演變，伴隨著科技的發展，所使用的工具、材料都在不斷地更新。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫創作的形式美表現方法

　　水彩畫因工具材料的獨特個性，又由於表現技法與其他畫種也有所不同，所以形成了其獨特的審美價值和審美趣味，就其本身而言具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺;二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。做好以下幾點，可以有助於體現水彩畫創作的形式美。

　　***一***水的靈性。水不僅僅是媒介，也是水彩畫獨有的藝術語言，水彩畫的水性最能表現色彩和氣氛。水賦予色以生命，色給予水以活力。在水彩畫中，水的流動、溼潤、沖刷、滲化等特點，使畫面產生一種如夢如幻、千變萬化的形式美感，給人帶來無盡的精神愉悅和美的享受。在水彩畫的創作中要突顯水的靈性，運用水的特點，活靈活現畫的美。

　　***二***色彩的“透明”與“厚重”。通過對色相、色調、明度、純度、明暗、冷暖、轉折、虛實、節奏、乾溼、線面、肌理、筆觸等的對比來展現水彩畫的“透明”與“厚重”。水彩畫也只有通過各種對比才能展現獨特的藝術魅力，或透明，或厚重。如果各種對比關係處理得當，畫面的“厚重感”就會自然形成。透明性就是指水彩畫在畫紙上能透過顏料看見紙紋及其所覆蓋色層的色彩變化，水彩顏料具有較強的透明性，透明是水彩畫的特性。色，是形式美最單純、最基本的表現形態，是最有表現力的藝術語言。馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”這無疑肯定了色彩帶給人們視覺上的審美需求。

　　***三***留空與形式美。與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力;相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。

　　***四***構圖與形式美。構圖，是藝術家通過繪畫語言與世界交流的第一步。藝術家們將表現內容與自身感受結合，通過把構圖的各種元素組織在整個畫面中來創造出要表現的形式，在特定的平面空間上，巧妙地安排和處理形式的位置關係，以達到審美理想。構圖時，運用好節奏與韻律可以使繪畫作品充滿生機，使其具有生命力和感染力。常見的構圖法有：S字形、垂直並行線構圖法、倒置三角形構圖法、斜線平行構圖法、三角形構圖法、十字形構圖法、橢圓形構圖法、對角線構圖法、菱形構圖法、X字形構圖法等，在創作中，要靈活運用各種方法，使構圖方法能更好的體現形式美。

　　“一切之美皆形式之美也。”只有充分運用各種技巧和方法，才能充分體現形式美，這樣才是真正的藝術美。