中國水彩畫大師作品

　　水彩畫的藝術格調反映出創作者的構思，也能印證一幅畫是否具備豐富的內涵和深刻的思想。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫的基本技法。

　　一、幹畫法和溼畫法

　　***一***幹畫法。我們最經常用到的水彩畫技法就是幹畫法。幹畫法是指在幹底子上分層著色，重疊相加以至完成。因為水彩畫顏料大多數是透明或是半透明的，適於重疊相加，這也是水彩畫的獨特魅力所在。幹畫法的特點是：筆觸清晰，步驟穩當，便於控制水分，以及掌握作畫時間。

　　在進行幹畫法時，要注意的是：首先，幹畫法的著色順序多是由淡到深，由大體到細部，這是由水彩顏料的特性決定的，其次，著色時一定要確保底色已乾透，否則會造成顏色不能附著於紙面，帶起底色，出現斑斑水漬;多種水彩畫顏料混合、或者多次調和顏色的疊加，會造成灰色、髒色。因此，在下筆之前必須要考慮周密，要做到意在筆先，落筆不改。

　　***二***溼畫法。溼畫法與幹畫法正好相反，是在溼底子上著色，趁紙面上水分、顏色未乾時進行著色，等待顏色與顏色、顏色與水分自行滲透，以達到水色交融，生動表現自然色彩，產生離奇的效果。溼畫法的特點是：水色交融，顏色生動，色彩變幻。

　　溼畫法要注意的是：水分的多少和顏色純度有很大的關係，即使是溼畫法也要注意水分的多寡。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，這樣便於把握形體，容易滲化，否則愈加愈淡，以致水暈滿紙，效果恰得其反。

　　在實際繪製水彩畫過程中，經常是乾溼兩種畫法結合使用。評價一幅作品是看畫面偏重或傾向於幹畫法還是溼畫法，單純使用一種技法的畫面不多見。幹、溼畫法結合使用的一般方法和規律歸納起來大致是：先溼後幹、遠溼近幹、賓溼主幹、軟溼硬幹、虛溼實幹。

　　二、平塗法

　　平塗法可以表現物件單純和平展的效果，在水彩畫中比較常見。平塗法一般採用均勻的顏色來描繪物件，用水較少，要在幹底子上進行著色，避免帶起底色。進行大面積平塗時，在色彩上可以尋求變化，不論從深到淡或是從淡到深，用滲化銜接的平塗方式表現物件。

　　利用平塗法作畫，應該是從20世紀後印象主義繪畫開始的，此後在現代主義、後現代主義繪畫中被大量使用。這些畫家一般不側重自然明暗法的寫實描繪，而採取分割、平面化、簡潔形體、強調色塊對比的表現手法，具有簡練、概括、單純和一定裝飾趣味的藝術效果。

　　三、幹後疊加法

　　幹後疊加法是幹畫法的主要著色方法，它利用水彩顏料的透明性特點，在幹底子上層層加色來描繪物件。幹後疊加法可以塑造強烈的畫面效果，明確的筆觸、顏色的套疊使畫面色彩豐富、厚重。但是，水彩畫顏料和紙張的特性使得疊加的次數不宜過多，否則會顯得呆板、瑣碎。幹後疊加法很早就被寫實的畫家應用。如德國畫家丟勒在其水彩畫《小野兔》中便使用了此法，畫面上栩栩如生地刻畫了一隻棕色野兔，野兔身上的絨毛通過畫家細膩的筆觸得以真實再現。