中國當代水彩畫大師

　　水彩作品講究氣韻，從而豐富畫的意境和內涵。創作者要將看到的風景與自身情感充分融合，這樣才能更好的進行創作。下面是小編整理的作品，供大家參考。

　　作品欣賞

　　作品1

　　作品2

　　作品3

　　作品4

　　作品5

　　水彩畫教學

　　水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以，水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫蒐集素材用。基於這些特點很適合學生的需求，現在這種繪畫能力與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分“幹畫法”和“溼畫法”兩種。初學者剛開始學習的過程有些畏難情趣，我及時發現這一問題，因為興趣才是學生最好的老師，所以，在教學方法上我嘗試了一些改變，以“墨韻、意趣”為探索方向，讓學生在玩中感悟水彩畫的魅力。嘗試把水彩畫與中國畫中的“墨、意”的特點相結合。通過幾種好玩的方式參與到教學中去，比如：“甩、敲打、拓印、壓”等方法。通過這種方法讓學生在玩中掌握了水彩畫的基本激發，寓教於樂，開拓了學生的思維，動手能力得到提高。在嘗試初期，學生的興趣濃厚。

　　進入第二個階段，畫面水分控制階段，主要是培養學生細心的觀察能力，以及手眼的協調能力。水分控制的好壞，對於水彩畫來說非常重要。對於這一階段，剛開始作畫的時候，學生畫的倒是很大膽，色彩也很漂亮，但是水分控制不好，在天氣比較潮溼的時候，紙上的水分乾的比較慢，這個時候紙張上的水分不宜過多，初學者，在上色塑造形體的時候，第一遍色比較溼，接著上第二遍，出現，色彩全部滲開，四處流淌，導致一發不可收拾的情況;另外一種情況，就是天氣比較乾燥的情況下，水分蒸發得比較快，學生對水分控制不好，出現色塊與色塊的銜接不自然，生硬、幹扁，沒有生機，沒有把水彩畫的水色淋漓、渾然天成的特點發揮出來。初次嘗試以失敗告終，但經過第一次的嘗試，學生對水彩畫的特性有了一點點的感受，為第二階段的學習做好了鋪墊，在第二階段的嘗試過程中，學生也開始注意對水的控制，首先是把紙打溼一遍，看到紙面上沒有浮水了再開始下筆，然後從淺入深，畫出大的色塊關係，有的學生很謹慎，發現有的畫面地方比較溼，他就先畫快乾了的地方，畫完之後，原來的地方也就沒有那麼溼，這樣在水分的控制上就恰到好處，使整個畫面水色交融，清爽神俊，濃淡相宜，形成獨具特色的藝術風格。通過細心地引導，這一階段學生小有收穫。

　　進入第三個階段，水彩畫主題的探究階段。為發揚學生熱愛生活，愛護環境的美好品德，與社會生活緊密聯絡，繪畫主題主要是以表現大自然的美好風光，以及以低碳環保為主題的繪畫內容。在繪畫過程中，每個學生都很認真，積極開動腦筋，畫面色彩絢麗，內容豐富，但是在深入過程這一環節，學生普遍覺得難度有點大，學生又進入一個困惑期。這個時候，我自己課後也琢磨著，怎麼解決這一困境。後來，我開始做他們的思想工作，首先，在思想上讓他們不要有畏難情緒，鼓勵他們，經常舉出一些實際的例子，讓他們勇於戰勝困難;其次，我再加以逐個示範，讓學生知道怎麼解決問題的辦法;最後，給他們留下一個思考題，比如：解決類似的畫面我們還可以通過其他什麼方法。讓學生有自主學習的空間，養成積極主動思考的習慣，把被動學習轉化為主動學習，提高學生的發散思維。

　　通過一段時間的學習，學生的各種能力都得到一定的發展。陶冶了學生的情操，激發了學生熱愛生活、熱愛大自然的心情，培養了他們積極、陽光的美好性格，還有一雙善於發現美的眼睛。