名家精美風景水彩畫

　　在水彩畫中，“水”被賦予了獨特的“個性”。“水融色”的乾溼濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫帶來了俏麗明快、清新的深情畫意之美。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　“水彩畫創作隨想”

　　我在初作《遠山》時，就同樣的為了表現山石的堅硬、巨集偉峻拔就採取了一些輔助媒介的材料和工具。為了能達到山脈水汽朦朧效果，首先採用的技法是溼接，這樣的方法使我們很難看到筆與筆之間生硬痕跡，我想是因為我們更需要這樣的藝術效果才會有這樣的技法應用。在表現主題山的時候應用的技法顯得有些複雜多了，山脈的縱橫交錯、巨集偉峻拔從水彩工具來說是很難表現的，為了產生這樣的藝術效果我在水彩畫上會貼上一些國畫上最常用的生宣紙，作出山脈縱橫交錯的走勢已達到真實效果，並在此基礎上再將其作舊過的燒焦碑文粘在上面，大面積的塗抹上白色丙烯作出粗糙的山石褶皺的肌理效果。這所有的一切都是為了達到山石效果所做畫前準備。

　　起初在創作時只不過是“拿來主義”。通過現在的高階裝置，借用數碼相機和幻燈機投稿、描稿，不假思索的全部照搬照抄。我想這是我們這一時期學生的普遍共性吧。我曾先後嘗試了幾張，結果都是不盡人意的。要不是生硬、別眼，要麼是山石堅硬、巨集偉峻拔的效果也已經絲毫沒有力量了。繪畫創作所要表現的是自己的想法、思想。把自己對生活、對社會的看法通過自己的創作表現出來，這才是一幅作品所要展現給欣賞者的最終目的。讓欣賞者看後能為自己的創作產生共鳴。

　　現實主義畫家安德魯懷斯是一位水彩肖像畫大師，他的創作態度非常嚴禁。畫面裡所傳達的淒涼、孤寂、悲傷之情讓我們與作者一同悲傷。但我們自己仔細去研究懷斯所創作的每一幅作品，很難發現每一張畫完全是通過純粹的水彩顏料畫出來的。大多數的作品都會有一些輔助材料的摻加才會有如此感人的效果。這就是我在繪畫創作中所缺少的要素，也恰恰是容易被我們所忽略的。技法與畫面的結合是我們作為畢業生所要能正確認識和掌握的重要課題之一。縱覽中國百年水彩畫的藝術作品我們很容易的發現，尤其是近幾年的水彩畫作品形勢日趨多樣化，使用的材料媒介、水彩技法也日趨多樣化。有使用丙烯的、撒鹽的、噴水定型的等等。先不管我們在繪畫創作中使用怎樣的技法，但值得肯定的是水彩畫技法要始終是追隨畫面的需要才會有它的現實意義。

　　我們的各種藝術都應該具有自己的風格，要把西學下的西方水彩畫使其具有自己的民族風格，而且要把它吸收過來，經過消化變成自己的血液，也就是說要把這個外來的形式變成我們中國民族自己的東西。同時還應該以極大的努力理解自己的傳統的東西，不論自己畫也好，或者多欣賞欣賞，加以分析也好，總之我們應該多接近他、熟悉它。這樣，我們才能夠真正建立起對於自己民族藝術的感情，也只有這樣才能夠把外來的水彩畫吸收過來，融合自己的血液，變成自己的東西。分析中國古代繪畫，上自漢畫像石、壁畫，下至現在的國畫，各時代各畫家雖有不同風格和畫派，但山水畫家的各家皴法，所表現的山石構造，有的簡直具有地質學或礦物學知識的一般的真實。畫樹不僅畫出樹種，更注意畫出樹的生命。至於水流的水性，雲的舒捲自如，鳥的飛翔，花的鮮豔，蝦蟹等小動物的質感等決不是隻滿足於外貌的形似而已;中國畫家表現物件總是極力去追求它的生命特徵和動勢。創作和我們平時的課堂寫生訓練是完全兩種不同的，平時的寫生訓練更注重理性的東西，而創作的東西是感性的會多一些，這與我們的山水畫精神有許多的相似之處。

　　《遠山》是一幅典型的水彩山水畫，最初的創作思想是看了臨班壁畫專業同學的綜合材料山水臨摹課有感而發的，也深深地被國畫這種磅礴氣勢所深深地打動。同時也得到了壁畫班同學的幫助才能夠順利地完成作品《遠山》。國畫的宣紙與水彩畫所表達的本體語言基本上是完全一樣的。所以在選用材料上首選貼上的是宣紙，這樣既有睡得暈染韻味，又能達到自己所要表現的藝術效果。而在國畫裡所講究的水墨渲染，各種皴法等就完全靠這些被故意弄得著周德生宣紙了。山市的堅硬效果就要靠塗抹在褶皺生宣紙上的丙烯了。這所有的一切都是要將水彩山水的磅礴氣勢與國畫的山水精神達到最佳的默契。我所想說的是：“水彩畫與國畫是一脈相承”。

　　對於水彩畫的創作，我將力求使自己的作品融入對生活的觀察之中，用心靈與山川對話，探索出能夠表達生命形態的原動力，使自己筆下的山山水水具有更鮮明的精神力量。

　　取靜于山，寄情於水，只要心有中華大地的千山萬水，不辭勞苦，永遠探索，就必將合乎天道酬勤之理，具有東方精神的水彩畫也定會不斷地問世。