中小學美術教育作品應怎麼評價

　　美術教學論教學要貫徹以“一切為了每一位學生的發展”作為最高宗旨和核心理念。美術教師在關注學生學習“知識與技能”的同時，更應關注“過程和方法”、“情感、態度、價值觀”的形成，讓學生通過美術課程的學習，獲得人生髮展的動力。今天給大家帶來了，歡迎大家觀閱。

　　對於兒童美術作品不能用對不對作為評價的標準

　　在教師的教學實踐中經常可以遇到這樣的問題：兒童由於年齡比較小，他們的繪畫作品往往充滿奇思妙想和大膽的誇張和變形，和現實生活有很多不相符的地方和科學錯誤，比如“太陽和月亮手拉手”“小朋友在天空像鳥一樣自由飛翔”等等。對於學生這樣的作品，有些家長回去看過後，就說：“這是什麼啊?你看你畫的畫，一點不符合生活實際啊，哪有人長出了動物的腦袋?

　　山為什麼是紫色的?”這一些成年人認為非常科學的論斷，結果往往就限制了學生頭腦中自由想象的空間，思維模式日益僵化。如果作為教師自作聰明地給孩子解釋什麼是對，什麼是錯，那麼對孩子想象力和創造力的培養就成了一句空話。美術學科同其他學科相比，科技重視準確性而繪畫可以用誇張和變形、想象等手法將自己內在的抽象的情感形象化。

　　不能以喜不喜歡評價學生的美術作品

　　這個誤區涉及到個性的問題，教師的個性、學生的個性，怎樣處理好這對矛盾。作為一名美術教師首先要有紮實的基本功和獨特的審美觀，但在評價學生作品的時候是不是以自己的審美觀作為參照，要學生都向自己看齊呢?答案肯定是否定的。每一個學生作為一個個體都有自己的思想和情感，都有對於美的事物的見解和主張，不能簡單地成為老師的複製品。美術學科同其他學科不同，評價的標準也比較模糊，對於學生的美術作品，教師要充分地肯定優點，提出不足。等級不要分得太清楚，主要目的是通過評價使學生的美術素養得到提高，讓每個學生按照自己的個性向更高的藝術殿堂發展。

　　美術教育要重視過程的評價而不是結果的評價

　　學生學習時間長短不一，對美術技能、技法的掌握水平也參差不齊，如果用傳統的“通過一次比賽獲獎情況或完成一件作品的好壞”來決定一個學期的學習成績，很顯然這種“一錘定音”的評價，不能全面反映學生的學習情況，對於學生的學習也沒有促進作用。

　　在美術教育中應該本著保護學生的個性、培養學生的興趣、提高學生審美和綜合能力為目的，在評價過程中運用一切能用的方法和手段，這樣評價過程才不會出軌，它的作用才能真正得到落實。教師要遵循中小學生的認知能力和認識規律，通過選擇合適的內容，創造寬鬆的氛圍，運用恰當的方法，創造有效的途徑，引導中小學生通過美術形式表現眼中所見、表達心中所想，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，讓中小學生在美術學習中體驗成長、體會成功。

　　***一***激情引趣，放飛學生美術學習的夢想

　　1.多維瞭解學生愛好。學生正處於對世界和事物認知的懵懂時期，針對學生生性好奇、好問、好玩、好動的特點，教師要合理呵護其稚嫩的創作熱情，激發創新靈感，如此就能有效培養學生的創新興趣。

　　2.催生學生學習興趣。教師要準確把握學生的年齡特點、認知水平和愛好興趣，引導學生調動情感、思維、想象、動作、語言等全方位、多渠道參與美術學習。在美術活動中，不斷更新觀念，理清思路，創設能激發學生好奇和興趣的環境，使學生主動投入到美術活動中。

　　3.創設寬鬆教學環境。創設學生熟悉、喜愛和積極投入的教學環境，讓孩子們主動參與到美術學習之中，為孩子們提供活動和表現能力的機會與條件。在教學中，通過選擇一些兒童美術作品，組織孩子們進行欣賞，讓他們在欣賞美、發現美中找出美的長處，發現自己的不足。這樣才能不斷提高學生的美術學習興趣。

　　***二***、激發想象，注重學生創新能力的培養

　　1.提供學生想象空間。想象力是指對事物的聯想能力，給學生提供想象的空間，放飛學生想象的空間，讓學生時期的孩子們健康、快樂地成長。學生是一張白紙，想象力往往會比成人更豐富、更大膽，更創新，他們會天馬行空地創造出成人難以想象的思維，這就需要教師大膽地利用，合理地引導。

　　2.鼓勵學生參與實踐。引導和鼓勵幼兒積極參加實踐活動，在實踐中探求新知，體會成長是激發幼兒創新意識，發展創新思維，培養創新能力的有效途徑。

　　3.引導幼兒表現自我。在美術教學中，教師要注重培養孩子樂於思考、勇於探索、大膽表現、銳意創新的精神。引導和鼓勵幼兒個性化發展，在生活和學習中，大膽表現自我，展示自己的特長，表述自己的情感體驗，讓幼兒用自己的方式表達對世界的看法，表現對事物發展的認識。

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