國內的節目的舞美設計方案圖片欣賞

　　一個精彩的節目表演離不開舞臺美術的襯托，它可以提升整個表演的效果。那麼，關於國內的節目的舞美設計方案圖片，你欣賞過嗎？下面是小編整理的國內的節目的舞美設計方案圖片。

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　　舞臺美術擴充套件動作空間

　　舞臺美術創造和限定演員的表演空間併為舞臺排程提供必要的表演區組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設佈景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建築空間是重合在一起的。到文藝復興時期，義大利舞臺上出現了透視佈景後，演員的動作空間開始受到佈景的限定。19世紀箱式佈景的出現，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統鏡框式舞臺被衝破，並出現多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建築空間重合起來。

　　寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，並在創作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的“節奏空間”，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構成主義佈景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的技巧性動作更充分地展開。

　　當代一些導演在探索中還發現在“環境”中的現場表演是富有魅力的，他們常走出劇場，利用特殊的“地點”，儘量在演員與觀眾之間建立新的空間關係。有人則強調空間的流動性。在演出過程中演員與觀眾常交換地點，使觀眾不能坐定於某個固定座位上看戲。有的演出則運用多焦點的方法，讓觀眾在同時出現的幾個動作間作出自己的選擇，從而使不同的觀眾看到不同的演出。