傳統舞臺設計與當代舞臺設計的比較

　　隨著時代的發展，藝術形式也在發生改變。舞臺美術也隨著時代的發展在發生變化。那麼，傳統的舞臺設計與現代的舞臺設計有什麼區別呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　佈景與道具設計的新舊比較

　　傳統的舞美設計，大致分為以下三類：

　　其一是寫意化的戲曲舞美，其中的佈景和道具統稱為“砌末”或“切末”。大多都比較簡單，如一桌二椅可代表大廳、前廳、客堂、書房、內室等不同的環境，書椅的互相搭配與變換，還可以表示山坡、城樓、船隻等不同場景。此外，傳統戲曲中一般不繪實景，多以規範化的景片代替，如以布城代城、以山片代山、以雲片代雲，以車旗代車、以火旗代火、以水旗代水等等。道具也是寫意化的，如以鞭代馬，以槳代船等等。

　　其二是寫實化的話劇***也包括歌劇、舞劇、現代戲曲***的舞美，其中的佈景與道具也是寫實化的。例如話劇《雷雨》、《日出》、《茶館》等，佈景與道具均是寫實化的。

　　其三是虛實結合的舞美，包括歌舞、曲藝、雜技、魔術、小品等等。有的佈景是虛的，道具是實的;有的道具是實的，佈景是虛的。這種虛實結合的情況，變化多端，無一定的正規化。

　　而當代舞美設計中的佈景和道具，呈現明顯的多元化、創新化趨勢：

　　其一是多元化構成。當代的佈景和道具，集寫意化、寫實化、現代派***包括抽象派、印象派、荒誕派等等***為一體，並且多邊互動、多向交流。其實，話劇寫實化的佈景與戲曲寫意化的佈景的雙向交流，早在上世紀50―60年代即已開始，例如民族話劇《蔡文姬》的佈景，就以寫意化的布幔代表匈奴單于的穹廬;而京劇現代戲《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》等，則採用寫實化的佈景。到了本世紀初，這種雙向交流發展為多向交流，不僅話劇與戲曲互相交流，而且電影、電視藝術的制景方法，也被引進到舞臺佈景之中，如天幕投影、鏡頭放映技術等等，真是五光十色，美不勝收，而且動靜相生，變化多端。

　　其二是創新提升。當代舞美中的佈景和道具，創新程度與創新含量都大幅度提升。例如升降式立體旋轉大舞臺、舞臺向觀眾席的大幅度拓展、高科技立體化的“大製作”等等，使舞臺佈景和道具煥然一新，令人目不暇接，歎為觀止。

　　其三是高科技手段。當代的舞臺佈景與道具，廣泛應用高科技的技術手段，特別是計算機技術的應用。例如三維電腦設計、電腦繪景、鐳射制景、自動調景控景、電腦投影等等，營造出美妙神奇的藝術世界。

　　服裝與化妝設計的新舊對比

　　服裝與化妝設計，當代與傳統也形成了鮮明的新舊對比。

　　傳統的服裝與化妝設計，往往過多強調從屬性與服務性，即從屬於整個舞臺美術體系，緊密為舞臺藝術的人物塑造、主題表現、風格體現、環境營造、氣氛渲染等服務。

　　而當代的服裝與化妝設計，除了保持其一定的從屬性與服務性特點之外，往往更多地強調設計者的主體意識，更加重視主觀能動性、開拓性、創造性。而將服裝與化妝，既看作是舞臺美術的重要組成部分，又看作是設計師的藝術作品與藝術成果。正是在這種理念的背景下，傳統的服裝設計師、化妝師從名不見經傳的“幕後英雄”走向前臺、閃亮登場，也成為著名藝術家。例如著名化妝師毛戈平，就聞名全國，成為大藝術家。

　　由此可見，服裝與化妝設計已成為獨立的藝術品種，並顯示出廣闊的藝術前景。

　　燈光與音效設計的新舊對比

　　當代的燈光與音效設計，更取得了長足的進步，與傳統的燈光與音效設計，對比明顯，新舊殊異。

　　傳統的舞臺燈光，充其量不過是“舞臺的太陽”，只起照明作用，故舞臺燈光又稱為“舞臺照明”。

　　而當代的舞臺燈光，不只是“舞臺的太陽”，更重要的是“舞臺的魔幻器”，即不只起簡單的照明作用，而且起到“藝術製造”的重要作用。特別是電腦燈、鐳射燈等現代化高科技的“人工燈光”的應用，使燈光可以製造出佈景來***通過光形、光圖案等的組合與變換，表示不同的場景***，甚至可以使服裝的色彩多變***通過各種不同的色燈***。同時，可以製造出神奇、夢境、幻覺、閃回、仙地、鬼域等等各種不同的場景和氛圍。真可謂無所不能。

　　傳統的音效***聲音效果***，一般藉助於人工模仿***例如用敲擊木板模仿馬蹄聲，振動鐵片模仿雷聲，擊響鞭炮模仿槍炮聲等等***製造，既笨重又易出現演出事故，如我軍戰士開槍打不死敵人***因槍聲效果出現失誤***，而檢視槍支時又自擊頭部***槍聲效果不識時務地意外響起***，鬧出不大不小的笑話。

　　而當代的舞臺音響，則憑藉高科技的錄音、調音技術與裝置，更加科學逼真，也更加準確無誤，並且同樣顯示出神奇的藝術魅力。