戲曲舞美的繼承與發展

　　戲曲是我國古典藝術的一種表現形式，在長期的歷史發展中形成了獨樹一幟的藝術體現。戲曲舞美在戲曲演出中不僅是陪襯了人物, 而且同時在創造著、揭示著戲劇的意蘊和神韻。 那麼，關於，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　中國現代戲曲舞臺美術的特徵

　　中國傳統戲曲在幾千年的發展演變過程中為了適應不同的演出環境，形成了自己獨特藝術特點。***1***景物的寫意性、符號性和虛擬性。***2***舞臺造型的裝飾性和程式性。傳統戲曲的舞臺美術，往往著重整體性，不講究個性，單調的舞臺背景，觀眾亦難以喚起美的想象，更談不上造型的風格性。

　　新中國成立以後，中國誕生了一批以反映傳統政治立場的作品，就是影響中國無數代觀眾的“八大樣板戲”。它們在運用傳統和外國藝術形式相結合，遵循“現實主義”創作思想和創作方法，進行構思和體現，借鑑話劇舞臺美術形式，用西洋繪畫的寫實佈景、道具、服裝，改變了傳統京劇重寫意、象徵的假定性特徵。但是寫實的“景片”也顯現了戲曲表演藝術的程式化的“假”。一幅寫實的“景片”也足可以毀掉戲曲藝術表演的“真”。

　　二十世紀後，社會生活的巨大變革，戲曲開始全方位革新，戲曲舞美在戲曲表演中佔有重要的位置。大製作成了一種趨之若鶩的“時尚”， 舞臺美術、道具、服裝、音樂、燈光趨於奢華，高科技的鐳射以及電腦技術，更是爆出“天價”的舞美成本，卻沖淡了對戲曲本身的內涵。一些獲獎載譽的作品，侷限於大的劇場而不能下基層演出，脫離群眾，只能成為一種城市能欣賞到的“貴族藝術”。戲曲舞美不能丟掉戲曲本體和劇目個性，更不能一味追求過分的奢侈裝飾。

　　現代舞美的傳承和現狀

　　戲曲的生存和發展，在必須保持它的基本審美特性的基礎上，更新觀念，從再現象向表現美學發展，在繼承傳統的前提下與當今傳媒手段相結合是非常必要的一種文化的傳承。舞美要有較強的時代感，它不單單是靜止的畫面，而是要根據劇情的變化而變化。

　　***一***在表現形式上寫意與寫實相結合

　　中國戲曲藝術重在寫意，戲曲的舞臺美術以“假定性”和非幻覺主義為基本創作方法，以程式化的簡單形式存在於演出中，著重服務於表演，是通過表演來表現的抽象之景，寫意突現了中國式的美學意義，誘發觀眾對整體環境感覺產生想象的方法，是與中國“物感論”為理論基礎的戲劇抒情寫意的美學思想。在舞臺實踐中，處理虛與實的關係通常採用的方法是，以區域性之實代表整體之虛，以簡代繁，以少勝多，或運用象徵性、裝飾性的景物，藉此寄彼，虛實相生。採用個性化的中性佈景也是正確處理虛實關係、緩解景物造型與虛擬表演之間矛盾的重要方法。這種具有高度概括性的佈景裝置往往抓住戲曲的特徵，將生活真實寓於藝術真實之中，追求“神似”，因而有利於強化演出的整體風格，並且可以創造詩化的藝術氛圍。因而要使舞美造型與戲曲的內在特質相融並保持舞臺演出整體風格的統一，就必須正確處理虛與實的關係，將二者有機地結合起來。

　　***二***在保持本劇種風格上再現與表現相結合

　　任何一種藝術形式都有它的特點和極限，戲曲舞美如果只有一種表現形式，是不可能滿足觀眾的要求的，舞美應該將戲曲化與現代化相結合，廣泛吸收現代藝術語彙和先進的物質技術手段，大膽創新，渲染時代氛圍，創造具有現代意味的表現形式，以適應當代觀眾不斷變化著的審美情趣。戲曲舞美必須服從劇本的結構和統一的導演意圖，應該做到用不同形式，不同手法給予表現，“因戲制宜”要保持劇種的自身風格又要有所變化，有所創新。***1***表現主義。舞臺美術設計就是不再是現客觀世界或戲劇動作生存的場所，而是從線條和色彩，物體和形狀具體化劇本中暗示出的精神實質，達到象徵表現。***2***寫實主義。中國現代戲曲舞臺美術風格上融合了西方舞臺美術設計的特點，寫實主義與表現主義都對它產生過重大的影響，戲曲舞臺美術也由重在表現人物造型轉重景物造型的的任務。但它並不是寫實與象徵意義上的裝飾概念，而是一種把舞臺當作演出場所來理解的超戲劇的審美理念。這種裝飾風格在形式上是自由的，它可以是任何一種你所能想到並且以為是精彩的有意味的形式。

　　優秀的傳統劇目是我們民族的戲曲藝術的精品，如何使它既保留古老藝術的芳香又煥發新的光彩，並形成多樣化的舞美藝術構思，我們不能為形式而形式，形式總是內容的引伸，是舞美創作人員對劇作深刻解釋的體現，只有這樣才能創造出風格化的舞臺設計，創造出更新、更美、更具有民族戲曲特色的樣式。

　　***三***為劇情服務，展現獨特的舞臺風格

　　戲曲藝術是一個複雜的綜合體，各個因素只有和諧地統一於這個藝術的整體之中，才能產生完美。戲曲的主體應該是表演藝術，而舞美是為戲曲藝術服務的，在理解貫徹導演總意圖的前提下展示劇情發展需要，從而產生震撼力量的舞臺美術效果。要營造一個場景，首先要充分的理解劇情提供的故事內容，人物環境，再去塑造典型舞臺氛圍。如果要做的這一舞臺空間形象能融入到戲裡，在舞臺空間裡，身與景隨，戲到景到，通過表演完成情。當代戲曲舞美在發揮實用性、再現性功能的同時，也越來越注重表情達意的功能，力圖在舞臺上構造一種情景交融的狀態，來體現和深化劇作的思想內涵，傳遞人物精神世界的資訊。

　　戲曲藝術是虛擬化、程式化、歌舞化的表演藝術，舞臺設計要與表演相適應，為表演創造自由廣闊的空間。首先，實物的裝置應該簡練、精美，以簡代繁，切記堆砌，以至喧賓奪主，淹沒表演。此外，作為舞美的重要組成部分，人物的服飾裝扮也要與表演相適應，給表演以輔助，並有利於表演動作的延伸和誇張無論是實物裝置，還是虛設之景，或是混合型的中性佈景，只有與戲曲表演融為一個有機的整體，才能充分顯示舞臺美術的特有藝術創造力。

　　***四***大膽創新，賦予作品鮮明的時代氣息

　　中國改革開放以來同世界接軌後文化交流更加活躍，也帶來了一些新的審美觀念，為了更好地表現新生活，和現代人物形象。現代戲舞臺設計應該將戲曲化與現代化相結合，廣泛吸收現代藝術語彙和先進的物質技術手段，大膽創新，渲染時代氛圍，創造具有現代意味的表現形式。現代舞臺用景已不再滿足於實用性、再現性功能的闡發，而追求表現性，注重精神的表現，注重闡述人物內心。

　　現代戲曲舞臺美術的責任與發展

　　有著深厚傳統的戲曲藝術，博大精深、歷史悠久，在漫長的歷史歲月裡，在文字、曲詞、唱腔、音樂和表演等方面形成了一整套嚴謹規範的傳統體系，留下了大批豐厚的寶貴遺產。保護傳統戲曲藝術關係到我國整個的民族文化事業，更關係到我國民族的根，民族的繁榮昌盛。中國戲曲舞臺美術是民族戲劇綜合藝術中重要的組成部分，它不僅具有民族文化的延續性，而且更體現了拓展時代的創造性。戲曲藝術最好的保護是發展，有新戲才能發展，這是戲曲生態保護和健康生存的最好辦法。保留與傳承戲曲舞美精華，讓當代與後世的觀眾去欣賞古典的“美”，去感受過去時代的人與事，去認識歷史，同時尋求一種形式上的突破，對戲曲藝術的發展、創新有所建樹，也是我們這代人義不容辭的歷史責任。戲曲舞臺美術在繼承傳統的基礎上如果發展創新，是我們從事舞美工作人員的責任與義務。