舞臺設計與舞臺美術設計的介紹

　　舞臺設計對於一場舞臺演出來說是至關重要的。良好的舞臺設計與舞臺美術設計之間相輔相成。那麼，關於舞臺設計與舞臺美術設計的表現，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺設計的介紹

　　舞臺是為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中於演員的表演並獲得理想的觀賞效果。舞臺通常由一個或多個平臺構成，它們有的可以升降。劇場建築的主要構成部分之一。指觀眾席前面的演出場所。古代露天劇場的舞臺主臺大都前伸於觀眾席之中，或低於觀眾席***如古希臘扇形劇場的舞臺***，或高於觀眾席***如中國的廟臺***，供觀眾從三面看戲。室內劇場的舞臺通常正對觀眾席，有鏡框舞臺、伸出型舞臺、中心舞臺等。舞臺設計所需要的能力包括了表演活動***或戲劇演出***的知識、舞臺繪畫、道具製作***美術工藝***、舞臺燈光、道具與服裝式樣演變的知識、音樂與劇曲的知識、音響控制的知識等。

　　舞臺設計的特點

　　***一***舞臺音樂的設計

　　音樂是表演的靈魂。音樂的跌宕起伏能夠直接表現出表演故事的發展情節。表演內容低沉，不適合節奏歡快的音樂;表演內容想要鼓舞人心，不能夠用緩慢的音樂搭配。

　　不同的舞曲有不同的音樂伴奏，不同的表情要配合恰到好處的音樂。同時，音響的效果。良好能夠讓觀眾更清楚地體會到表演者所運用的感情。音樂，豐富了舞臺設計的表現，增加了舞臺表演的活力。

　　***二***舞臺空間背景的佈置

　　舞臺背景的佈置，對於舞臺表演至關重要。表演內容悲傷，不適合用表示喜慶的顏色來烘托;表演內容積極向上，背景不適合選用暗淡的色彩。一些舞臺採用LED螢幕作為背景，LED螢幕的好處是能夠快速地切換舞臺背景，這樣不會因為更換舞臺背景給觀眾造成時間上的等待。

　　此外，舞臺的空間設計同樣能夠渲染表演。舞臺的立體感的設計，舞臺的輪廓設計，多層次的舞臺能夠為觀眾帶來視覺的層次感。空間的設計根據表演者的人數以及表演內容來確定。現代舞臺表演，更多運用高科技手段，將舞臺細分化，更多地利用舞臺空間，減少舞臺的閒置現象。

　　***三***舞臺燈光的設計

　　舞臺的燈光具有引導性。漆黑一片的舞臺，當燈光亮起的時候，會引導演員開始表演，會引導觀眾開始觀看錶演。燈光具有烘托性。在表演過程中，通過燈光的明暗來表現表演者所表達的感情。明亮的光象徵自由，象徵光明;昏暗的光象徵憂傷，象徵不美好。

　　當然，燈光的對比也能夠烘托出故事情節的變化，燈光由暗轉明，對比強烈，說明故事開始發生了曲折的變化，表演者前後運用的感情也發生了變化。燈光的設計考慮到色彩的合理性，色彩搭配合理，所表現的藝術感才能夠讓觀眾接受。因此，燈光能夠將舞臺美術的設計感充分地表現出來。

　　舞臺設計的美術表現形式

　　***一***舞臺設計的發展

　　科技的進步為設計帶來了革新。最初的舞臺設計，由於技術和裝置的落後，舞臺效果較為單一。不同的表演需要切換舞臺背景，會給觀眾帶來視覺的等待。隨著裝置的完善，現代的舞臺效果豐富多樣。燈光多樣，音響裝置完善，隨著LED螢幕的出現，背景切換變得不需要時間差。同時，設計理論的豐富性，也使得舞臺空間的利用更豐富。設計者接觸到更多的素材，舞臺的設計形式也千變萬化。舞臺設計隨著技術的發展也變得豐富起來。

　　同時，舞臺的裝飾也在不斷變化。從色彩角度分析，早期舞臺裝飾具有單一性。單調的裝飾使得舞臺的美術效果不盡人意。現代技術的發展，使得舞臺裝飾品多種多樣，人們可根據不同的表演內容設計不同的裝飾，或是根據舞臺的主題設定舞臺裝飾。

　　***二***舞臺設計的形象性

　　舞臺設計的美術表現形式可以簡單地劃分為抽象性和形象性。類似於舞臺背景的設計以及服飾的設計等可以劃分為美術表現的形象性。舞臺設計的藝術和美術表現形式直接聯絡，對於舞臺設計的最終呈現，需要實際的藝術實體的填充。最終，美術形象的作用就會凸顯。要考慮到實體是否匹配設計的理念，是否會為設計帶來更好的藝術效果。這種可以實際看到的實體，設計者在設計過程中也能夠更好地觀察美術表現形式。

　　***三***舞臺設計的抽象性

　　舞臺設計的燈光和音樂等可劃分為美術表現的抽象性。同樣，設計理念也屬於美術表現的抽象性，舞臺設計最終呈現出美術的表現形式，舞臺設計的構思抽象性，最終也要轉變為實際的舞臺設計效果。在現代的流行元素和傳統元素相碰撞中，需要設計者不斷提高審美能力，不斷開拓設計思維。