傳統舞臺與現代舞臺燈光介紹

　　對於舞臺設計，燈光是非常重要的組成部分。觀眾在觀看戲劇的時候，會被舞臺的設計所吸引。那麼，關於傳統與現代舞臺的燈光設計，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　基於繪畫與文學寫意語境下的舞臺燈光設計

　　經歷了對生活場景狂熱追求的寫實主義、對自然生活進行模仿表達的自然主義，舞臺藝術於20世紀初期興起的強調“戲劇家是神話的製造者，而非生活的記錄者，戲劇應表現理想的世界，而非現實世界。”[1]的反寫實主義的戲劇浪潮中產生出抽象寫意的藝術表現手法，舞臺設計藝術轉變為以舞臺人的內心情感與主觀意向為表達的重點，燈光作為舞臺設計藝術中重要造型表現元素從照亮演變為抒發藝術情感的主導藝術門類。藝術情感是創作者態度和體驗的表達，反映是其對藝術的理解與思考。戲劇大師戈登・克雷注重用舞臺燈光、線條、色彩等創造出詩意化的舞臺，運用線條和色彩統一平衡來表達深刻的感情，藝術家往往因為關注點的不同而使其作品產生出不同的感覺與樣式。燈光對空間與演員的塑造具有至關重要的作用。“在光影、光色的對比中，使那些抽象形體在舞臺空間中，顯得更具有強烈的造型力度和藝術情調”，從而使舞臺達到情景交融的境界。

　　文學和繪畫藝術作為通過敘述與描繪傳達資訊的媒介載體具有特定含義，往往在作品中寄託著作者深刻的情感與思想。戲劇文學作為文學作品中一種特殊樣本形式具有一般敘事性作品的共同要求即突出舞臺性與時間、空間的高度集中，人物形象具有強烈內心動作。諸多特點為舞臺燈光設計者領會戲劇文學提供一個新途徑與視角。舞臺燈光設計者能更容易抓住整個戲劇的環境氣氛，運用燈光把舞臺空間場景和戲劇發展過程中的情感充分結合發揮出來。

　　無論是中國國畫藝術強調融化物我意境還是強調形式感的西方繪畫對於舞臺美術多樣性都是不言而喻的。燈光的色調、構圖都在舞臺美術設計中找到了它的縮影。對於舞臺設計本質而言，觀眾在觀看戲劇過程中不再被舞臺本身所吸引、其本身所具有的情感將成為吸引觀眾最本質的東西。因此舞臺燈光不再是純客觀呈現的照相式描繪客觀環境而是深入人物心靈深處像劇中角色那樣尋找戲劇深處的空間氛圍與色彩情感。

　　全媒體時代背景下對舞臺燈光藝術的再審視

　　全媒體時代背景下舞臺燈光的功能屬性不僅僅侷限於傳統照明功效而是被賦予多層意義與內涵。捷克舞臺設計家斯沃博達說：“戲劇意味著活動與運動，他是活的東西，空間隨著動作的發展，角色心理的變化而不斷地改變自己的結構即“心理造型空間”。因此，他的設計是技術、詩、戲劇三者高度的融合，他善於運用光、活動、建築等一系列充分體現現代科技成就的技術與手段力圖在舞臺上創造能敏感傳達劇作意義與情緒的詩和隱喻營造“光的戲劇”。黑白抽象的舞臺效果也逐漸變得更加豐富而富於運動與變化形成一種新的真實多變的風格。通過影像成像與視訊處理等技術手段製造出令人驚歎的舞臺藝術效果。

　　舞臺空間“心理空間”的營造

　　從角色到觀眾的傳遞過程是戲劇藝術接受的過程並與演員向角色的轉變呈現一種逆向的對等過程關係。在戲劇交流中，舞臺美術家、劇作家以及演員等充當信源角色，燈光則具有傳送者的使命其採用自己獨立的語言系統產生在通道上能夠傳送的訊號並最終轉換為作為信宿觀眾所能夠理解的資訊。可見，燈光作為舞臺美術中重要的組成部分如同劇場藝術的靈魂，無燈光，戲劇既失去靈魂、舞臺缺乏血液、人物造型缺乏光彩、演員缺乏環境氣氛、人物缺乏思想情感。視覺藝術理論觀點認為，不同光色造成不同氛圍。會使觀眾對舞臺形象感知在精神與生理上都產生重要參與反應，即要滿足觀眾追求奇觀的視幻覺生理需求，同時也在心理上通過光色技術的運用而營建一種心理真實使其心理審美空間發生變化。因此，舞臺燈光不僅僅充當物理照明作用，更重要的是能使觀眾引起一種強烈心理刺激而展開想象空間最終完成某種滿足觀眾欲求的心理造型空間作用。如同音樂節拍緩緩流動喚起觀眾心理審美感受。愛恩海姆認為：“色彩能有力地表達情感，色彩效果非常直接，並且具有自發性。”阿道爾夫・阿庇亞主張用燈光直觀處理將戲劇“完全詩意的、內在的、音樂的性質表達出來”[2]。只有舞臺燈光才會使戲劇流露出音樂美感，擺脫自然主義束縛把戲劇演出空間引導到一個全新的設計方向。

　　戲劇舞臺空間心理造型空間主要是通過作為戲劇符號系統中信源身份的觀眾來實現。演員作為戲劇系統中信源的角色扮演是演出主體，燈光作為傳送者作為客體而存在。客體圍繞主體的戲劇交流層次就決定燈光是為演員演出而服務的本質屬性。假設沒有燈光存在觀眾視覺心理與審美心理的美學價值都將會呈現逐漸式微的動態流動形態。因此必須藉以燈光元素去創造豐富多彩的心理審美空間。舞臺空間與現實空間即是同質又是異質的，演員作為創作主體、燈光作為創作客體兩者都處於現實的層面。

　　全媒體時代背景下舞臺燈光藝術的發展

　　“全媒體”作為一種媒介實踐形態是“媒介化社會”背景下中國影視傳媒領域廣泛採用的核心概念之一。[3]概念的提出建立在傳媒業界積極探索和媒介資源整合實踐基礎之上。“全媒體”概念的提出是以網際網路為主導的數字化革命的必然結果。旨在建立某種新型的集媒介生產、傳播、與媒介運營模式於一體的介質平臺。“全媒體”概念是基於網際網路為主導的數字革命的必然結果。探求“全媒體”概念的實踐與理論研究就必須放在數字技術革命對人類媒介發展以及形態變遷的範疇內進行思考。

　　“全媒體”媒介的實踐是建立在資源整合基礎之上，但又不是簡單媒介相互融合具有跨時代的意義。在全媒體語境下舞臺美術設計可以選擇眾多實現與表達方式其打破了傳統單一形態提高增值效果;同時，“全媒體”加強了舞臺設計各媒介形態之間相互交流和組合的運用，出現以led大螢幕、全息虛擬影像等投影技術為標誌的舞臺燈光新型傳播介質。舞臺投影是有陰影、投影、電視、電影、鐳射等共同構成的形象。投影既可以代替傳統的佈景，還可以豐富完善舞臺設計形式和視覺，在舞臺多維空間的創造中呈現出強烈的綜合時空性。使舞臺打破傳統鏡框式樣式限制以不斷變化與流動的狀態與戲劇藝術行動的變化相吻合。斯沃博達宣稱：“利用燈光和投影代替顏料畫的佈景。這就是未來!”人們期待舞臺燈光和投影在視覺效果上創造出發揮更大作用。投影完全突破了傳統佈景的概念不僅是自然和物質世界真實表現，還可以表現虛擬環境、氣象變化以及歲月的流失等。形成另一種真實、多變的風格，通過投影成像、視訊編輯等手段能營造出令人讚歎的視幻覺效果。