舞臺燈光的藝術介紹

　　一個合理的舞臺燈光設計有助於渲染舞臺效果。那麼，關於舞臺燈光的相關知識，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺燈光的設計與構思

　　一、燈光設計的主導思路

　　為了能夠更好地完成上述任務,燈光設計者在工作開始時,首先對不同的電視節目,要進行周密分析與研究。加深對節目主題的理解,尋找創作的各種依據。除此之外,要對導演的藝術構思和舞臺排程,還有演員的創作及排練、舞臺上的大道具、佈景、大螢幕等設計構思,具體形象和所能提供的舞臺空間及可能利用的各種條件,對演播廳或劇場裝置情況和使用特點的瞭解,還對舞美各專業間相互的配合等,都必須進行深入細緻的分析研究,並提出不同要求,找出解決問題的辦法。因為這些***方面***都是燈光設計師進行藝術創作的重要依據。

　　二、燈光的藝術作用

　　客觀物質世界的一切物體能夠被人的視覺感受,靠的是光的作用。螢幕畫面上的影像的形狀、輪廓、結構、色彩、明暗、情調等,均受光的作用和影響。正如法國電影理論家馬塞爾・馬爾丹指出:“照明畫面表現力的決定因素是創造”。筆者認為“光”不僅給予畫面上的形象以物質生命,而且賦予了它們藝術的生命。藝術家的創造,使“光”在螢幕上成為巨大潛力的藝術元素。

　　三、光影與畫面構圖

　　1.光影――指畫面的光線和影調,電視畫面光影效果主要靠照明和攝像機的曝光控制來實現。電視藝術創造中使用的光線,包括自然光和人工光兩種***演播廳和劇場屬於後者***。光線以及由光線形成的影調,是電視畫面的重要構成因素。光線方向、強度等的變化,能夠創造不同視覺效果,起到突出拍攝物件形狀、創造畫面深度感、表達特定情緒和氣氛,加強戲劇效果以及創造作品統一基調的作用。

　　2.人物――是電視藝術作品最主要的表現物件,人物的面貌特徵、服飾、化妝等是塑造人物外形的重要手段。

　　3.環境――電視藝術的空間環境是一種人為再造的環境,它既包括直接呈現的客觀空間環境,也包括經過處理的人工環境。

　　4.色彩――是電視藝術作品必備的視覺元素,這一概念不僅包含我們習慣說的色彩,也包含黑與白兩種色彩。由於色彩是實現世界物體客觀具備的一種屬性,因此,電視藝術在對客觀世界進行簡單再現的時候,難免要對色彩進行直接記錄。然而,色彩在電視畫面中的視覺意義卻並不止於此,它還是一種具有強大表現力的視覺元素。色彩作用於人的視覺感官,會相應地引起人的情緒、情感變化,不同民族,不同文化傳統對於視覺元素,在電視藝術中就相應地具有象徵性,能夠傳達特定的含義。這種象徵性是電視藝術作品對色彩進行運用的基礎依據。

　　如果燈光師要在節目中使用“色光”,那要注意光的純潔性。粉、黃、橙、綠、紅、藍、紫,它們的色標很多,要掌握它們的標號,根據自己創作的需要,選用換色器的色標或用色片,一個生動場面必然要選一個準確的基調,把握住冷暖對比,對比的強弱會直接影響觀眾的情緒。

　　舞臺燈光亮度的明暗程度,對於創作“綜藝晚會”來說,首先要分析“晚會”哪些節目需要亮,哪些節目需要暗,哪些地方需要燈光色彩變化等,這樣排在一起就是光的節奏,也是戲劇燈光創作的藝術處理。舞臺燈光的亮度,既是藝術構思的問題,也是創作者要掌握的技術措施。控制亮度的辦法很多。如:用500瓦、1 000瓦、2 000瓦或者其他的特色燈具,控制舞臺明暗最主要的是調光器材。過去由於條件差,從變壓器到可控矽調光器已是很好了。可是進入21世紀以來,調光器材發展迅速,從模擬調光器到電腦調光器,這對燈光創作人員也是一個挑戰,不光是在藝術構思方面要有豐富經驗,還要努力學習和提高技術水平,才能創作出好的藝術效果。

　　我們再來說排景、排光是“綜藝晚會”演出前綜合準備的工作,它決定佈景在舞臺上的位置、光的變化、演出時光的亮度以及閉幕的方式,每一步都需要導演及創作者的認可,這樣才能與表演、音樂同步合成。合成排練是戲劇各部門總的排練,由導演主持,各部門任務是適應環境,導演把全部精力投入到燈光與節目的綜合上,如:幕間音樂的起光,一場戲或節目的結束,燈光是切光還是收光,燈光和音樂以及演員的結合等,使燈光創作人員能夠準確地掌握操作,合成排練是各部門一錘定音的工作,然後進入彩排。至此,燈光創作和體現工作可以告一段落,這就是影視劇藝術的特點和創造的基本過程。

　　我在設計“綜藝晚會”總體燈光時,首先是立足於思想情感的表現,甚至脫離時空觀念,側重表現舞臺上演員心理變化和節目之間的變化。其次是由於“綜藝晚會”節目種類多,設計時要突出重點、抓住節目特點。再次是表述構思的手段是技術、技巧。以下是從幾個方面來體現設計構思的。***1***把握節目總體色彩基調;***2***用逆光和頂光,定點光來加強空間感和豐富畫面構圖;***3***以靈活多變的追光塑造人物,細緻表現人物內心;***4***用電腦燈來營造氛圍,使舞臺呈現更豐富的色彩變化;

　　燈光是奇妙的,但舞臺燈光不僅僅停留在“照明”和“氣氛”這兩種概念上,我的理解是,它那種無可取代的、“時空轉換的適應性功能,定向造型的可塑性功能”,以及“參與演出效能”逐步為專業工作者所重視。現代燈光的藝術手段在拓寬,其魅力正得到人們的認識和讚賞。

　　舞臺燈光的目的

　　一、清晰度的選擇

　　設計人員至為重要的工作是獲得清晰度。最基本的原則是：每個觀眾都能看清並看準備他所看的東本。舞臺上不應該吸引觀眾注意力的某一部分可投以微光或使之完全變暗。

　　為使每個觀眾都能看清演員，設計者的責任是百分之九十九的時間內向演員布光，僅在非常用特殊的戲劇效果要求下，才可便演員暗淡無光。若觀眾必須很費力才能看清演員講演或唱歌，布光不管看起來多麼動人，也是完全失敗的。一般認為，看清見演員的表演，也就等於聽不見演員講話。實際上，若觀眾只有聽到演員的聲音，而看不見演員的表演，不久之後觀眾就會感到疲勞，並逐漸表現出對演出興趣不大。

　　不僅是演員，就是舞臺上的每一應被看清的其他物體也需要用燈光照亮，好讓觀眾看見。每個物體必須均衡地，適當地加以照明，使燈光能正確地表現他們。

　　在演出中，眼睛會自然地朝舞臺上最亮部分觀看。亮度是由以下兩點確定的：***1***光線的照度總量;***2***從物體上反射過來的光線照度總量。

　　一個黑色的物體放在明這的舞臺上會顯得黑暗;反之，一個白色的物休，甚至地它僅投以暗淡的燈光，也顯得明亮。為了最實用的目的，我們以演員的而部為衡量標準;在同一燈光睛，而部的色調節器不同，表現出亮度也不同。一個淺色的面部或化妝為淺色的面部，較面部為赭色或晒黑的面部要顯得明亮。

　　在舞臺上，差不多在全部時間裡，都要使演員的面部達到最亮的狀態，以便將觀眾的注意力集中在他的表演上。這種要求差不多成了演出燈光的基本原則。

　　當演一齣戲時，舞臺的某些部分可以變得更重要，某個演員根據戲劇要求也需用要表現為佔無能為力配地位。所以，清晰度的對比是變化的，這種變化可以慢慢實現，也可以一下子加以實現。燈光的平衡可從舞臺的一邊移至另一邊。一個演員若是主要的表演人時，則對他的布光亮度要逐漸增加至最亮的程度。這時，燈光的變化乖於是給觀眾的一個暗示，告訴他們應注意看哪裡。眾所周知，在一些音樂劇中，使用追光燈就是這種應用的一個鮮明的例子。在演出中，有許多許多燈光變化資訊，使舞臺上移動的均衡亮度得到實現。這些燈光變化資訊雖然沒有一個觀從能夠瞧看見，但它們卻使所有的觀眾都不自覺地朝著舞臺場面的關鍵部分看去。在電影或電視中，攝影機能跟蹤或切換，拍出某一特寫鏡頭以獲得某一戲劇性場景。因此只有通過調整清晰度的對比，才有助於集中觀眾的注意力。對於中間色譜，視覺可有較大的分辨能力，因此色彩在確定清晰度的對比時能起到很大的作用。

　　二、形狀的顯示

　　對整個舞臺全面照明，可造成均勻的清晰度，但在舞臺上的一爭東西就會顯得平淡無廳。為使每一物體能自然的顯示立體感，必須有顯現形象的燈光。阿比亞說過：色彩的濃淡與陰影，對光本身來說是同等重要的。地應當讓觀眾看清的物體，其布光不僅應該充分，而且還要正確性。這裡我們作個比喻，月亮是舞臺上面物體。太陽代表光線。地球代表觀眾。每個人都知道月亮是個球體，但由於太陽以及地球與其形成的角度關係，月亮可表現為平平的圓盤形或新月形。在舞臺上的全部物體通過運用光線的分佈和色彩的濃淡，看起來可以是很端正的，也可以是變形，其形狀可以是平直的，也可以是立體的。最重要的是要強調演員的產體感，為此，通過布光使演員與其背後的佈景分開，使演員處開恰當的顯著位置上。

　　三、組合

　　對燈光和佈景兩者來說，用燈光描繪舞臺永遠是最明確和最樂於追求的目的。在這裡佈景全部可見的用意都得到了實現或甚至有所引伸。運用亮度，色彩或光線分佈創造出在佈景和演員周圍的各種光線組合，濃淡和色彩。

　　然而，很清楚的是，燈光的職責決不是隻顧追求一種迷人的視覺上的畫面，而忽視能見度。他必須保證全部的效果是他原來所希望的，保證每一個觀眾都能清楚而正確地看到他們應當看到的東西。用燈光創造戲劇性的視覺效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻覺似幻燈和耀眼的夕陽。但要同時保證能見度和正確的均衡，作到這一點相對來說卻是困難的。當然，創造燈光的戲劇性組合的可能性是無限的。由於科技的發展，擺在我們面前的任務，已經不再是如何運用顏料，而是如何運用光本身了，而且這還是具有四維的光和陰影。對設計舞臺空間而言，燈光設計是一個組成部他，但這個部分不象在繪畫或雕塑那樣是靜止不動的。燈光設計的燈光圖就象音樂伴奏一樣，可以改變或追隨著戲劇情節的發展。

　　四、氣氛

　　實際上，創造氣氛應該是成功地完成前三個任務的必然結果。在人的心理和情緒狀態的作用上，燈光確有不可否訂的強大效果;明亮溫暖的燈光使大多數人感到無限美好，反過來也是一樣。劇作家在其作品中，根據故事情節規定出白天和夜晚，晴朗和陰暗的天氣，使之有助開產生戲劇性的效果。而運用燈光的亮度，色彩，分佈和移動來發揮燈光內在的情緒和必理上的效果，恰當地增強劇作家想要表達的戲劇效果。

　　舞臺燈光藝術

　　舞臺燈光隸書舞臺藝術的一部分，它主要是給人們以美感。而如何將美帶給觀眾是一門技術，也是一個人美學素養的體現。所以審美理念、審美觀標誌著本身的水平，沒有這些就難給觀眾帶來美好的藝術享受。演員是通過表演和唱腔給人以美;音樂是通過音符和旋律來給人以美;而舞臺燈光是一種無聲的語言藝術，它是將每一個燈具發出來每一束光變成“琴鍵”和“畫筆”來豐富劇情的變幻和美。如在舞劇《白毛女》一劇中，當大春在山洞中找到了喜兒這一情節中，催人淚下音樂伴隨著話外音：“太陽出來了，金色的曙光，照進了山洞，喜兒得到了新生!”此時，在天幕上，那噴薄而出的一輪紅日，在冉冉升起，場上灰蘭色的燈光漸漸隱去，隨之而來的是滿臺燦爛的燈光。此時燈光帶給觀眾的是一種幸福感、歡樂感，使觀眾精神振奮、心情歡快。這就是美給人帶來的愉悅感受。燈光運用在舞臺藝術上功不可沒，更是無以替代。

　　燈光是舞臺藝術的靈魂，是舞臺上的太陽，是舞臺美術的血液，是像景的水分，是人物造型的光彩，是演員表演的環境氣氛和人物內在思想感情的延伸，更是廣大觀眾的眼睛。在劇場演出中，要結合演出情況，將光位設定在最佳位置，儘量使面光、耳光、柱光、橋光、頂光、流動光等位置合理。因為對於戲院處理、排程，場面的安排以及佈景、服裝、道具等部門，只有通過適當的燈光處理，才能使他們聯結、綜合起來，而且和諧一致。燈光設升要善於掌握表現舞臺空間的規律，特別是光和景的造型關係。光和景永遠是結合的，光因景而富於活力，景因光而充滿變幻，光應起到塑造舞臺形象的作用，創造全劇的舞臺氣氛和風格。只有佈景與燈光造型緊密結合，燈隨景移，景隨情變，才能創造統一的風格和充分反映生活的藝術形象，創造出適合劇本規定情景和人物動作的舞臺空間。

　　舞臺燈光的功能，不僅是作為“使人看得見的工具”而存在，伴隨實踐與理論的不斷迴圈上升，它已從外部形象的塑造，逐漸走向對人物內心世界的塑造，從戲劇的內涵中探索舞臺燈光所能造成的精神力量，它是創造“心理造型空間”的一個重要表現手段，也是舞臺燈光潛在功能的挖掘。舞臺燈光要突出表現每齣戲特有的環境氛圍，就需要運用現代舞臺技術和材料，結合戲曲傳統美學原則使之與現實接軌，使用舞臺畫面具有較強的真實感和立體感。燈光造型的設計與燈光靈活的運用和變化結合一體，最直觀、最形象地表現和體現全劇獨特的風格樣式，充分利用現代舞臺光色，描繪出五彩斑斕、濤情畫意和藝術真實的藝術美。

　　舞臺燈光之所以能夠幫助揭示戲劇的內涵，是因為舞臺燈光具有一種精神輻射的作用，一旦它滲透到戲劇一種感覺、一種喚起，從而產生心理的共鳴和思維的聯想。作為舞臺燈光師，要根據劇本構思和導演闡述燈光杓思，採用各種形式燈光造型的處理手段來塑造人物的個性，把握好正確的用光時間，來體現人物內心複雜的情緒變化。在大背景上，可借鑑其他藝術的用光方法、頂逆光與輪廓的統一與對比等理念，創造出不同場景、不同時代的大色調氣氛。要讓燈光幫助描寫人物心理狀態，使光、景、人融為一體，用以渲染、烘托戲劇情緒，充分發揮燈光在舞臺中的靈魂作用。

　　開拓創新舞臺藝術，燈光理念與時俱進，對燈光技術的全面認識和準確掌握是不可少的。從電阻器調光、自藕變壓器調光到可控矽調光，經歷了從低水平到高水平，從單控、集控、組控的三級控制的方式發展到目前的計算機程式控制，是科技推動了舞臺燈光的發展與創新，從而為舞臺藝術構思的體現提供了必要的條件和實踐的手段。隨著一批高效、節能、體積小、重量輕、操作方便、光斑良好的燈具相繼推出和普及，泛光燈、聚光燈、回光燈、柔光燈、鐳射燈、橢球成相燈、電腦燈和LDE燈等各種各樣、不同功能的舞臺燈具，使燈光設計有了充足的造型工具，也為我們舞臺燈光師提供了廣闊的創造性勞動舞臺。特別是電腦燈具，它的光色、圖案、轉動角度、控制方便程度都是常規燈具所無法相比的，它的出現使舞臺燈光效果更加多彩，不僅烘托了藝術氣氛，也表現了光的流動的本身便是一種富有感染力的藝術手段，它使我們的燈光藝術創意得到淋漓盡致的發揮。

　　當然，我們也應因地制宜地結合劇團實際，主要是經濟狀況，注重對常規燈具的運用。比如可將回光燈具作為主流燈具來使用，聚光燈、柔光燈、造型燈、散光燈、追光燈等配合使用，因為回光燈有一定缺陷，如光線比較散、光斑不太均勻等，如能配合其他燈具正確使用，必將起到事半功倍的效果。又比如可使用一定數量的換色器，因為有了換色器我們就可以達到一燈多用的目的，同是一盞燈具，如果使用了換色器，其色彩變化可達到七種之多，這樣兢可以使有限的燈具發揮儘可能多的作用，從而避免那種一隻燈具一種色彩的浪費。

　　總之，舞臺燈光技術伴隨科技的發展，以照明為主要任務的時代已經過去，現在是創造鮮明的藝術形象去感染觀眾、用光和色來實現預想的形象的時候。讓我們不斷學習、提高、發展自己的專業知識和技能，用光量和光色創造出符合時代要求的藝術境界，為舞臺藝術推波助瀾，增光添彩。