高中美術各種形式的鑑賞分析

　　美術鑑賞則是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關美術知識對作品進行分析，促使學生掌握美術鑑賞的基本方法，還可以不斷提高欣賞能力和審美水平，從而開闊藝術視野。今天給大家帶來了，歡迎大家觀閱。

　　高中美術形式鑑賞

　　偏重於對作品形式及藝術語言的感知和體驗，強調對形式的把握。主要從美術作品的表現形式上分析美術作品。

　　審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸

　　給他們一種起著心靈感應作用的思想教育——審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的薰陶。這種教育的特殊效果是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知慾強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

　　高中美術社會學鑑賞

　　應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解的，所以社會學式鑑賞的核心在於探究、追問，瞭解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。

　　言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說：“今天年輕的一代和我們這一代沒有什麼不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。”的確，在現代主義和後現代主義的藝術家那裡，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括醜的：既有善的，也有惡的;既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。

　　儘管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一箇中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美醜。做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。

　　高中美術比較式鑑賞

　　比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的;但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。

　　在高中的美術鑑賞教材中，基本上分兩大部分：鑑賞的基礎知識和美術作品鑑賞。在教學中，在傳授學生理論知識的同時，還要通過各種鑑賞方式指導學生如何去欣賞美術作品。下面，結合本人的教學實踐體會，就美術鑑賞的比較式鑑賞法的實際應用做點淺顯的探討。

　　比較式鑑賞是在鑑賞過程中運用比較的方法，對作品內部和外部的情況進行比較性的分析、解釋、評價等研究，以達到深入理解作品的目的，並在這個過程中提高鑑賞能力。然而，這個比較又包含很多方面。

　　首先，在選取作品上要有可比性。選擇作比較的美術作品是要注意根據學生欣賞和理解的需要，選取與鑑賞物件具有可比性的作品，比如：唐代張萱的《搗練圖》和法國米勒的《拾穗》，同是人物畫，同是表現婦女勞動的場景，但畫面內容和效果卻截然不同。必須引導學生從背景、題材等方面進行對比，才能真正理解、欣賞作品。

　　其次，比較的目的要明確。要明白比較的目的是為了促進學生的欣賞活動，不能為了“比較”而去比較。

　　最後，比較性鑑賞的方法有很多，學生在運用過程中，往往會很片面，所以要正確引導。比如：文化背景的比較，每一件美術作品的創作完成並不是孤立的現象，它與當時當地文化背景中的各類意識形態有著密切的聯絡。藝術表現種類的比較，同一題材的作品如果其表現方法不同，效果也不一樣。

　　風格流派間的比較，在美術史的長廊中，各種各樣的風格流派異彩紛呈、豐富多彩。不同的風格流派其造型形式和技巧各具特色。藝術家間的比較，藝術家由於各自生活體驗、所受教育、時代背景等的不同而形成千差萬別的藝術觀念，反映在創作的作品上更是各有千秋。把不同的藝術家及其作品進行比較，那是一件有益且有趣的事情。

　　比如，同是畫《聖母子》，15世紀法國正處於政治、宗教***和英國入侵時期，因而畫面以嚴格多變的幾何形和色彩的抽象化來體現自己的擔憂和關注，畫中的聖母目注基督，表情麻木略帶憂鬱;而16世紀義大利畫家拉斐爾畫的聖母卻是美麗的平民婦女形象，在她身上體現出慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對生活的美好憧憬，畫面洋溢著明淨的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感。

　　美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元化的情感和態度。

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