永樂宮壁畫的藝術價值

　　永樂宮的壁畫將壁畫藝術與道家文化完美地結合起來,對元代社會文化和宗教文化的考究有十分重要的意義,以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　說永樂宮壁畫是國寶，相信不會有人反對;說永樂宮壁畫是世界級的藝術傑作，大概也沒人提出異議。但要說其藝術價值與《最後的晚餐》、《雅典學院》、《西斯庭教堂天頂畫》等壁畫作品不相上下，一定會有人感到詫異。

　　中國的古代壁畫遺蹟很多，表現形式基本屬於工筆重彩一類，以規模、氣勢、品味、份量、技巧、效果，以及民族精神、中國氣派、東方風韻等要素衡量，只有永樂宮壁畫達到了登峰造極的水平，堪稱是中國古代壁畫的典範之作。外國的古代壁畫型別主要分為兩種，一是阿爾塔米拉洞穴壁畫、拉斯科洞穴壁畫、雕刻家的墓穴壁畫、愛琴海底拉島壁畫和意特斯堪的卜者之墓壁畫之類的早期作品，這些壁畫從藝術技巧、繪製工藝、畫面效果上看與中國古代的裝飾性壁畫很接近，但不夠精熟。二是十六世紀前後的義大利壁畫，這些壁畫基本上屬於寫實性風格，而且以表現力和藝術性衡量，已經極其成熟、完美，代表著西方壁畫的最高水準。

　　中國古代壁畫一直沿著工筆重彩的道路發展，最終在唐宋時期創造了裝飾性壁畫的輝煌時代，雖然最鼎盛時期的傑作都煙消雲散了，但還是留下了《朝元圖》這樣一件極品之作。西方壁畫的早期繪製風格與中國古代壁畫很相似，只是從十五世紀開始轉向了寫實手法，所以在裝飾畫風上的成就遠不及中國壁畫，但卻另獨闢蹊徑在寫實風格上達到了無以倫比的高度，二者分別創造了東西方壁畫藝術的兩座高峰。

　　俗話說“不怕不識貨，就怕貨比貨，”為了證明，我們不妨將其與義大利壁畫作些比較。為了便於對比，我從義大利壁畫和中國壁畫中各選一幅代表作，前者我以為米開朗基羅的《西斯庭教堂天頂畫》以下簡稱《天頂畫》比較合適，後者則非永樂宮三清殿的《朝元圖》莫屬。現從如下幾個方面將兩圖作一對比：

　　1、模擬能力：《朝元圖》反映的是藝術的真實，《天頂畫》表現的是客觀的真實，雖然藝術手法不同，但在畫面效果上都達到了真實可信的程度，有異曲同工之妙，可謂各有千秋。

　　2、造型能力：《朝元圖》在人物造型的準確性上接近於完美，只是正側面頭像造型不準確，故在此項指標上略遜《天頂畫》一籌。

　　3、代表性：從構圖、造型、用筆、設色、效果、份量、魅力、品味、格調幾方面衡量，《朝元圖》的藝術水平總體上超過了中國古代卷軸畫的水平，而以《天頂畫》為代表的西方壁畫，在這方面還難以達到同時期西方架上繪畫的高度。

　　4、形式感：《朝元圖》在造型與形式的處理上，是相得益彰的合作關係，做到了既不削弱造型，又最大限度地表現了形式美。而《天頂畫》側重的主要是客觀物體的真實性，筆觸基本上只是為造型服務的工具，因此形式感上不可與《朝元圖》同日而語。

　　5、繪畫性：《朝元圖》以裝飾語言刻畫物件，《天頂畫》以寫實手法表現人物，前者在沒有跨越繪畫性界限的基礎上，最大限度地發揮了裝飾性繪畫語言的優勢。作為以工整、精巧見長的工筆重彩畫，能夠畫得如此的大氣、厚重和舒展，實屬罕見。後者在沒有脫離繪畫性的條件下，達到了人物造型的高度真實，二者可謂是殊途同歸。

　　6、精美度：以一種繪畫表現形式的成熟程度衡量，《朝元圖》可以說達到了工筆重彩的極致，代表了中國古代工筆人物畫技法的最高成就。而《天頂畫》與同時期、同畫風的板上油畫和架上繪畫相比，畫面的精美程度還存在明顯差距。

　　7、環境關係：《朝元圖》的平面性和裝飾性與平整的牆面很統一、很和諧，人物環繞四壁的排列陣勢，既能自成體系，也能對室內活動起到烘托作用，而人物神情和衣帶動勢產生的微妙動感，又可以與室內的人和事形成互動關係。在這一點上，《天頂畫》則只是一個獨立的畫面，欣賞者除了觀賞和膜拜外，很難與之相互交流。所以要論壁畫與環境的關係，《朝元圖》絕對稱得上是上乘之作。

　　8、設色：《朝元圖》和《天頂畫》的色彩處理手法是一樣的，即都是通過物體固有色色塊的排列組合、交相輝映，來營造畫面的豐富感。從現在的畫面效果來看，《朝元圖》由於受到線條作用和變色因素的影響，其豐富性和耐看度要明顯高於《天頂畫》。而考慮到《天頂畫》的褪色因素和中國壁畫的色彩效果往往新不如舊的現象，《天頂畫》的設色理應勝《朝元圖》一籌。

　　9、功能性：壁畫的實質是牆面裝飾，現代壁畫在這一點上體現的特別明顯。古代壁畫更多的是把牆面作為繪畫的底板，目的是通過繪畫實現教化和宣傳的意圖。所以像《天頂畫》這樣的西方壁畫，畫面與牆面並不完全和諧，尤其是立體感很強的描繪效果與平面的牆體存在明顯衝突。而《朝元圖》運用的是勾線填色的形式，這種平面化裝飾性的畫風與牆體十分和諧，在彌補了牆的單調與空白、達到了繪製者的宣教目的的前提下，還在視覺上仍然保留了牆體和繪畫的本來面目，故以壁畫的本質而言，《朝元圖》顯然要比《天頂畫》更符合標準。

　　10、藝術性：藝術性有兩層含意，一是要通過藝術處理減弱表現物件的真實性。二是以藝術的真實替換客觀的真實。以這兩點衡量，屬於模仿自然物象的《天頂畫》，當然要遜色於形式感極強的《朝元圖》。

　　11、材料與工藝：以壁畫一般容易出現的褪色、變色、起皮、裂縫、脫落、風化等問題考量，完成於十四世紀的《朝元圖》，不僅優於完成於十六世紀的《天頂畫》，而且耐久性比現有的其它中國古代壁畫也要好，這說明中國古代壁畫的材料質量和工藝水平達到了世界領先地位。

　　12、知名度：雖然沒有做過問卷調查，但以文獻資料和人們日常的言談話語中，《天頂畫》和《朝元圖》兩個詞彙出現的頻率判斷，《朝元圖》在世界上的知名度，大概不及《天頂畫》的十分之一。

　　通過以上幾個方面的比較，足以證明，可以與人類歷史上任何民族、任何地區造型藝術的優秀作品相媲美。除了以上提到的壁畫作品以外，將《朝元圖》與米隆的雕塑《擲鐵餅者》、亞歷山德羅斯的雕塑《維納斯》、波提切利的油畫《維納斯的誕生》、達·芬奇的油畫《莫娜麗薩》、拉斐爾的油畫《西斯廷聖母》、米開朗基羅的雕塑《大衛》、倫勃朗的油畫《夜巡》、大衛的油畫《拿破崙加冕》、德拉克羅瓦的油畫《自由引導人民》、庫爾貝的油畫《畫室》、米勒的油畫《拾穗者》、羅丹的雕塑《加萊義民》、列賓的油畫《查波羅什人寫信給蘇丹王》、蘇里剋夫的油畫《近衛軍臨刑的早晨》、克里姆特的油畫《生與死》等這些世界名作放在一起，《朝元圖》也都毫不遜色。

　　永樂宮壁畫的藝術特點

　　永樂宮壁畫屬道教壁畫，即道教宣傳畫，其目的是揭示教義和感召人心。它的繪製時間早於歐洲文藝復興，幾乎和元代共始終。現存壁畫面積1005.68平方米，主要分佈在龍虎殿、三清殿、純陽殿、重陽殿4座元代建築內。龍虎殿、三清殿是以傳統工筆重彩勾填畫法，繪製了統領山川田野的護衛神祇、道教諸神祇朝拜元始天尊的巨集大場面，將天地山川、日月星辰、社會歷史擬人化，以道為主宰，探索宇宙自然規律，集中表現了道教“萬物歸元”的思想。純陽殿、重陽殿是以青綠山水連環畫的方法，繪製了呂洞賓、王重陽一生的傳記故事，表現了道教懲惡揚善、扶危濟貧的宗旨，以鞭撻惡勢力、嘲諷為官不仁者為己任的積極人生態度和“敬天愛民”的人本思想。在藝術上，它是唐宋繪畫傳統的繼承和完善，是元代道教表現真善美的藝術精品;是除敦煌壁畫以外我國另一處舉世公認的藝術瑰寶，素有“東方畫廊”的美譽。

　　三清殿內壁畫整體為《朝元圖》，總面積429.56平方米。畫幅平均高度4.4米，總長97米，繪於東北西三面山牆，描繪了道教290位神祇朝拜元始天尊的盛大行列。8位主神高達3米，最低的玉女也有1.9米，均超過了真人的高度。壁畫創作完成於公元1325年，距今已有687年，整幅作品構圖巨集偉、氣勢磅礴、筆法生動傳神，設色富麗堂皇，是永樂宮壁畫的精華，代表了元代壁畫的最高成就，也是迄今為止所知的中國古代最大的人物畫，在世界繪畫史上佔有重要的地位。巨集偉的構圖是三清殿壁畫的藝術特色之一。畫家在400多平米的牆面上，以傳統的對仗形式，描繪出了290位神祇朝拜元始天尊的盛大行列。整幅作品以南牆上青龍、白虎為先導，神龕背面三十二天地君為後衛。東部山牆以玉皇大帝、后土皇地祇后土娘娘兩位主神為中心，率領天蓬、黑剎、十二生肖、扶桑、福祿壽三星、四瀆五嶽、豐都和地府諸神、三元、天丁、力士、天騶甲族等各路諸神。北山牆東段以中宮北極紫薇大帝為中心，率領日月、五星、北斗七星、二十八星宿等諸神。西部山牆以東華木公東王公、金母元君西王母兩位主神為中心，統領天猷、真武、太乙、雷部諸神、八卦神等神祇。北山牆西段以勾陳星宮天皇大帝為中心，統領天地水三官、南斗六星、二十八星宿等諸神。神龕鬥心扇面牆外側以東極清華太乙救苦天尊、南極長生大帝兩位主神率玄元十子做領班，為近侍。壁畫上的人物前後排列達四層之多，有條不紊、秩序井然。他們雖有坐立、俯仰、正側、面背等不同姿態，但都隨著自己的領班，共同拱衛三清，構成一幅完整的“朝元圖”。諸神腳下祥雲繚繞，背後瑞氣浮騰，使觀者如臨金闕仙宮，玄都聖境。290位神祇主次分明，面向大致朝北，前後分四層，神情肅穆，場面十分壯觀，體現出高超的構圖能力和藝術表現手法。

　　壁畫中人物形象的刻畫是最為成功的部分。290位人物，個個面型豐滿，表情生動，各具典型，各有特徵，衣冠服飾無一雷同。特別是作品中的神祇，經過畫家的精心構思，實際上是塑造了形形色色的世間形象: 帝王的崇聖之表、仙道的修真度世之顏、儒賢的高士之風、隱逸的遁世之節、武士的英烈之貌、玉女的端嚴之態、鬼神的威懾之狀，各不相同，曲折地顯示了現實生活中不同階層、不同氣質、不同經歷、不同情思的各種人物。290位神祇各司其職、各秉其性，個個神采飛揚，活靈活現，卻又能融匯在莊嚴肅穆的朝拜佇列之中。壁畫作者繼承了唐宋延留下來的吳派道教人物畫傳統，創造了多種型別的面部造型，表現的既誇張而又不失真實，代表了傳統人物畫的最高成就。

　　輝煌燦爛的色彩是三清殿壁畫的又一亮點。畫家採用富於裝飾性的重彩勾填畫法，以加強壁畫內容和氣氛，並有計劃地分散使用石青、石綠、硃砂、赭石等石色，再用白色或其他單純的三青、四綠小塊亮色間隔，使畫面有活躍跳動的感覺。為突出帝后主神，用純的大紅大綠，用瀝粉貼金突出衣袖、瓔珞、服飾花鈿。使觀眾遠看有勢，近睹則看到線條和服飾的優美。壁畫所用顏料是中國傳統繪畫使用的純天然礦物質石色，距今雖已600多年，仍然富麗堂皇、絢爛奪目。

　　三清殿壁畫的線描是中國工筆人物畫發展到最高成就的代表。400多平米的畫面上，數百個人物、圖案、器皿以及飄動的雲彩，都要用線條去表現、去組織和勾勒，難度很大，而三清殿壁畫的線描造型手法，充分展現了傳統線描的最高成就。作品中的每一根線條，每一筆勾勒都非常精細流暢，線條長有丈餘，短不足寸，粗近釐米，細如髮絲，最令人驚歎的是一丈長的線條常常不見接筆停頓的地方，運筆流暢自如，似一氣呵成，可謂頂天立地、氣貫長虹 ，真是千筆萬筆很難找到敗筆。每一筆線條都流暢飄逸，飽含著生命感、流動感，那粗細勻稱、長短適度、濃淡相宜的線條，將各種人物不同的性格表現得淋漓盡致，充分表現了中國畫以線為骨，以線狀物傳神的獨特之美。人們將真摯的情感，質樸的性格和美好的祝願，溶於筆中，描於畫間，以流暢起伏，多姿多彩的線條構成了這些具有強烈動感和生命活力的壁畫作品，顯示出古代畫師們認真的態度和精深的線描功力。美術史學家王伯敏在《中國繪畫史》中指出：“永樂宮壁畫是元代精彩的道教畫，是古代道教繪畫發展到高水平的範例，也是東方十四世紀宗教畫中比較重要的作品。”

1.永樂宮壁畫特點

2.永樂宮壁畫介紹

3.永樂宮壁畫人物畫

4.永樂宮壁畫資料

5.元代永樂宮壁畫