關於學鋼琴的技巧

　　對於初學的我們要怎麼學鋼琴才有效果呢?下面是小編整理的，歡迎閱讀參考。

　　學鋼琴的技巧要點有哪些

　　1.勤練4指、5指獨立

　　“勤能補拙”，笨拙的4指只能靠勤奮來彌補其先天不足，每天只要有空就見縫插針地練習4指，只要堅持，必有成效。

　　“五指”獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立性。許多成年學員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作，這不僅助長了第五指的惰性，而且聲音也乾澀缺乏變化;二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛鍊每個手指，充分發揮每個手指的潛力，經常聽見的“凹凸不平”的音階、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五個手指不夠獨立的產物。

　　2.雙手合奏腦先行

　　成人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮。有時成人的“雜念”較多，大腦會“開小差”，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。

　　3.視、奏對應耳聽為真

　　“視”的音與“奏”的音是對應的，這種“對號入座”的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是“視覺成像”在鍵盤上的反應，這種反應能力的快慢必須以一定時問的磨合為前提。“耳聽為真”充分體現了聽覺在練琴時的監督作用。長期堅持聽覺的訓練，達到“三覺”視覺、觸覺和聽覺一體的狀態，必將同時提高視奏和聽音能力，發揮了鋼琴這門基礎學科的“工具書”價值。

　　4.慢、慢、慢

　　不論是對兒童、少年，還是成年人，鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字“慢”。慢速練習就好比實驗室裡的“顯微鏡”、體育比賽中的“慢鏡頭”、爺爺奶奶們的“放大鏡”，將我們練習中出現的問題“放大”，把難題化解為易解決的若干個小問題，是發現問題並尋求解決問題方法的惟一途徑。可以毫不誇張地稱其為“萬能法寶”。手、腦、眼、耳任何環節的練習無不是一個“慢練”的過程。

　　鋼琴右踏板教學方法

　　一從踩下 “時間”上劃分

　　l、預備踏板，也稱音前踏板。即在彈奏前把踏板踩下去，制音器先全部開啟，造成一種空曠感 ，使聲音一發 出就得到豐滿的音響 。常用於加強樂句及和絃的開頭部分。如貝多芬奏鳴曲《暴風雨》第一樂章的開始處。

　　2.節奏踏板 .也稱 隨音踏板 或同步踏板 。它與音樂本身的節奏一 致 ，手腳齊上齊下同時進行 ，這種方法能夠加強節奏，產生渾厚的共鳴，顯著增強音量 ，豐富音 響。適用於一些強調節奏的樂曲 ，如浪漫派瑪祖卡舞曲、華爾茲舞曲和波蘭舞曲等，是一種易於掌握的踏板法。

　　3.切分踏板 ，也稱音後踏 板或旋律踏 板 ，是踏板 運用中用途最廣的一種。聲 音發出後再踩下踏板 ，在 後面新 的和聲 出現的同時放掉踏板，後再立即重新踩下 。這一踩法通過連線樂句之 間的和聲與旋律，充分表現樂曲的美感，烘托氣氛，，增強感染力。尤其是在彈奏慢板樂曲或抒情歌唱性旋律時 ，如在 貝多芬奏鳴曲《悲愴 》第 二樂章中 ，為使主次聲部有所區別 ，突出旋律 的線條 ，採用切分踏 板不僅幫助連線音符本身，而且 豐富 了音質 ，起到連而不糊 、疊而不混的效果。

　　4.抖動踏板 .也稱顫音踏板 。利用腳 的快速抖動在連續 、急速的一串音階、八度或長的 tr中使用 的一種特殊踏板法。使用時要求腳掌與腳腕部放鬆抖動，採用相當淺的動作，如在肖邦《革命練習曲》中，右手要有鏗鏘有力的彈奏 ，而左手 的快速行音型卻要求似狂風一般激烈流暢。這時使用抖動踏板 ，聲音既不會失去豐滿 的音質 ，也不會混濁。

　　二從踩下“深淺”上劃分

　　1.全踏板 。即踏板 一踩到底 ，制音器完全開啟 .讓琴絃完全 自由震動，使音響持續而連貫。如章鳴的《瑤族民鼓舞》左手模仿民鼓的聲音，低音彈出後要持續足夠的時間就像擊鼓後的回聲.用全踏板就可獲得這個效果。

　　2.半踏板 。在和聲 的背景 上保持 一個低音 ，當上 面的和聲出現混濁時，用很小的動作 ，換掉上 面的和聲 ，只把踏板提起一半 ，然後再迅速踩下。這一踩法主要是根據低音比高音消失得慢的原理而使用，從而起到儘可能使低音保持長久，又能得到高音音響純淨的效果。

　　3.層次踏板。如 1/4，1/3，3/4等踏板，這類踏板在樂譜中無法用記號準確標明。只能靠演奏者對樂曲內容的正確理解及腳下的深厚功夫與敏銳的聽覺來加 以控 制 ，是對演奏者 的較 高要求 ，同時也是演 奏者個性的體現。

　　鋼琴觸鍵方法

　　第一， 抬指

　　練習抬指的時候，最重要的就是需要記住手腕不要動。有些同學手腕會跟著抬起。需要糾正。當開始做抬指動作的時候，手指需要瞬間迅速的抬起，同時掌關節儘可能的撐開，在落下敲擊琴鍵的時候，手指的第三關節控制好，用掌關節帶動手指迅速落下。落下去的時候，指關節不要鬆力，手掌內回勾。指尖一定要立起來。

　　需要注意的點是，抬指是一隻手指在做動作，其他的手指需要放鬆，不要跟著亂動。不會的前期需要多鍛鍊每個手指的獨立性。這一點很重要，避免以後速度快的時候，手指跟不上。

　　第二，貼鍵彈

　　貼鍵彈顧名思義就是手指貼著琴鍵彈，和抬指彈恰好是相反的。一定記住不能抬起來。還是手腕，手臂，肩先要放鬆。彈奏時，手指放在鋼琴琴鍵上，指關節發力向下推，推完恢復支撐好。迅速移動到下一個琴鍵上，同樣做同一個動作。

　　這其中注意推完每一個琴鍵，手指不能離開琴鍵，都要貼著琴鍵。中間轉換琴鍵要快。並且手指動作要連貫。彈奏琶音和音階就需要用到貼鍵彈這一基本方法。並且它是快速跑鍵的基礎，很多連貫額曲目需要用到。這個練不好的話，後續就會很吃力。

　　第二， 跳音

　　首先我們需要知道，跳音分為2種，其一手臂跳音，其二手指跳音。剛學習鋼琴的同學只聽說過跳音。其實手臂跳音的彈法和貼鍵基本是一樣的。只需要做到在推鍵的時候，更加快和更加有力。還是需要注意的是手腕要鬆。指尖的和關節的爆發力要強。

　　手指跳音就是歡快的，快速的彈法。需要手指的第一關節有力，並且反應迅速。這樣彈出的聲音需要短促，活潑，靈活的感覺。提醒大家的是，收放的越低就越容易。