電子琴琶音的彈奏方法

　　琶音指一串和絃音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和絃的一種。下面是小編整理的關於電子琴琶音彈奏方法，歡迎閱讀。

　　電子琴琶音怎麼彈

　　一。手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

　　彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。

　　彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

　　二。彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。

　　彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

　　三。以手的掌關節為發力點

　　要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：

　　1。動作敏捷;

　　2。動作幅度儘量大;

　　3。動作用力。

　　四。彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

　　手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

　　五。彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

　　不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性迴圈，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂;又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。

　　人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

　　六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

　　手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

　　有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的*龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

　　七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。

　　人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性迴圈：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性迴圈的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

　　八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向裡微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙。

　　有些人彈琴，大指前半截不向裡彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊繃、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊繃、僵硬。

　　九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀。這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可鬆垮、散軟，而要鬆緊、軟硬適當，呈自然狀態。

　　有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪;有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

　　十、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。

　　有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

　　十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。

　　大指收進時，須做到幾點：

　　1。鬆弛、自然、不可緊張、生硬;

　　2。在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後;

　　3。果斷迅速收，不可遲疑、緩慢;

　　4。一收到底，不可只收一半;

　　5。收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

　　為什麼大指要收進呢?因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

　　十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之後彈時的抬高動作，要切實做出。

　　因為，這裡三或四指彈時，要交疊越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這裡，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音，對於這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。

　　正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下;三或四指抬高時，掌關節及手掌前端亦一併上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。

　　十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要準則：

　　1。要儘量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;

　　2。要儘量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

　　為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要儘快離鍵抬起不針對音階與琶音的慢速彈奏。

　　很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈;其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。

　　以上所說手指下彈後要儘快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。

　　十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位。

　　掌關節的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。

　　指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，並在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。

　　一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。

　　十五、彈音階與琶音，彈奏者在內心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，乾乾淨淨，利利落落，清清楚楚。

　　人們通常用“顆粒性”一語形容上逑要求。所謂“顆粒性”，包括四個特點：

　　1。彈出之音如一顆顆、一粒粒，個個獨立、凸起、鮮明、清晰;

　　2。所彈每一個音，都似有一堅實之芯，聲音集中、充實飽滿;

　　3。觸鍵短促，彈出的各個音，間隙分明;

　　4。彈出的每一個音相互均勻、規整、統一。

　　電子琴的選購方法

　　選購電子琴，主要根據演奏者的不同愛好和使用目的來確定。在選擇購買電子琴之前，使用者需要對各種電子琴的效能和特點有所瞭解，並掌握一定的樂理知識。

　　選購電子琴還要根據自己的經濟條件量力而行。300元以下的37鍵低檔電子琴，主要供兒童初學使用;中檔電子琴價格在400—800元之間，較好的約1000多元，目前市場上最為暢銷;2000元以上的高檔電子琴，則受到高消費層次家庭的青睞。日產的雅馬哈、卡西歐電子琴音響效果好，但價格較貴。

　　電子琴根據鍵盤的大小，又分標準鍵盤和非標準鍵盤兩種;標準鍵盤就是琴鍵的尺寸與鋼琴相同，反之即為非標準鍵盤。此外，還有單音電子琴同一時間只能發出一個音符和複音電子琴同一時間可發出多個音符之分。琴鍵的數目和複音的多少是反映子琴表現力強弱的重要指標之一，應該在選購時加以考慮。

　　挑選電子琴時應注意下面幾個問題：

　　1、音準 包括音準度和音準穩定性。採用中、大規模積體電路的電子琴音準較為穩定，受季節影響小。

　　2、鍵盤 琴鍵數通常有29鍵、37鍵、44鍵、49鍵、61鍵等。鍵數越多，演奏範圍越寬。成人最好選用標準鍵盤;兒童由於手小，也可選用手風琴鍵盤又稱小型鍵盤或微型鍵盤。琴鍵的手感要好，要光潔、平整，鍵與鍵之間的距離、高低及每個鍵按下的力度要一致，手離鍵後應立即恢復原位，每個鍵均能正常發音，接觸良好。鍵盤以採用導電橡膠觸點的為好，採用簧片接觸的質量差些。

　　3、功能鍵 不同型號的電子琴功能鍵雖不相同，但都要求使用方便，無接觸不良或失靈現象。

　　4、音色和音質 對鋼琴、風琴、長笛等各種傳統樂器的音色模擬逼真，且音色優美。音質要純淨，沒有雜音，演奏時旋律流暢，悅耳動聽。若是立體聲電子琴，其音色更佳。

　　5、節奏 各種節奏的拍子要正確，無時快時慢現象。

　　6、其他 檢查每個電位器的工作是否正常，撥動電位器是否起到應有的作用。電子琴開機後不演奏時，揚聲器的雜音要儘量小。電子琴外觀表面要平整，各種印刷字元要清晰，附件應齊全。

　　兒童學電子琴好不好

　　現在很多家長從小就開始開始培養自己的孩子學習各種各樣的樂器，都希望自己的孩子有一天能夠出人頭地，兒童電子琴作為一種新興樂器，以其常規樂器所沒有的獨特功能，受到少年兒童的青睞，但是孩子學習電子琴好不好呢?這也是家長們關注的問題。

　　但因目前電子琴尚無統一型號、功能，又無統一教材教法等諸種原因，兒童初學者不但達不到練功的目的，而且一旦換了別的電子琴便束手無策。因此，電子琴不宜作為兒童學習音樂的入門樂器，還是鋼琴、小提琴等傳統常規樂器更為適宜。

　　電子琴有著豐富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界各種聲音，並且具有自動節奏、自動和絃等常規樂器所沒有的特殊功能，使之成為舞廳、歌廳及音樂會上很受歡迎的樂器。

　　由於電子琴的上述特點，對於富有好奇心的孩子們來說，很自然地就對它產生了濃厚的興趣。因此，對於我國目前唯孩子興趣為準則的眾多兒童家長來說，為了使孩子能在音樂方面有所進步，紛紛為自己的孩子購買了電子琴。

　　有人學，就得有人教，於是乎，一時間各種型別的電子琴培訓班遍及全國城鄉，眾多的兒童投入了電子琴的學習。然而，這實實在在是兒童學習樂器的一大誤區。

　　何以下此結論呢?下面談談自己的看法，供兒童家長參考，不妥之處，請音樂界同行指正。

　　一、兒童學習樂器，重在打基礎。

　　電子琴是新興的電聲樂器，它的型號、功能都不統一。隨著科技事業的高速發展，電子琴還會不斷髮展變化，很難固定為哪一種模式。樂器本身不定型，何能打好基礎呢?

　　兒童學習電子琴，常常出現這樣的現象：一個孩子經過一段學習之後，已能較熟練地操縱自己的琴並能演奏一些樂曲，但是，一旦換了別的琴卻顯得束手無策。就是因為不同廠家、不同牌號的電子琴其功能、操作鍵不統一的緣故，特別是一些孩子學琴時用的琴檔次較低，若遇到檔次較高的琴幾乎無法下手。電子琴的發展速度較快，更高檔的琴會被不斷推出，在低檔琴上演奏慣了，如何能適應高檔琴呢?琴童家長以為孩子學習電子琴可以像學鋼琴等樂器那樣為將來打基礎的想法是不合實際的。

　　二、電子琴沒有定型的教材及教學方法。

　　目前市場上的電子琴教材大都是根據鋼琴或手風琴教材改編的，並不十分適合電子琴演奏。因為電子琴的觸健既不同於鋼琴，又不同於手風琴。鋼琴的鍵子較硬，其聲音的大小，音色的好壞都同演奏者的觸鍵方法有直接關係;手風琴鍵子的軟硬雖然同電子琴差不多，但是手風琴聲音的大小及音色除了演奏者手的控制外還要受風箱的制約。這兩種樂器雖然同電子琴都屬健盤樂器，但前者在觸鍵方面是有很多學問的，每個練習曲都有所側重，都有一定的針對性。某一個練習曲可能是針對手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一點而寫的，需要學琴者在練習過程中逐步體會和把握。通過對這些練習曲日復一日的練習，久而久之就有了正確的觸鍵感，也就有了俗話講的“功夫”。而電子琴由於鍵子過軟，而且力度、音色等不在乎手的控制，所以，雖然練習同樣的曲子，起不到應有的作用，達不到練功的目的。

　　琴童家長以為使用與鋼琴、手風琴差不多的教材，學了電子琴就可以為將來學習鋼琴、手風琴打基礎，這純粹是一種誤解。學習了電子琴如果再想學鋼琴或手風琴，除了識譜能起點作用外，觸鍵的感覺幾乎等於零，還得從頭學起。

　　三、由於電子琴是新興樂器，從我國目前的情況看，全國真正科班學過電子琴的寥寥無幾。

　　但為了迎合兒童學習電子琴的潮流，全國城鄉辦起了難以計數的電子琴培訓班。眾多的培訓班進一步掀起了兒童學習電子琴的熱潮，熱潮中又有更多的培訓班辦起來。在眾多的辦班者中，有很大一部分是合格的。這些教師要麼是電子琴方面的專家，要麼是由鋼琴或手風琴改行的。但也有相當多的辦班者是為了賺錢。更有一些人，本來功底很差，甚至有些拉二胡的、吹管樂的、彈琵琶的，為了賺錢也辦起了電子琴培訓班。大概由於學電子琴的人太多，飢不擇食的緣故吧，培訓班竟大部分門庭若市。

　　其實學習電子琴並沒有什麼好與不好的觀念，重要的是孩子是否喜歡，家長們不應該把自己的思想強加到孩子身上，為了讓孩子出人頭地強迫孩子學習電子琴是沒有好處的，除非是孩子自己喜歡，那樣的話對於孩子來說將會是好處多多。