研究藝術學的哲學方法

　　對美術內容的歷史探究。目的是為了發現和解釋藝術影象的象徵意義，揭示影象在各個文化體系和各個文明中的形成、變化及其所表現或暗示出來的思想觀念。今天，小編為你帶來了。

　　介紹

　　一以科學的世界觀為指導

　　馬克思和恩格斯指出"我們的出發點是從事實際活動的人，而且從他們的實際生活中我們可以揭示出這一生活過程在意識形態上的反射和回聲的發展.甚至人們頭腦中模糊東西也是他們的可以通過經驗來確定的，與物質前提西相聯絡的生活過程的必然昇華物"這是符合世界的真理，是唯心主義世界觀，方法論研究藝術學永遠無法達到的真理.

　　<辨證的唯物主義與歷史唯物主義是研究藝術學的科學的世界觀.>馬克思的科學貢獻在於揭示了社會發展的"潛伏力量"是經濟，是生產力和生產關係的矛盾'他在<政治經濟學批判》序中作出經典表述"人們在自己生活的社會成產中發生的一定的，必然的，不一他們的意志為轉移的關係，即同他們的物質生產力的一定發展階段想適合的生產關係.這些生產關係的綜合構成社會的經濟結構，即有法律的和政治的上層建築樹立其上並有一定的社會意識形式與之相適應的現實基礎，物質生活的生產方式制約著整個社會生活，政治生活和精神生活的過程.不詩人們的意識決定人們的存在，相反是人們的社會存在決定人們的意識.社會物質生產力發展到一定階段，便同他們一直在其的現存生產關係和財產關係發生矛盾.於是這些關係變由生產力的發展形式變成生產力的桎梏.那時社會革命的時代就到來了.隨著經濟基礎的變更，全部龐大的上層建築也或慢或快的大聲變革，在考察這些變革時，必須時刻把下面兩者區別開來：1.生產的經濟條件方面所產生的物質的，可以用自然科學的精確性指明的變革.2.是人們藉以意識到這個衝突力併力求把它克服餓那些法律的，政治的，宗教的，藝術的或者哲學的，簡言之，意識形態的形式."這就是研究藝術學的科學的方法論.

　　1.主觀唯心主義：認為主觀感覺，意識是第一性是世界的本源，物質世界是第二性，是感覺，意識的派生物.義大利哲學家克羅齊從其主觀唯心主義的世界觀出發提出"藝術就是直覺"""直覺只能來自情感.基於情感".因此直覺就是"抒情的表現".從此以後西方現代美術家把藝術的本質歸為情感的表現.

　　主觀唯心主義不是研究藝術學的科學的方法論的原因：1.它不能揭示情感的來源.任何意識和情感來源與客觀的物質世界.否定在藝術前面存在一個物質世界.2.情感的表現不能完滿的揭示藝術的本質.不能說情感的表現都是藝術.

　　2.客觀唯心主義：認為人的主觀意識，感覺之外有一種獨立存在的客觀精神是世界的本原，物質世界是它的派生物，把這種世界觀作為研究藝術學的方法論，就是認為藝術是客觀精神世界的產物.柏拉圖認為"世界上一切事物是由永恆不變的客觀精神"理式"創造出來的"人不能創造'理式'只能按照'理式'的樣子去創造各種事物.在他看來存在著第3世界;第一世界是'理式'世界，它是在自然界和人類社會產生之前就已經客觀存在著的一種神祕精神，它是世界的本原，第二世界是現實世界，它是'理式'世界的影子.第三世界是藝術世界，它是現實世界的模仿和影子.藝術與理式的關係就是：藝術是'理式'的模仿，影子的影子，它不是給人以真實的知識.

　　黑格爾繼承了柏拉圖的基本思想，認為"絕對理念'是世界的本原.他與柏拉圖的'理式'共同點在於：他們都是創造世界的神祕的客觀精神.他們的區別是：'理式'是抽象的'靜止的　，空洞的.'絕對理念'是具體的，運動的，包含內在矛盾的.

　　用客觀的唯心主義的世界觀，方法論去研究藝術學包含若干合理成分：承認藝術是對現實世界的模仿，藝術依賴於實踐，理性在藝術創作中的作用.但是這種觀點從整體上說是錯誤的;他顛倒了物質與精神的關係，因為不肯能夠對藝術的本質及其規律作出科學的解釋，用恩格斯的話說"這種世界觀和方法論是'抽象的歪曲了的'是'十分古怪的'.呵呵

　　3.舊唯物主義：認為物質是第一性，是世界的本原.意識是第二性，是物質世界的派生物.車爾尼雪夫斯基提出"藝術是生活的再現"藝術不可能"再現"的與生活一模一樣.它不僅僅是生活的'拙劣的，粗糙，蒼白'的再現.為什麼必要去再現生活呢?因為藝術是生活的代用品.生活與藝術的關係，就象原畫與印畫的關係，印畫不如原畫好，藝術要不一生活的原畫拙劣的多.但是不是任何人，任何時間.任何地點都可以欣賞生活，於是出現了藝術"充做它的替代物".

　　'藝術是生活的再現"這個命題是正確的.一切唯物主義都堅持這個命題.只有唯心主義反對這個命題.

　　藝術是生活的再現，是不完善的.沒有回答什麼是生活，藝術是由生活決定的，生活又是什麼決定的呢.只有對這個問題作出科學的解釋才能解釋藝術的本質.

　　二熟知廣泛的藝術作品

　　藝術學的理論是從藝術作品中抽象概括出來的.先了解藝術發展的過程-概括出藝術的發展規律.

　　從藝術的門類講：要熟知美術繪畫，雕塑，建築藝術和工藝美術而且要熟知音樂，戲劇，舞蹈，電影，文學等等.

　　從藝術的地域來講：要熟知西方藝術作品，和東方的藝術作品.

　　從藝術的發展過看講：要熟知傳統的藝術作品，和現代的藝術作品.

　　要完全做到這些是不可能的，但是我們要提出這個做奮鬥目標則是完全正確的.

　　怎樣熟知藝術作品?最好的方式是讀幾本可靠的，全面的藝術史.讀各種藝術門類的歷史.如繪畫史，雕塑史，美術史，建築史，戲劇史等等.

　　三貫徹理論聯絡實際的原則

　　藝術學是一門理論性和實踐性很強的課程，學習中應做到理論聯絡實際，對藝術創作的人來說藝術學是指導藝術創作的指南，對藝術愛好者來說是藝術接受的嚮導.對藝術研究工作者來說是藝術發展的理念.

　　課堂教學藝術的十種方法

　　1、形象感染法

　　教師走上講臺時，神情要親切、莊重、肅穆，站定後要掃視整個課堂，以安定學生的情緒，吸引學生的注意力，使學生把注意從原來的注意物件迅速轉移到教師身上來，自覺地投入教學活動。

　　2.目標引導法

　　講課開始時，教師可簡要地肯定學生的表現，提出本次學習要求，運用語言的感召力，激發學生的情感，促其產生努力達到目標的學習慾望和興趣，從而調動自己的有意注意。

　　3.趣味激發法

　　教師講課時，如有較多學生注意力不集中，可適當穿插講一些表面看來跟教學無關但內含學習目的、學習態度、學習方法等方面的啟示而學生十分感興趣的事。使學生精神振奮，產生良好的心境，從而引發學習的濃厚興趣。

　　4.提問點撥法

　　當某些學生注意力不集中時，教師可提出問題讓他們回答，促使他們轉移注意物件，把注意力轉移到學習活動上來。學生答題不夠理想時，不要急於批評，可稍加點撥，鼓勵他們動腦筋思考或用心聽老師和同學講。這樣引發他們的興趣，使其保持注意的穩定性，積極投入學習的活動。

　　5.指名演板法

　　此法類似“提問點撥法”教師指名讓注意力不集中的學生演板，並在適當時機輕聲對演板學生進行教育和幫助，要求他們回位後用心聽講。這種方法具有中等強度的刺激，可對學生大腦皮層起一定作用，能促使學生在一定時間內保持高度集中的注意力。

　　6.語言表達法

　　語言條理清楚、通俗易懂是組織教學的基本要求。只有講得有條理性和邏輯性，才會使學生獲得系統全面的概念;語言準確、簡明扼要是組織教學的基礎。這樣才能使人聽著舒服，愛聽;善於例證，形象比喻，適當應用一些格言、名句、典故、順口溜等也是語言組織的一些技巧。

　　生動的語言給人一種直觀和感動，使人興趣盎然，同時也在記憶中留下深刻的印象。

　　語言的使用影響著意思的表達，感情的色彩。在不同的情況下，恰當的使用語氣也可以使學生加深對知識的理解，可以活躍課堂氣氛。總之，在教學中還要注意語言使用得當。

　　7.鼓勵擴充套件法

　　教師提出一些要求，鼓勵學生爭取做到。同時表場某些學生、某些組做好了，號召大家都那樣做，擴充套件開來有些學生不打算那樣做，但在教師先行鼓勵、肯定的前提下，就會按教師的要求做，低年級學生尤其是如此。這種方法可使學生產生一種愉快的心境，這種積極心境可以成為學生的內驅力，增強學習效果。

　　8.暗示糾正法

　　教師發現個別學生不聽講，不要停下講解而提出批評，可用眼色、手勢或其它辦法適當暗示，使學生按照教師的暗示，自覺地調整自己的注意物件。這樣，既可引導個別同學集中注意力學習，又可避免影響課堂良好氣氛。

　　9.停頓吸引法

　　教師在發現個別學生不守紀律時，可採取突然停止講課的說法或突然改變聲音、語調等，使學生感到意外，以吸引大家的注意力。

　　10.比賽促進法

　　在學生學習情緒不佳時，可根據教學內容，開展費時不多的比賽活動，以調動學生的學習積極性，使學生的有意注意力高度集中，從而使被不良情緒干擾的教學活動得以順利進行，提高教學效果。

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