他們的故事感染了你嗎

　　成功來之不易，不易在成功之前便有失敗和挫折，我們無法預料，亦無法避免。唯一能做的只是咬牙堅持，堅韌而持久。每一滴眼淚和汗水，實力便增長了一分，離成功便更進了一步。以下是小編分享給大家的關於名人成功的勵志故事，一起來看看吧!

　　名人成功的勵志故事篇1：史泰龍

　　有一位窮困潦倒的年輕人，即使身上全部的錢加起來，也不夠買一套像樣的西裝。但是，他仍心無旁騖地堅守著自己心中的夢想，他想做演員，拍電影，當明星。

　　當時，好菜塢共有500家電影公司，他逐一數過，並且不止一遍。後來，他又根據自己認真劃定的路線，排列好名單順序，帶著自己寫好的量身定做的劇本前去拜訪。但第一遍下來，所有的500家電影公司沒有一家願意聘用他。

　　面對百分之百的拒絕，這位年輕人沒有灰心。從最後一家被拒絕的電影公司出來之後，他復又從第一家開始，繼續他的第二輪拜訪與自我推薦。因為隨著時間的推移，人們已經淡忘了他。在第二輪的拜訪中，拒絕他的仍是500家。

　　第三輪的拜訪結果，仍與第二輪的相同。這位年輕人，有了1500次全部遭到拒絕的教訓，他根據自己的生活體驗重新撰寫了劇本，然後咬牙開始他的第四輪拜訪。

　　“你怎麼又來了?”

　　“這次不一樣，我帶來了一個新劇本。”有人翻了翻，又立即還給了他。還有人不僅不看還連人帶本，都給轟出去。

　　到1600次的時候，終於有人願意出錢買他的劇本了。這時，他身上只剩40美元現金了，非常需要錢。可當聽到電影公司不同意他做主演時，他勇敢地拒絕了對方。

　　直到1886次的時候，一家電影公司的老闆留下了劇本。幾天後，年輕人獲得通知，被請去詳細商談。就在這次商談中，這家公司決定投資開拍這部電影，並請這位年輕人擔任自已所寫劇本中的男主角。這部電影名叫《洛奇》。這位年輕人的名字叫西爾維斯特·史泰龍。現在翻開電影史，這部叫《洛奇》的電影與這個日後紅遍全世界的動作片巨星都榜上有名。

　　你有勇氣迎接1885次拒絕嗎?你經歷過1885次拒絕嗎?如果沒有，就不要說好運為何不在自己身上降臨?擁有一顆持之以恆的心，你的夢想才可能是金子。不然，便永遠是空中樓閣。

　　現實遠不如想象的那麼好，生活真的很殘酷。在遭到命運之神多次拒絕後，只有不斷地跑下去，瘋狂地跑下去，上帝才會親吻你勤勉的心。拿破崙說過一句耐人尋味的話，“當財富和榮譽來到時，他們來得如此之快，如此之多，讓人不禁懷疑：過去那些年來，他們都躲到哪裡去了呢?”

　　名人成功的勵志故事篇2:楊坤

　　娛樂圈有這麼一句很勵志的話——苦不苦，累不累，想想楊坤老前輩。他北漂十餘年，搬了50多次家。為了養活自己，他做過很多不為人知的工作——木工、電工、送水工、搬運工、汽修工……林林總總20餘種。

　　就在這樣的艱難求生中，楊坤練出了一身好手藝。而且，因為窮過，楊坤對於花錢比較小心翼翼，他的消費宗旨是——能夠自己做的，決不花錢買。走進楊坤家，處處都是他親自做的手工作品……

　　兩年時間裝套別墅

　　楊坤只有一套房子，納帕溪谷的別墅，裝修花了兩年時間，他沒有找裝修公司。

　　楊坤身兼水電工、木工、油漆工、園丁……多職於一身，有空就拖著建材往小湯山奔，像燕子銜泥一樣打造自己的新家。

　　家裡的書架、餐桌、鞋櫃、衣櫃全部都是他買回木料自己做的，什麼大小，怎樣的稜角，如何配色，怎麼搭配，他都一手掌控。

　　全屋都沒有鋪地板，用的是瓷磚。不是量產產品，而是楊坤去瓷磚廠定做的限量版。八種花式全都是他自己設計的，有一種濃烈的質感和撞色的別緻。有朋友誇他這個瓷磚很漂亮，楊坤說可惜他沒學會燒製瓷磚的手藝，要不然從設計到燒製再到安裝都是自己完成，那該多有成就感。

　　瓷磚的遺憾在水盆上得到了補償，他在藝術學校燒製了一個作品，盆上的畫也是自己畫上去的——一幅向日葵，向日葵邊上是抽象變形的楊坤自畫像。為了這個盆，他在藝術學校忙活了三天。

　　牆壁的鑿平、刮膩子、刷乳膠漆也都是他親力親為，因為老是突發奇想，所以牆面的顏色就比較不統一，左半邊和右半邊會有很明顯的色差——這是因為調出來的乳膠漆刷完了，怎麼都調不出跟之前一樣的色澤，索性就調出什麼刷什麼了。

　　沙發是他自己做的，先用木材釘出橫橫豎豎的框架，再將買回來的彈簧上鋪上一層帆布，一層乳膠，一層海綿，最後拿一個手持式縫紉機蒙上自己挑回家的土布。

　　楊坤在傢俱城看中了一款床，魚骨架的床體，配上全乳膠，但價錢讓人不舒服，僅床墊就要兩萬多。楊坤最後選擇了山寨，漂亮的魚骨架做不出來，就改成了整體箱式，買了兩張床墊專用乳膠，用棕墊打底，乳膠鋪就，弄出了一張正反兩面都可用的床墊來，想睡軟的就乳膠朝上，想睡硬的只需把床墊反過來睡棕墊。做好後，連床架帶床墊，核算成本共計2800元，只有傢俱城床墊價格的一成，但睡眠效果幾乎沒啥區別。

　　愛手工、愛生活

　　楊坤家的水電路不是藏在地面下牆壁裡的暗線，全都是在牆上走的明線。因為他覺得自己缺乏開槽抹平的本事，而且覺得這些線路藏起來了萬一將來需要維修也不方便。

　　除了大件，很多的小玩意也是楊氏出品。比方說他的餐具。

　　一次去西藏加查縣旅遊時，同行的朋友都爭先恐後購買當地特產木碗，楊坤也很喜歡，但拿起來又放下了，他覺得這東西完全可以自己做。

　　回北京後，他買回來幾段杜鵑樹根，鋸刨車磨一番，一個質地結實光滑質樸的木碗就誕生了，雖然比起西藏最好的查牙木碗和納拋木碗還有差距，但勝在成本低廉，買一個成品好木碗幾近五位數，做一個碗只需幾十塊錢。

　　初戰告捷後，楊坤動了個心思——為什麼不能把家裡的餐具全部變成手工作品呢?他訂閱了一本很冷門的雜誌——《中華手工》，根據裡面的指點，開始了木工生活。

　　選料、水煮、陰乾、製作、上漆、烤晒、打磨……每個餐具都必須經歷這十餘道工序。

　　杜鵑樹根的飯碗、鴨爪木的盤子、雜木酒杯……楊坤家的櫥櫃就這樣擺進了越來越多的木質餐具。

　　他無論在哪裡吃飯，都會用一雙自制的筷子。筷子是用沉香木做的，細細打磨後用小雕刻刀雕出了龍鳳的圖案，不僅環保，而且每次掏出來都很搶眼。跟筷子一起隨身攜帶的還有一隻杯子，這隻杯子被楊坤做成上寬下窄的方形，儼然一件藝術品。

　　因為有朋友看的眼熱，楊坤家的櫥櫃裡於是常換常新，總有客人瞧上這麼一兩件找他索要，他也樂得將自己的手工作品當作禮物送人。送完一批再做一批，一來二去，楊坤就有了個很響亮的外號——楊百老，這是對他什麼都能做的一種褒獎。

　　動手造一輛“大黃蜂”

　　他也沒辜負這個美譽，他的車就能充分證明這點。

　　楊坤的車子絕對是娛樂圈最跌份的——奧拓都市貝貝，已經有12年的高齡，里程錶都已經不轉了他還在開。雖然車子開上去很寒酸，但車內卻一點兒也不廉價。包了真皮座椅，手工縫製包了方向盤，全車做了大能隔音，重新走線裝了哈曼卡頓音響，當然，這些專案沒讓汽車美容改裝店賺到一分錢，全部是楊坤自己動手完成。

　　除了四個輪子的，還有兩個輪子的。楊坤很愛哈雷，但不愛哈雷的價格，動輒幾十萬，這讓他覺得非常不實惠。心裡長草的結果是，他選擇了自己動手造摩托。

　　零部件全部來自世界各地的不同摩托車廠，然後，他聯絡了北京一家加工廠，經過了長達一年的組裝時間，最後，楊坤有了一臺自己造出來的重型摩托車，被他命名為大黃蜂。

　　大黃蜂不能作為代步工具，因為它沒辦法上牌，所以它更像是楊坤自己攢的一款大玩具。楊坤也不敢開它上路，因為它雖然很漂亮，但其實挺難駕馭，沒有減震和助力。它更重要的功能是展示。

　　楊坤最得意的，是他的私家花園。與別人家鋪草皮挖游泳池不同，他找林場買了幾十棵松樹，自己刨坑栽在院子裡。不是名貴樹種，但非常好養活，只需要定期澆水就足夠。夏天避暑，冬天還能供熱。到了寒冬臘月，塞進壁爐裡點上，家裡就充斥著一股松枝的香味，既暖和還薰香，物盡其用。

　　折騰這麼一個樹林出來後，楊坤非常滿足，他說在炎炎夏日裡，搬一把自己做的躺椅找個樹蔭躺著，手邊是一隻裝著清涼飲料的自制木杯，一點兒小風穿過，躺在那裡，連椅子上有幾根釘子都爛熟於胸，他覺得有一種非常踏實的安全感和成就感。

　　名人成功的勵志故事篇3：吳秀波

　　不要在那麼年經的時候，就把自己一生的軌跡給定下來，不妨多嘗試嘗試，多幾種體驗，弄清楚真正適合自己的是什麼。

　　如果有人問當今中國人氣最旺的男演員是誰，答案一定是：吳秀波。

　　隨著諜戰劇《黎明之前》的熱播，在其中扮演男一號“劉新傑”的吳秀波憑藉張弛有度沉穩內斂的表演，迅速俘獲了大批粉絲，他的粉絲們自稱“波蜜”。

　　一夜爆紅的吳秀波，自己卻很冷靜，他說：“我已經過了渴望成名的年紀了，對現在的我來說，最看重的是怎樣把戲演好，做一名真正的好演員。”

　　的確，他不算年輕了，那麼之前，中戲畢業的吳秀波都幹什麼去了?

　　嘗試，讓他成為一個自信的人

　　當年，中戲畢業之後，吳秀波被分配進鐵路文工團，這在同班同學中算是很不錯的一個歸宿了，可是他總覺得自己身上有很多能量沒有發揮出來。有一天他坐在幕後等待上場的時候，突然感到一陣惶恐：這輩子就作為一個演員這麼過了?那也太可惜了吧?我只能擁有這一輩子，幹嗎不多嘗試一些別的?無論成功失敗都是一種人生的體驗。抱著這種想法，第二天他就辭職了。

　　辭職後吳秀波嘗試唱歌，成為了一名歌手，全國各地亂竄，在歌廳駐唱，每到一處就找當地最大的歌廳、夜總會，徑自找上門去，開門見山：“我想在這兒唱歌，你讓我試試，行，就留下，不行，我走人!”通常人家聽了他的歌唱之後，都會如獲至寶，他也總能在當地引起一點小反響。吳秀波說：“要說粉絲，我那時候就有自己的粉絲了，有一個女孩子，天天來聽我唱歌，聽完後為我點一杯礦泉水就離開，我不知道她怎麼會知道我只喜歡喝礦泉水的。這樣的時間足足有半年，後來我離開那個地方，卻沒有來得及對她說聲再見，這件事我現在想起來還無法釋懷。”

　　在昆明唱歌的時候，他還喜歡上了一個跳舞的女孩。女孩子每天都灰頭土臉踩著點來上班，然後在後臺昏暗的光線中，急匆匆地描眉畫眼塗脂抹粉，輪到她上場的時候，她已經成為了一個豔光四射的姑娘，整個過程就像一個魔術。他很迷戀這個過程，每次這個女孩化妝，他就躲在一個角落裡偷偷地看，從未想過要去表白，甚至沒有說過話，只是暗自想象，這女孩有著什麼樣的經歷過著什麼樣的生活，在想象中為她心碎或者心動。後來他還為這個女孩寫了一首歌，就叫《跳舞女孩》——“黑黑舞臺，你獨自踏著節拍，豔麗的粉黛，掩不住臉上的蒼白，寂寞舞鞋，走過那昨天的歲月，卸了妝的鏡子裡面，看不到自己的未來……”這段感情直接影響了他對愛情的審美，日後讓他心動的戀情，無一例外都是以表面雲淡風輕、內裡卻已是翻江倒海的方式呈現的，甚至也成就了他今天沉穩內斂的表演風格。

　　當時他每月的收入能達到6000塊錢，要知道那可是十多年前啊，那時候鐵路文工團的工資也不過就是幾百元!他也順帶著把全國各地幾乎都遊覽遍了，一路走一路唱，青春結伴好時光，錢掙得容易，花起來也沒數。經常有捉襟見肘的時候，但那也難不倒他，拿一把吉他，面前放著一個盒子，站在街邊上就開唱，唱上兩個小時，一個禮拜的生活費就有著落了。

　　這段做歌手的經歷培養了吳秀波日後無論處在什麼樣的逆境中依然堅不可摧的自信，他說：“我毫無畏懼，因為我發現我的生存能力太強了，怎麼樣都不會餓死，遇到什麼樣的低谷我都不怕!”他很不理解現在的年輕人，明明生活條件越來越好，卻越活越小心，看到公務員考試那麼熱門，他覺得匪夷所思：“不就是一個穩定嗎?還這麼年輕就想穩定下來，一輩子就被套在這兒了，那人生還有什麼意思?一直在衣食無憂、安逸穩定的生活中成長起來的人是蒼白和沒有力量的。”

　　唱歌唱到30歲，當年和他一起唱歌廳的人都紅了，像滿文軍、沙寶亮、楊坤等等，連當初為他在歌廳伴舞的黃覺也成了一位知名的電影演員。也有唱片公司找他簽約，但是他對出名這件事兒有點兒漫不經心，他想的是：趁著還年輕，還能折騰，再嘗試乾點兒別的，我還有很多想做的事兒呢!

　　嘗試，給了他豐富的人生

　　不做歌手之後，吳秀波成了一名商人，做過很多生意，開餐館、開酒吧，還開過一個文化公司，一開始都挺順的，賺了不少錢。可年紀輕輕的他也同時嚐到了財富的副作用，是不知珍惜，是虛榮張狂。那會兒吳秀波大有視金錢如糞土的架勢，熱愛各種名牌，身邊圍了一圈酒肉朋友，在一塊就是吃吃喝喝，有時候他忙，那幫朋友就自顧自聚會，快吃完了打個電話給他，讓他過去埋單。當然這些人也不是白吃的，有一次有人欠了他幾萬塊錢，他就帶著這幫朋友去了，一大幫人，一水的黑風衣黑墨鏡，把他圍在中間，活像一個威風凜凜的黑社會大哥。人家一看這陣勢，嚇得躲到了桌子底下，立馬把錢還給他了。

　　只是生活很快就給了他教訓，開文化公司賠了，而且賠得非常徹底，朋友們都作鳥獸散，最後他連吃飯都成了問題。現在吳秀波還能清晰地回憶起那種刻骨銘心的飢餓感：“那種餓的感覺越來越擴大、越來越強烈，直到佔據你整個身心，主宰你的行為。以前看電視劇裡面的人物，餓極了會偷東西吃，覺得是瞎編，因為人還有一個基本的品德和教養。但當我真的嚐到了那種餓的感覺之後，就知道那不是瞎編的了，餓到一定的程度之後，人就被飢餓控制住了，你的品德和教養全都失效。如果當時我看見一個大肉包子，我也肯定本能地就伸手去拿了。”

　　電影演員劉蓓是他的發小，知道了他的處境後，及時伸出了援手，讓他做了自己的經紀人。說是經紀人，其實就是個助理。他別無選擇，天天夾著個包跟在劉蓓的後頭。突然從老闆變成了一個跟班的，這對於他的心理素質是個不小的考驗。記得有一次，劉蓓和一幫圈內的明星聚會，明星們都帶著自己的助理，到吃飯的時候，助理們都自覺地退出門去，他因為對助理這個身份還沒概念，還在詫異那些人為什麼要退出去呢。但是很快他就明白過來：現如今不比往日了，助理是什麼?說白了助理就是明星的保姆啊，他和那些明星，已經不是一個等級的人了。善良的劉蓓看出了他的尷尬，馬上說：“秀波別走，和我們一塊吃吧!”但他還是因此感到自尊心大受傷害。

　　他也不是一個稱職的經紀人，根本就不知道怎麼和人談合作籤合同。有一次，他沒發現一個合同裡的漏洞，稀裡糊塗就簽了，結果將會直接導致劉蓓少入賬20萬元。他急了，這可怎麼向劉蓓交代啊?他去求人家，可人家根本不買賬：“這白紙黑字是不是你籤的啊?”最後他沒轍了，只好使出“死磕”這一招，成天泡在人家公司裡，人家上班他也上班，人家下班他也下班，人家吃飯，他就拿出自帶的盒飯，他不吵也不鬧，沒事的時候還幫人家搞搞衛生接接電話什麼的。這麼耗了快一個月，人家扛不住了，說：“行了行了，我服你了，錢你拿走吧。”

　　吳秀波永遠忘不了劉蓓第一次給他發工資，當他把那幾千塊錢拿到手裡的時候，費了好大的勁才忍住沒讓眼淚掉下來，這一次他真正體會到了賺錢的不容易。回顧這段經歷，吳秀波的語氣裡充滿了感恩：“年輕的時候經歷一些人生的跌宕是好事，總好過老的時候再經歷這些。”這段經歷讓他學會尊重每一個在努力工作的人，現在他對待身邊的那些工作人員，以及家裡的保姆、小區的保安、保險公司的業務員，態度都非常謙和有禮。

　　這段經歷也讓他整個人沉澱了下來，他說：“現在總有人問我，突然間紅了會不會迷失?這個問題對於我根本就不存在，經歷過那麼多事情，起起伏伏，我早知道什麼是虛幻的，什麼是真實的。對我來說，演戲就是一份工作，讓我可以撫養孩子照顧父母，本質上我和一個兢兢業業種地等待秋天時有個好收成的農民並沒有什麼區別。”

　　嘗試，讓他找到最適合自己的職業

　　2002年底，劉蓓當時的丈夫、影視投資人張建投拍了電視劇《立案偵查》，力邀他在其中扮演一個角色。就這樣，在闊別表演整整15年後，吳秀波重新成為了一名演員。

　　再次站到攝像機前，光打在身上，導演一聲：開始!一種奇怪的類似化學反應的現象在他身上發生了，瞬間他就變成了要演的那個人，說話、發怒、吃飯、走路。也在劇中扮演角色的劉蓓一直在一旁看著他，一場戲下來，劉蓓說：“你別在我這兒瞎耽誤功夫做什麼經紀人了，趕緊回來做演員吧，你天生適合吃這碗飯。”其實他自己也感覺到了這種變化。剛從中戲畢業那會兒，他演戲，就是在那兒演，而現在，他是在表達。他心裡裝了那麼多東西，需要通過一個角色釋放出來，這種釋放的感覺讓他非常過癮，同時，也讓觀眾看得過癮。

　　此後，他一發而不可收。他陸續在多部電視劇中扮演重要角色，《玉碎》《離婚進行時》《相思樹》……他突然發現自己是如此喜歡演戲，每一天都像是節日，那種感覺就像小時候上學，他因為討厭數學，每次上數學課都是如臨大敵，但是每次上語文課就覺得特別快樂，因為他知道這是自己擅長的，一定會有一個好的表現，會得到老師的表揚。“演戲的每一天，都帶給我上語文課般的快樂和期待。”他說，雖然那些戲，並沒有讓他成名，但是從事著一份自己喜歡的職業的好處就在於，即使它沒有帶給你回報，你依然會很快樂，因為工作本身已經是獎賞。

　　直到《黎明之前》，“劉新傑”這個豐滿而深刻的角色，簡直就是為他量身打造的，又或者，他走過那麼遠的路，就是為了和這個角色相逢。角色的靈魂附在他的身上，很多時候他都忘了自己是誰。拍海清扮演的顧曄佳死在自己懷裡那場戲時，吳秀波真情流露，他用右手狠命地砸方向盤，以此來宣洩心中的痛苦，結果那場戲拍完手就腫了。為了不耽誤拍戲進度，他堅持演完了最後幾場戲才去醫院檢查，這一檢查才發現手部骨折了。

　　吳秀波最崇拜的演員是達斯汀·霍夫曼，“我知道，有一天我會成為像他那樣偉大的演員。”說這句話的時候，他神情篤定。

　　有人對他說：“你說你折騰個啥，繞了一大圈，還是回到原點，做回了演員，你要是一開始那會兒就踏踏實實演，早就出名了，何至於等到現在?”他最不能認同的就是這句話，他說：“如果沒有這些年來的經歷、體驗，我在表演上就不會達到現在的深度，也不會有現在的質感。再說，如果我一開始就做演員，沒準現在我正後悔呢：這輩子除了演戲之外就沒幹過別的，真沒勁!我會永遠吃著碗裡望著鍋裡，永遠不會滿足，但是現在的狀態就不一樣了，在做過那麼多事情之後，我終於知道，最適合我乾的一行就是表演，我心裡非常安定，不浮躁了。我現在想的就是演戲，我不想別的。”

　　吳秀波對自己的粉絲很好，時不時上網和“波蜜”們聊聊，他經常以一副過來人的姿態對他們語重心長地說：“不要在那麼年經的時候，就把自己一生的軌跡給定下來，不妨多嘗試嘗試，多幾種體驗，弄清楚真正適合自己的是什麼”——這是他的肺腑之言。

　　歐弟歐弟，來自臺灣，曾經以歌手和綜藝節目主持人的身份在臺灣家喻戶曉，2008年加盟湖南衛視的熱門欄目《天天向上》，以其機敏、幽默的主持風格和全方位的才藝迅速贏得內地觀眾的喜愛。2009年3月，他獲得《綜藝》報社和搜狐娛樂頻道聯合頒發的“最具潛力主持人”大獎。

　　有資深人士預測，在未來的幾年裡，歐弟將成為內地觀眾最熟悉和喜愛的綜藝節目主持人。如果你看過他主持的節目，你就會知道，此言非虛。

　　歐弟今年30歲，30歲才拿到一個“最具潛力主持人”的獎項，意味著他在內地綜藝界，路還很長，可是他說他不懼怕，這份堅定的信心，來自於他一路走來的風雨兼程、痛苦傷痕。

　　單飛之時，前途一片迷茫

　　很多人最初知道歐弟，是因為他曾和羅志祥做過一個叫做“羅密歐”的演唱組合。做一名歌手一直是歐弟的夢想，18歲生日的時候，他在自己胳膊上刺上了一隻蝙蝠，以此代表自己要一輩子當歌手的決心——蝙蝠是靠超音波來捕捉獵物的。

　　很多人都曾看好當初的歐弟，認為羅志祥只負責耍帥，而歐弟負責歌藝，只可惜後來發生的事情，簡直比戲劇還讓人難以預料。

　　由於臺灣的政策，每個成年男子都得服兩年兵役，歐弟無法例外，而羅志祥因為腿部的疾病可以免服兵役。臨行前，歐弟拖羅志祥替他照顧自己的女友Makiyo，可是服兵役期間，女友卻移情別戀，物件不是別人，正是歐弟最為信任的朋友羅志祥。一個是自己的哥們，一個是自己心愛的女孩，這個打擊讓歐弟難以接受，很多年以後，他在接受一個訪談節目的訪問時，談及此事，仍然淚流滿面地質問：“Makiyo，你多等我一些時間能死嗎?”

　　這次情變直接導致的結果是“羅密歐”解散，剛剛開始啟動的音樂事業陷入停滯，歐弟獨自一人，看不到前途有一點點光亮，甚至吃飯也成了問題。最窘迫的時候，他只有去一些電視劇組演一些沒有臺詞的小角色，其實也就是一些捱打的“人肉沙袋”，身上被打得青一塊紫一塊。好不容易午餐時間可以休息一陣子，他躲在角落裡吃著盒飯，突然現場工作人員喊：“開工!”他立即放下盒飯，走到攝像機前頭，準備捱打。對方一個貨真價實的大巴掌扇過來，他踉蹌幾步，嘴裡還沒來得及嚥下去的飯菜全都吐了出來。導演沒有問他傷著了沒有，而是破口大罵：“媽的，餓死鬼投胎啊，就知道吃吃吃!重拍!”對方又是劈頭一個貨真價實的大巴掌，扇得他眼冒金星腦子發木，他扶著桌子搖搖晃晃跑到角落裡，坐下來，好久才緩過神來。沒有眼淚，對他來說眼淚太矯情了，只有那種深切的恥辱感，讓他至今難忘。

　　可是又能怎樣?很多時候，甚至就連這樣捱打的機會，也不是說有就有的。人生的低谷，就是如此吧，他說他那個時候就是一個子：熬。每天晚上躺在床上，他都會鬆一口氣：好的，又熬過去了一天。

　　有一次他參加綜藝節目，主持人故意問他：“歐弟，聽說你要出專輯了啊?”他反應很快“是啊，我的專輯七月四號就要發行了。”這一下輪到主持人好奇了：“真的?你真有專輯啦?”他一臉壞笑：“只是不知道哪一年就是了。”他的這份急智，被在場的臺灣綜藝界的大哥大胡瓜看在眼裡，胡瓜問他“有沒有想過往諧星那邊發展呢?我覺得你有這方面的潛質。”

　　他回家想了一個晚上，歌唱是他最大的夢想，可是眼下飯都吃不上了，成天捱打，還談什麼夢想呢?暫時的放棄是為了更好的起飛，他這樣告訴自己。第二天，他去拜見胡瓜，一見面就乖巧地磕了個頭：“師傅!”胡瓜收下了這個徒弟，將他帶在身邊，於是他出現在了很多綜藝節目裡。

　　很快，他就讓人不容小視，尤其是他的模仿，簡直到了令人瞠目結舌的程度。有一次節目做張學友的訪問，製作單位事先安排歐弟在幕後唱張學友的歌曲，歌神竟然沒聽出來這是模仿，還一個勁地問“這是哪一年的版本?”

　　有如此好的天分，再加上勤奮——他可以為了練一個舞蹈動作練到自己的胳膊脫臼的程度，很快他就脫穎而出，不用胡瓜帶，他也能接到主持活了。他開始賺錢了。

　　一個困境似乎總算是安然度過，而另一個人生困境正在不遠處等著他。

　　替父還債，壓力不堪重負

　　歐弟的父親是一位跆拳道教練，從小爸爸就是他的偶像，在他的主持工作剛剛步入正軌的時候，爸爸改行從商被騙，結果借黑幫的高利貸無力償還，最終累計到幾千萬臺幣。作為家裡惟一的兒子，歐弟責無旁貸地要替父親償還這筆債務，否則，父親就會被黑幫砍死。

　　為了尋求工作機會，他討好所有的人，只是希望能給人家留一個好合作的印象，有工作的機會時叫上他。於是很多人都說他擅長溜鬚拍馬，為人圓滑世故，對此歐弟說：“其實誰願意過那種熱臉貼人家冷屁股的日子，沒辦法，自我的尊嚴和父親的生命比起來哪個更重要?”

　　有一次，一家企業舉辦新年晚會，邀請了一位在臺灣很知名的主持人去主持，卻在價格上產生了分歧，結果這家企業決定放棄這位主持人轉而邀請歐弟。歐弟很為難，因為這位主持人是提攜過他的前輩。按情理，他不應該接這個活兒，可是，這家公司開出的出場費卻讓他無法拒絕——他需要錢呀!最終，他接下了這個主持，那位前輩得知以後，感到憤恨難平，一時間，臺灣的綜藝界都說歐弟這小子過河拆橋，只認得錢，毫無情義可言!

　　無處不在的鄙視的眼光和現實的困境，終於讓歐弟不堪壓力，割脈自殺，被發現送到醫院搶救。就在醫院住院期間，黑社會帶著歐爸爸一同前來追債，歐爸爸還抓著他受傷的右手簽了一張新的本票……連他的師傅胡瓜都看不下去，說：“有這樣一個爸爸有什麼用?還不如和他斷絕關係!”可是歐弟對此沒有半點的抱怨，他說“我就在那個時候意識到自己是一個連死的資格都沒有的人，我死了，我爸就會死。”他從此再也沒有動過自殺的念頭，甚至成了一個特別惜命的人，他為自己買了大額保險，就是希望如果自己萬一出了意外，父親不至於走投無路。

　　超負荷的工作，除了固定主持的四檔節目之外，他對所有找上門來的活來者不拒。有一次，他輾轉於臺灣、香港與新加坡之間，連續72個小時沒有睡覺，惟一的休息時間就是在交通工具上。在從機場去演出現場的途中，發生車禍，飛濺的玻璃將熟睡中的歐弟頭部割傷，血流如注。被驚醒的歐弟瞭解了一下自己的傷情並無大礙之後，他竟然對前來為他診治的大夫說：“我沒事，不要來打擾我，讓我睡一覺，比什麼都強!”

　　這樣常人難以想象的辛苦，歐弟撐了過來。還完父親全部債款的那一天，他抱著自己的女友痛哭，他對女友說：“親愛的，我可以買房子了，我可以擁有一個家了。”

　　也許歐弟的人生，註定像海上的波浪，起起伏伏，永無寧日。就在他準備開始放慢腳步享受人生的時候，臺

　　灣的許多綜藝節目開始不景氣，收視率大幅度下滑，和他有合作的大哥胡瓜、吳宗憲，都相繼淡出，歐弟開始擔任許多節目的第一主持人。不像在以前，他都是站在大哥的身邊，盡情發揮自己的才藝，現在一旦當上了主力主持人，他要照顧到全場的觀眾和嘉賓，要注意整個節目的流程和節奏，一分心，他的急智和才藝就無法發揮，一時間，批評如潮。

　　為了突破自己事業的瓶頸，尋求更廣闊的事業空間，歐弟毅然放下了在臺灣打拼下的一切，來到陌生的內地發展。

　　移植長沙，重新開拓一片天

　　一株來自臺灣的橘子，移植到了長沙，水土不服，是可以想像的。

　　歐弟發現自己在臺灣主持綜藝節目所積累的經驗，在內地完全用不上。他找不到內地觀眾的“笑點”，有時候說了自認為很有意思的話，可是看看臺下的觀眾卻毫無反應，他開始不自信，在臺上不知該說什麼。那時候的他，晚上總是做同一個噩夢：夢見自己站在臺上，可是手裡的麥克風怎麼也發不出聲音，他說著，別人卻聽不見他說什麼，他好像只是一個自說自話無人搭理的小丑……他總是一身冷汗地驚醒過來，醒來之後再也難以入睡，大睜著眼睛看著賓館的窗外，心情晦澀到極點，卻不知道可以和誰分擔。那是他在內地最為黯淡的時光，幾乎就要撐不下去。

　　他嚴重懷疑自己是不是能在內地立足，他給師傅胡瓜打電話，問自己如果回去還有沒有可能。師傅罵他一“開弓沒有回頭箭，你既然去了，就要混個樣子再回來，否則回來也是丟人現眼!沒人看得起!”

　　沒有退路之後只能勇往直前，儘管在臺灣已經有了不小的名氣，但是這一次，歐弟告訴自己必須將自己重新歸零，就當是一個新人。

　　心態調整好了，他主持的時候就放鬆了，反正是一個新人嘛，做得不好也可以原諒自己。他虛心向同行諸教，逮誰叫誰老師。他發現有時候在節目中秀兩句當地方言，是很容易將觀眾逗笑的法寶，就和湖南衛視開電梯的小姑娘說好，請她教授自己湖南話，每週上兩個小時的課，一小時80塊人民幣。這之後每次進電梯的時候，遇見這個小姑娘，歐弟總要恭恭敬敬地鞠個躬，叫聲老師，這已經成了湖南衛視的一個趣聞。

　　對於一個主持群來說，最重要的是團結和合作，有些人問歐弟：“在那麼多主持人當中，怎麼樣才能夠突出自己呢?”他回答說，“為什麼要突出自己呢?如果一個主持群，只有你一個人出色，那麼這個節目不會好看的。”他最討厭搶話的和拿著話筒不放的主持人。

　　他的謙遜和善意，讓其他的主持人都願意為他創造出彩的機會，比如每次節目裡有需要秀歌唱和舞蹈的部分，大家就會不約而同地把時間留給歐弟，因為那是他最擅長的才藝。有時候他犯錯，或者一時反應不夠快，大家會不動聲色地幫他掩飾過去。尤其是汪涵，非常欣賞這個來自臺灣的小弟，把自己在內地從事綜藝主持的經驗毫無保留地告訴他。臺灣的主持人擅長惡搞，無所不用其極，能把觀眾逗笑就算數，可是內地的主持人更講究品味，要讓人在笑過之後還有回味。汪涵告訴歐弟“好的主持人應該像春風一樣，自然，舒服，不露痕跡。”這句話給了歐弟很大的啟發：“我從此知道了搞笑和幽默的區別。”

　　自身的勤奮和天賦，再加上身邊的人都願意幫他，那麼成功就是一件水到渠成的事。歐弟出名了，每次《天天向上》錄節目，現場觀眾喊得最多的就是他的名字。更有死忠的粉絲，將他每～期的節目錄下來，放到網上，並精心整理出中英文的字幕。

　　《天天向上》的製片人張一蓓盛讚他“我一點都不懷疑，在未來的五年內，歐弟將成為內地最紅的綜藝節目主持人!”

　　回首來時路，歐弟有著自己的感悟：“在最艱難的時刻也不要放棄，不要絕望，堅持走下去，希望，也許就在下一個拐彎的地方等你!”