關於攝影社會實踐報告範文

　　攝影指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影，作為攝影專業的同學們你們知道自己的社會實踐要怎麼寫嗎?下面是為大家帶來的，僅供參考。

　　1：

　　一、實習目的

　　通過半月的影視後期製作實習，主要是讓我們學習after effects軟體特效製作的方法，學習視訊特效中的一些設定技巧並且能夠熟練的掌握特效製作的控制。特效的使用也是這次實習的重要的目的，主要是讓我通過對他的瞭解，自己能夠熟練地對引數進行設定，其次重要的一點是讓我們學會能夠製作一些常見的特效，對以後的使用也會有很大的幫助。這次實習同時也要我們能夠熟練的運用premiere軟體，這個軟體主要是影視後期製作的一個基礎軟體，可以進行視訊和音訊的編輯和剪輯，同時也可以製作一些簡單的圖片視訊。這兩個軟體結合使用，對做視訊會有很大幫助。

　　二、實踐地點

　　大四第一學期末，我去貴州黔堯文化產業有限公司的後期剪輯部實習影視製作。 時間：2012年12月25日至2013年1月10日。

　　三、實習內容

　　實習的內容與我的專業相關，影視製作方面的東西是我很感興趣的。這次實習是我第一次正式與社會接軌踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活。每天在規定的時間上下班，上班時間要認真準時地完成自己的工作任務，不能草率了事。

　　1 製作前期

　　前製作期的工作內容為節目製作前的準備工作，如策劃、構思創作，資金的籌集、分鏡頭劇本、場景設計和選擇、選演員等。當然這些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。

　　2 製作期

　　所以的基本製作完成後，就進入了拍攝階段，這一階段需要完成以下工作：裝置的選擇和整備、拍攝提綱的制定、拍攝計劃的制定、內外景拍攝同期聲。這些都是關乎電視成敗與否的關鍵因素。一旦疏忽，給電視製作帶來的損失可以說是無法估計的。

　　3 製作後期

　　製作後期是製作後的各種整理工作，通常包括剪輯加入特殊效果及對所拍攝的結果做修

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　　正。還有就是錄製對白和編輯混錄。在這裡特別要說的是加入特效。由於電視技術發展的侷限性，很多電視效果實際上是拍攝不出來的，這就需要利用專業的軟體來在所拍攝的畫面中加入電子特效。剩下的就是複製、發行了。整個電視製作流程基本上就是這樣。但和電影不同的是，電視還可以進行現場直播。現場直播的流程很簡單。除了在籌備階段和傳統的電視製作一樣以外，接下來現場直播所要做的就是現場拍攝、切換、播放了。

　　在實習過程中，作為攝影專業的學生，我對視訊製作有了新的認識，同時，也對自己今後要走的路有了新的規劃，我的目標就是成為一名優秀的後期製作人，無論是電視還是電影，都希望能樂在其中並有所貢獻。現在，我只是一名四的學生，掌握的電視技術還很淺，想要成為一名合格的視訊製作人必須要掌握各種製作編輯的手段和技巧，在實習過程中，我目睹了後期編輯的過程，實在感嘆，原來要掌握一門技術，決非易事：後期編輯是一項涉及眾多內容的、複雜而細緻的工作。有三個階段：

　　1準備階段熟悉素材、編輯提綱：

　　在編輯過程中，準備階段是一個很重要的階段。準備工作作得越充分，編輯時越省時省力、得心應手。

　　熟悉素材是對拍攝到的原始影象和原始聲音素材進行了解和鑑別，並對照指令碼內容，在素材的基礎上建立形象系統。

　　編輯提綱是編輯工作最主要的環節，也是畫面組接的基本依據。根據指令碼的內容和素材情況，編輯提綱要對內容、結構、每部分內容的大致時間有較精確的設計和表述。編輯提綱細緻、周到，可以給編輯工作帶來方便：其一，可以使結構完整、勻稱、各部分內容比例得當;其二，可以保證選用最好的鏡頭;其三，可以提高效率，並保證節目時間精確無誤。

　　2編輯階段整理素材、選擇畫面、剪輯：

　　編輯階段是編輯工作的最主要階段，主要包括以下幾項工作：

　　整理素材。是對原始素材進行分類和整理。主要是給素材帶編號，然後逐個記下每個鏡頭的內容。整理素材是剪輯的一項很重要的工作，素材整理得越有條理，剪輯越容易找到所需用的鏡頭。

　　選擇素材。是在眾多的素材中選擇和確定可用的鏡頭，然後根據編輯題綱所提示的內

　　容分別進行歸類，將不同磁帶上的鏡頭標示在編輯提綱上，以供剪接時尋找。

　　畫面組接。是按內容要求的順序將一個個鏡頭組合在一起，用來表達創作者的思想和意圖。它需要用特殊的畫面語言使內容連貫起來，並通過選擇剪接點和決定鏡頭長度來創造一定的藝術效果。通過畫面組接使原本零碎的素材成為一個完整的藝術整體。有時，為了達到更好的效果，剪輯又被分為粗編和精編兩個階段。

　　3檢查階段意義表達、聲音、畫面：

　　檢查階段是在畫面組接完成的基礎上進行的。它主要涉及這樣幾方面：

　　首先是檢查意義表述是否有問題，這一工作主要判斷：敘事是否符合真實性的原則;是否符合生活邏輯;是否條理清晰，順暢連貫;結構是否完整勻稱;內容之間的聯絡是否合理自然;各種結構因素的比例是否得當;意義表達是否有問題;組接點的選擇是否恰當;有無技術失誤;運動的把握是否流暢;場面過渡是否自然等。

　　其次是檢查聲音是否有問題：聲音質量是否符合技術標準，聲音是否連貫、完整，聲畫同步是否準確等等。

　　四、實習總結 開啟媒體大門的鑰匙

　　第一把鑰匙——實習前要做好充分的準備

　　我發現在實習前做好準備是非常重要的。俗語都有說磨刀不誤砍柴工。這裡說的“磨刀”有兩個方面，一個是指硬體方面的，一個是指軟體方面的。

　　所謂的硬體，就是實習前一定要把應該準備的證件準備好，例如個人簡歷。可能個個媒體或者公司的要求不同，所以儘可能在去報到之前問清楚單位是需要什麼證件或者證明之類的，都要事先準備好。不然，在報到的當天就可能丟三落四的，弄得自己很狼狽。同時也會給對方一個不好的印象，認為你沒有做好準備的功夫。

　　講到軟體，其實也就是個人素質和能力的準備。當你知道你將要到電視臺或者平面媒體，網站等地方實習的時候，你就要開始準備了。其實理論上的知識，我們已經學了很多，而學院也提供了很多平臺讓我們儘可能的多實踐。但是各個媒體的性質和風格都是不一樣的，這就需要你多做功課了。

　　例如，當我知道我即將要到杭州凱風教育諮詢有限公司實習的時候，我就花了很長的一段時間去看他們以前做過的視訊，並且通過上網查資料去了解各個欄目的風格，製作方式等等。所以當我被分後期製作部時，我已經對這個部門是有一定的瞭解和認識。

　　總之，機會總是留給有準備的人的，所以在實習前多做準備，那就等於在實習時給自己加了很多分。

　　第二把鑰匙——儘快的融入團體

　　其實，無論是實習還是以後工作，能不能儘快的融入團體中就決定了你前進的速度快還是慢。媒體從業人員更甚。

　　由於是實習生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我發現這樣下去不是辦法，我要想辦法融入這個團體當中去。然後我就觀察我們部門的老師同事時如何做的，觀察了一個下午後我得出了幾個結論：首先，逢人就問好，要有禮貌，熱情大方。無論是編導，主持人還是清潔的阿姨，都會主動的問好。第二，要會很用心地記住人家的名字，第二次見面地時候，僅可能的馬上能準確的說出他的名字，這讓我很值得學習。

　　第三把鑰匙——每個人都是你的老師

　　製作組裡面都是年輕人，年輕人之間自然隔膜會少一點。但是既然自己是實習生，即便他們跟自己同齡也是自己的老師。他們的工作經驗比我們多，實戰經驗豐富，而且他們都是老工作人了，對這個環境的熟悉程度是我所不能比的。所以無論在什麼時候都要多學習。

　　第四把鑰匙——要多與其他學校的實習生交流，互相學習 。

　　除了跟學習製作視訊外，我覺得實習還是一個很好的對外交流的機會。後期製作部裡有來自各個大學的實習生，每個學校學生都會有自己很獨特的心得體會。在交流的過程之中，我們可以把各自的教學模式，學到的知識進行一個交流，吸收，學習，取長補短。

　　實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。在學校與社會這個承前啟後的實習環節，我對自己、對工作有了更具體的認識和客觀的評價。經過實習的洗禮後，我身邊的人都覺得我變得成熟了，不僅是形象上的，更多的是對事情的看法和對媒體這個行業的認識。在實習這段日子拿到的四把鑰匙，我也將會時時刻刻的帶在身上，因為，我已出發!

　　2：

　　一、班級：n1313081

　　姓名：王梓涵

　　學號：n131308119

　　二、實訓時間：2014年3月31日至4月3日

　　實訓地點：西遞巨集村

　　三、實訓目的：

　　實訓目的主要讓自己增長拍攝經驗，是一個學習加訓練的過程。實訓是每一個學生必須擁有的一段經歷，它使我們在實踐中瞭解社會，讓我們學到了很多在課堂上根本就學不到的知識,也打開了視野，增長了見識，體會生活每一步的艱辛，吃苦耐勞的決心，為我們以後進一步走向社會打下堅實的基礎。 實訓是一項綜合性的，是一個由理論向實踐的環節，是學校學習向社會工作 轉型的一大模組，搞好實踐是很關鍵的，對一個學生來說是很重要的，從一個學 生的成長過程來說，他經歷了無事可做的孩童時代，到學校裡忙碌的學生時代，再到以後的社會工作階段，而實習就像一個鏈子連著學習和工作，實訓是學生把所學知識運用到實踐中去的過程，學習的目的就是運用，就是去指導,而實訓正好扮演了把學到的文化理論知識正確運用的工作中去的角色。我們必須要做到用理論去指導實踐，用實踐去證明理論。所學的知識只有運用到實踐中去，才能體現其價值。實習是一個鍛鍊的平臺，是展示自己能力的舞臺。

　　四、實訓內容：

　　在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中瞭解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今後學習攝影這一專業有了很大的幫助。苦的是每天都在不停地徒步中，面對的並不是平坦的道路，而是曲折的山區甚至山腳、山腰、山頂。我們在4天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。 還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往西遞巨集村的實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待。在路上我們不停地談論著巨集村的美麗之處，也聆聽著老師曾經的經歷、經驗。

　　當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚

　　訝的讚美之語。有的夥伴兒卻已經情不自禁的拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的話語中到達了目的地。

　　我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，並不像自己想象的那麼華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的山中素雅間。

　　我們知道這並不是天堂，並不是玩耍的地方，對我們現在的身份來講，這次實訓就是一種學習，只有這樣我們才會在有準備的前提之下體會度過4天的寫生，其實我們將會在這些天中，愛上這個美麗的地方，第一次接受這樣素雅的大自然生活，其實頗有一般享受在其中。第一天待定生活結束，緊接著就是正規步入第二天的徒步爬山中，緊張而又活躍的我們在老師的帶動下，不停地拍照，雖然享受著美麗的油菜花，但又很累。當我們回到住處，雖然渾身疼痛，不得不讓我們囉嗦再囉嗦。但一看到自己拍的照片，就打起精神來用Photoshop來p它們，讓它們展現出自己本來漂亮的模樣。實訓在4天的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不捨的眼神最終還是遠離了大山，4天對我們來說並不僅僅是4天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啟齒的事我們記得越深刻。或許就是這樣，但這並不難以啟齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛鍊，學習了我們從未學到過的一樣東西---毅力、堅持。

　　回到學校後，再回過頭看看自己一路的收穫，拍攝的成果。我們深深感嘆。並對我們的成果感到惋惜。這一次實訓讓我們真正瞭解了自己，見證了自己的能力，找到了自身的不足。對於我們來說這是最大的收穫，最為成功的地方。就在假期中，自己為自己制定了真正而且較為實際的奮鬥目標，之前的我已經變成了心有準備的自己了，並不一天天虛度光陰，這一點或許也讓老師以及家長最欣慰的地方。

　　把握住相關的取景和測光技巧，逆光攝影可以顯示出順光，側光等角度所不具備的獨特魅力。

　　測光與曝光：

　　測光是逆光攝影的關鍵，一般來說，逆光測光時主要以想要獲得豐富層次的位置進行測光及曝光，其餘可忽略不計。比如拍攝日出或晚霞時，就應以太陽或天 空中層次豐富的雲層進行測光及曝光。這時，點測光的功能非常重要。點測光可以很精確地測量我們所需要豐富層次的一個區域性。

　　取景與構圖：

　　逆光拍攝風光時，首選應該對景物與光線的光比進行分析，因為並非所有的景物都適合逆光拍攝。要觀察地面景物的反光狀況，比如投射

　　在地面或水面上的光影和線條往往可以成為作品的趣味點所在，當畫面中有植 物、人物或動物等物體時，還需要密切注意物體的形態輪廓，比如拍攝風帆等半 透明質感的景物時應儘量選擇較暗的背景予以反襯，測光時則以高光部位為主要 依據，以形成較強的光比反差，強化逆光光效。

　　逆光攝影時，相機鏡頭所對著光源的強弱要密切注意,不僅要避免對著正午的強烈太陽拍攝,同時還要注意眩光的產生,鏡頭上需要加用遮光罩,當畫面中仍有

　　眩光時,可以用物體在鏡頭前進行遮擋。逆光拍攝風景非常容易出片,即使前景並沒有什麼獨到之處,在逆光的狀態下,也仍然有可能拍攝到效果獨特的照片。所以拍攝逆光風景時,我總結的經驗是觀察和把握主體與背景的關係.主體與背景的光比大,對比就會強烈;主體與背景的光比小,對比就相對較低,層次也就更加豐富。所以拍攝逆光風景時,一定要把握好測光,測光點不同,所拍攝的結果也就截然不同。這也是逆光風景攝影的最大魅力所在。

　　安靜的再想一想，俗話說：“看花容易，繡花難”，的確如此。雖然理論課上攝影老師給我們講了不少的關於攝影方面的技巧，並且參觀的時候攝影師傅給我們作出示範。可是當我們親身操作的時候，他們給我講的技巧都忘記了.總是控制不好相片的曝光，不是曝光量不夠，就是拍出來的照片一片空白，而且拿相機的時候手總感覺拿不穩，越是想用力握住相機，手就越晃，弄得拍出來的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能輕易拿得出來。於是難免有點心慌，但是攝影老師不斷的鼓勵我重新再來。

　　因此，要樹立正確的目標，在實現目標的過程中一定要多看別人怎麼做，多聽別人怎麼說，多想自己應該怎麼做，然後自己親自動手多做。只有這樣我們才能把事情做好。

　　實訓已經結束，我又要開始學習生活了，在四年的大學生活裡，我還需要做很多事情，大學裡的點點滴滴，必定是我人生的一筆財富。在今後的學習和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創造更多的價值!

　　附：

　　實習照片：

　　光圈值：f2.8, , 曝光時間：1/3000, 焦距：

　　70mm

　　光圈值：f2.8, , 曝光時間：1/3000, 焦距：35mm

　　光圈值：f13, , 曝光時間：1/180, 焦距：24mm

　　3：

　　院 系：攝影學院

　　專 業：商業攝影

　　學 生： 魏天邑

　　學 號：101082013

　　摘要：社會實踐是大學生在學校學習之餘進行的一項重要的社會學習活動，也是大學生通過接觸社會工作，培養專業能力和社交能力的一種途徑。大二結束之後的這個暑假裡，為了更好的瞭解、認識社會，我決定對專業技能進行摸索和實踐，通過實際應用加深經驗，並且找到平時學習中沒有發現的不足，同時加強在工作中與他人合作的能力，我利用假期參加有意義的社會實踐活動，接觸社會，瞭解社會，從社會實踐中檢驗自我。作為即將升至大三的一名大學生，社會實踐不能停留在曾經毫無目的的迷茫狀態，而是應充分結合個人專業及將來就業發展的實際情況來擬定，能真正從實踐活動中得到收益，而不是為了實踐而實踐，為了完成任務而實踐。我覺得在進行社會實踐之前應該有一個明確的目標，為自己制定一個切實可行的計劃。我們應注重的是實踐的過程，從過程中鍛鍊自己、提高能力。於是我在大二結束的暑假在某廣告工作室進行了為期一個月的實踐活動。在這次實踐活動中，我對攝影工作室的運作，各項設施以及人員之間工作的協調有了初步的瞭解，同時也鍛鍊了攝影專業的操作能力，更為清晰的瞭解了個人工作室的大體情況，鍛鍊了能力，對社會有了新的思考與認識。這次暑期實踐活動十分有意義。

　　當今社會，招聘單位上招聘的物件都是社會經驗優先，可還在校園裡面的我們這群學子社會經驗又會擁有多少呢?所以學校讓我們每個假期都要進行社會實踐。為了拓展自身的知識面，擴大與社會的接觸面，增加個人在社會競爭中的經驗，鍛鍊和提高自己的能力，以便在以後畢業後能真正走入社會，能夠及時適應國內外的經濟形勢的變化，並且能夠在生活和工作中很好地處理各方面的問題，距離放假還有一個月的時間我就開始籌劃自己的暑期社會實踐生活，希望自己能夠在暑期這一個多月的時間裡得以鍛鍊。

　　我所在的是一家工作室性質的廣告與影像解決方案機構，主要業務範圍是為建築設計、室內設計、房地產開發商、酒店賓館、城市景觀等機構與營銷機構，拍攝建築，景觀，室內，空間等題材的高品質展示以及平面影像。工作室經常與建築與室內設計師合作，拍攝視角專業，後期精湛，器材優良，正是因為如此我成為了非常幸運的實習生。

　　正式上崗前，工作室的老師對我進行了短期的培訓，在培訓期間我學到了很多業內專業的操作方式，以及寶貴的經驗。首先介紹了工作室有關的規定、業務範圍和所提供的服務，同時讓我簽訂了保密協議，這是因為很多圖片都有版權，具有商業價值，為了不讓別人拿去利用，可見在攝影行業版權問題的重要性。

　　當日下午，我瀏覽了一些工作室的建築攝影作品，初步瞭解了客戶群是怎樣的，比如有的是獨立室內設計師的展示作品，通過建築攝影的方式表達比起電腦效果圖的表現非常的不一樣，可以說各有各的

　　優勢。室內效果電腦製圖所繪製的畫面精美，通過3d繪圖技術可以達到光效以及器物的反光以假亂真的程度，其可變更性也比較強，可以隨時調整構圖以及傢俱擺放位置。但攝影的表現方式還是無法替代的，通過對真實場景的還原再現，並輔以後期的修飾，拍攝出的室內平面圖非常自然乾淨，臨場感強，對於細節的表現更加精細，當然這一切都需要精確的構圖以及光控和後期修整，缺一不可。同時我還參看了表現建築整體和空間的作品，其中一些建築採用了技術型大畫幅座機進行拍攝，相較於普通數碼單反拍攝的透視更加準確，且及高解析度下建築的細節全部都呈現在畫面中，這是非常驚人的。同時也有很多用數碼單反接軸移鏡頭拍攝的作品，對於區域性空間的拍攝，單反還是比較便利。其他就是房地產廣告作品了，這些需要較多的後期，虛實的結合都是非常重要的，雖然沒有那麼真實，但是廣告的效果比較強。

　　工作室的攝影器材有佳能5Dmark2、林哈夫 Super Technika23、仙娜P2、和賓得645D，5d2也許是職業攝影的必備，所以在哪兒都隨處可見，它的優勢非常明顯，相對於中大畫幅相機來說體積很小，重量輕，而且操作非常簡單，2100萬的畫素對於表現建築來說也是遊刃有餘，接上佳能的TS系列軸移鏡頭就能去工作了。對於其他的機器我不太熟悉，老師一一向我介紹了他們的作用和基本使用方式，由於大二的時候在專業課中學習了大畫幅座機的使用，基本上都能上手操作。但對於建築攝影來說，精確地還原建築本身的內涵是至關重要的，第一就是要讓建築的透視筆直，這樣的視角是對建築本身巨集觀

　　的展現。和風光攝影不同，建築攝影更加的理性，需要很多的建築專業知識，這樣才能充分的傳達建築師的視角，這也是建築藝術的意義所在，通過攝影我們能把它精確的展現。對於攝影器材來說，建築攝影最關鍵的是要能夠進行透視校正，於是很多場合需要用到單軌技術型相機和週一鏡頭才能拍攝。攝影師從電腦裡打開了兩張看起來一樣的建築攝影，但僅僅通過幾秒的觀察我就發現了其中的不同，總覺得其中一張表現力差了點，且不是很真實，後來才知道拍的都是同一個建築，只是一個是用的5d2加上35mm定焦鏡頭拍攝的，另一張是通過林哈夫相機加上數碼後背拍攝的，因為透視比較明顯，5d2加35mm鏡頭拍攝得到的影象後期需要比較多的糾正透視，在這個過程中解析度就損失了許多，同時無法達到光學校正的真實，這就是建築攝影侷限性相較於其他門類攝影更高的原因。

　　工作室講究效率，多長時間拍完一個專案都是有規定的，而且要保證拍出來的完全可用。同時對於天氣和光線的要求很高，所以經常出現一天內跑三個建築的時候，儘量避開正午刺眼的豔陽，於是攝影部成了工作室裡最忙的部門，經常早出晚歸。從早上五點開始準備器材，對照前一天踩得點和構圖，拍攝第一個建築單位，直到晚上九點最後一盞燈光熄滅。中午有半個小時的吃飯時間，通常是就近找個連鎖快餐店來解決，不像拍人像和產品那樣，每一分鐘都要充分利用，對於有經驗的攝影師，機器架好了光還沒到，是經常得事，所以吃的還是比較舒服。

　　
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