藝術設計專業本科畢業論文

　　隨著中國經濟的飛速發展,中國的藝術設計領域開始迎來生機蓬勃的春天,中國也逐漸成長為世界上最大的設計教育國家,藝術設計專業成為了中國最熱門的專業之一。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：數字媒體藝術對中國藝術設計的影響

　　摘要：現代社會數字化越來越普及，數字化的藝術設計是時代發展的必然趨勢。傳統藝術設計向數字藝術設計的轉變有必要性，但也有負面影響。數字化藝術設計的發展，為設計增添了新的表現形式，為設計增添了更多的新元素，但也為現代中國藝術設計的發展和教育造成了許多弊端，本課題就是圍繞數字媒體藝術的發展對中國藝術設計和教育的影響。

　　關鍵詞：數字技術;藝術設計;數字媒體;新媒體藝術

　　隨著資訊科技的快速發展，人類社會已進入數字化時代。數字化是指利用計算機資訊處理技術把聲、光、電、磁等訊號轉換成數字訊號，或把語音、文字、影象等資訊轉變為數字編碼，用於傳輸與處理的過程。數字媒體藝術設計是基於數字科技發展而產生的一種新生的藝術形式，主要涉及到視覺藝術、人機介面、資訊傳播、多媒體、數字網路、動畫、廣告、遊戲、虛擬環境，虛擬產品設計等方面，是高新技術與藝術思維的完美結合。新型的技術不僅給人們帶來了新的思維空間和視覺空間，也帶來了新的藝術表現形式。

　　一、數字媒體藝術的正確認識

　　新生事物的發展是在質疑和改善中不斷髮展的，數字化對藝術設計的發展有利有弊。電腦數字化技術的發展使得設計師們使用電腦進行設計，這是現代藝術設計史上設計方式的一次大革命，它標誌著一種新藝術形式的產生。但是，對於數字技術的過度依賴，同時也讓我們的設計師們進入了一個誤區，讓我們的設計師們過度的注重數字技術的學習，而忽略了對藝術理論的學習和領悟，這個錯誤的觀念導致了軟體應用能力很高，但設計水平良莠不齊。藝術創作中的數字技術固然重要，通過計算機數字技術可以製作出豐富多彩的藝術品，不僅僅能“再現客觀”，更能“虛擬現實”，能為設計者帶來更廣闊的設計思維，更有效的設計方法，更獨到的設計表現，更廣闊的交流空間。即使這樣，數字技術也不能成為藝術設計中的主導，藝術設計的靈魂還是在於設計，在於創意，而數字技術只能作為創意的一種表現形式。因此，現在很多設計師侷限於對數字技術的追求這種做法是錯誤的。在數字時代，數字技術與現代藝術設計的相結合是歷史發展的必然。隨著計算機的發展和普及，數字技術已經融合到了藝術設計的各個領域。現代藝術設計與數字技術已經是密不可分的關係。我們要科學的去認識和平衡數字技術與現代藝術設計之間的關係。時代的發展，設計已經成為人們生活中不可缺少的部分，設計不僅要適應時代，更要引領潮流，所以現代藝術設計必然要創造更新的設計文化。數字技術為現代藝術設計搭建了一個更好的發展平臺，設計師們應該更好地利用這個平臺，在數字技術中融入傳統設計文化、傳統設計思維，並把傳統的與現代設計思維相結合，通過現代數字技術表現出來，以超前的設計意識使現代藝術設計更好地服務於社會。

　　二、數字媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響

　　1、設計思維能力得到了延伸

　　數字化技術的運用，替代設計師完成了大部分理性工作，給藝術設計的造型語言、設計觀念、組織方式、工作方法、表現形式、設計效率等方面帶來了嶄新的面貌，產生了強大的震撼，其對傳統藝術設計的影響深遠。進入數字化資訊社會的設計，設計物件和心理環境發生了很大變化，大量與現代化科技有關的新產品層出不窮，而傳統設計的產品也不斷吸納現代資訊的元素，使設計出的產品在產品本身和製造方面都帶有了智慧化的色彩。設計的產品更具人性化，冷冰冰的產品擁有了人情味，使人們在科技包圍的環境中不再感到陌生，這也成了現代設計的準則。數字化技術除了讓我們有了一個便捷聰明的工具以外，同時使我們的設計思維得以延伸，設計思路更為大膽，設計觸點越發廣泛。開啟了設計師原本無法觸及的領域和長期封閉的靈感邊緣。

　　2、設計內容形式得到了豐富

　　新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網路、數字電視、互動媒體、互動遊戲、虛擬空間等都成為資訊傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計範疇受到突破性的衝擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容。新媒體藝術設計理論和美學範疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎。其在美學的審美理論基礎是相同的。在設計的理論和平面視覺創意法則方面是相似的。在設計和表現的內容上是相近的。數字媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，資訊量更大，更具備科學性、時代性。因此，數字媒體藝術設計，在繼承傳統設計理論的基礎上，還必須根據其資訊傳播的形式、媒介以及傳播的複合性、學科的綜合性、技術的數字化等特徵，來完善提高這一新型學科。

　　3、設計手段方式得到了提升

　　在傳統藝術設計過程中，設計師是靠手工來繪製設計方案，。設計與製造由不同的人來完成。當產品完成之後，設計者再根據產品、靜態圖來討論設計的功效。而使用者與產品之間是動態的，是多種感覺的一種直接互動的使用過程，這與設計者與產品之間的關係具有很大的不同，設計者還得依靠使用者的反饋才能瞭解設計的成效，這造成了設計與使用的不連續性。新媒體藝術設計，充分運用數字化技術。展示了其儲存方便、修改容易，設計效果穩定等優勢。消除了設計與使用之間的不連續性，使設計能在模擬真實使用的情景下完成，從而提高了設計的功效，在很大程度上消除了傳統設計手段的侷限，使構思、設計、製造和使用更具連貫和一致性，使產品更人性化。

　　三、數字媒體藝術推動了現代藝術設計的教育變革

　　隨著數字藝術設計的發展，藝術設計的教育也發生了質的改變。傳統的教育方式注重的是對學生進行藝術史、藝術學等學術型的教育方式，學生們在學校學習的僅僅是理論知識，要通過自己對藝術的理解和對藝術創造的能力來自我完善才能真正地創作出藝術作品。這樣的教育體制是不完善的，導致了很多不知道如何學習的學生放棄了藝術設計。數字時代的藝術設計強調的是藝術與技術的結合，而教育也同樣如此，學生學習的不僅僅是那些基礎知識，還要學習數字技術，在藝術修養和數字技術兩者之間平衡發展，教育技術與藝術相結合的新型的藝術人才。這樣助於我們構建起科學的可持續發展的設計教學結構體系，是教育更具有時代意義。

　　參考文獻

　　[1]任斌：《藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計》，191頁，西北大學學報，20086

　　範文二：環境藝術設計生態性研究

　　摘要：面對資源不斷枯竭和環境不斷破壞的現實，人們意識到加強環境和生態保護的重要性。在這種情況下，各個領域開始加強生態性分析，希望能夠實現經濟快速發展和生態保護的共同進步，在這種情況下，積極加強環境藝術設計的生態性分析具有重要意義。本文以桂林愚自樂園這一中國現階段唯一的文化藝術公益重點專案為例，對環境藝術設計的生態性含義、特徵及設計原則進行了詳細的論述，並從選址和對當地自然景觀的充分應用角度對桂林愚自樂園進行了描述。

　　關鍵詞：環境藝術設計;生態性;桂林愚自樂園

　　前言：

　　在科學和資訊科技不斷進步的背景下，世界經濟取得較大進步，然而人類、環境與資源之間的關係也越來越惡劣。近年來，人們的思想意識不斷提高，加強了對環境的設計，希望在給人們帶來良好的生活氛圍的基礎上，加大環境保護力度，環境藝術設計的生態性就是在這種情況下產生並得到有效應用的，該設計要求人們能夠對自然可再生資源進行充分的利用，如土壤、陽光和氣候等，併為維護植物良好的生活環境而努力。桂林愚自樂園是我國生態性環境藝術設計的典型，加強對這一典型的研究，對於我國未來環境保護的發展具有促進作用。

　　一、環境藝術設計的生態性概述

　　1、環境藝術設計的含義

　　相對寬泛的內涵存在於環境藝術當中，在環境藝術當中，為了創造出良好的環境，會專門進行藝術品的設計，同時，還應當對地景藝術、偶發藝術等進行充分的利用。通常情況下，構成環境的因素較多，可以說，只要是人們視覺能夠觸及的事物都可以對環境產生一定影響。例如，樹木、花草和山水等是來源於自然界的環境藝術，而建築、服裝等是人為構建的環境藝術。在構建環境藝術的過程中，需要按照一定自然法則進行，而這種自然法則需要建立在特定的生活條件和自然環境背景之下，而且在構建過程中，還應當嚴格遵守藝術和工程施工技術的相關規則和順序。只有這樣，構建起來的環境藝術才能夠符合當地人們審美和生活的需求，也才能夠將美的規律充分展現出來。

　　2、環境藝術設計的特徵

　　空間與外部環境設計是環境藝術設計的兩個重要組成成分，而在環境藝術設計中應用生態性理念，最終的目標是希望能夠促使人們的日常工作和生活能夠同外部環境保護高度的一致;而在進行空間環境設計的過程中，必須能夠保證人們身處其中能夠擁有良好的生活空間和質量，並逐漸引導人們享受健康的生活。在這種情況下，必須保證人們日常工作和生活過程中所需的相關裝置能夠處於良好的工作狀態之下，並在此基礎上達到節能和資源充分利用的效果。由此可見，在進行環境藝術設計的過程中，必須保證設計的多樣性、迴圈性、連續性和高效性。首先，多樣性指的是，在進行環境藝術設計的過程中，能夠保證設計產品擁有多種形式和內涵，能夠滿足人們不同種類的需求[1]。因此在設計過程中，必須能夠以消費者的需求為中心，這樣做不僅充分體現了我國以人為本的中心思想，還能夠減少資源浪費現象的產生，對於保護生態和環境具有重要意義;其次，迴圈性指的是，在進行環境藝術設計的過程中，為了達到節能和保護環境的目的，需要保證相關原材料能夠得到充分的迴圈利用，實現這一目標的過程中，應當對物理學、化學等知識進行綜合使用，在對剩餘原材料進行分解以後，再將其投入到其他方面展開利用;再次，連續性指的是，在進行環境藝術設計的過程中，包含的園林等多種設計內容，需要對多種裝置進行充分的利用，從而實現良好的結構佈局，提升環境藝術設計的質量，並滿足人們的需求，這就要求環境藝術設計中擁有連續性的配套設施，供人們在日常生活中進行充分的利用;最後，高效性指的是，對資源進行充分合理的應用，嚴禁資源浪費現象的產生，針對不可再生資源而言，必須在保證實現經濟效益的基礎上才能夠對其進行充分的利用。

　　二、生態性環境藝術設計原則

　　1、地方性

　　在設計環境藝術的過程中，必須要結合當地的氣候、環境、地質等多方面地方性特色。例如，在我國，多數地區是不可以對熱帶植物進行種植的，因此在日常農業發展中就應當根據當地具體情況，種植屬於自身的植物。在進行生態性環境藝術設計的過程中，突出地方性特點和設計原則，是實現環境藝術設計的關鍵。這一原則要求設計師在日常工作中，能夠深入當地對環境、氣候等進行充分的掌握，從而在親身體驗的基礎上，來完成設計整個過程。現階段，我國多數地區在進行環境藝術設計的過程中，為了將我國傳統文化中的精髓進行充分的傳播，需要結合當地的風土和文化習俗等。同時，為了保證環境藝術設計的科學性，還應當對當地的自然地理因素，如水文等進行充分的瞭解，同時還應當考慮到政治和經濟等客觀存在，保證這些因素能夠在環境藝術設計中完整而充分的展現出來。因此，在進行環境藝術設計的過程中，設計師保險對當地的民俗文化進行充分的尊重，並在長時間的琢磨和思考中，產生自己的理解和啟示，從而形成獨具特色的本土文化藝術作品。然而，現階段，我國各地在進行環境藝術設計的過程中，不可以始終沿用當地傳統的設計格局和形式，還應當綜合考慮實際情況，進行一定程度的創新，保證環境藝術設計能夠為人們的生活帶來新鮮的體驗[2]。

　　2、人本性

　　在進行環境藝術設計的過程中，應意識到主體是人，因此以人為本應當是設計的根本原則之一。也就是說，在進行設計的過程中，應當充分考慮到人們日常工作和生活中的物質和精神需求，相關設計應當有利於提升人們的生活環境，向人們傳遞一種積極向上的精神。與此同時，還應當保證人們生活中不再對大自然和生態系統產生破壞[3]。在充分體現人本性的過程中，還應當注重環境藝術設計能夠為社會經濟的發展和進步做貢獻。因此，一個良好的環境設計既能夠給予人們美的享受，也能夠為社會進步起到促進作用。現階段，人類生產和經營過程中，同自然與生態產生了一定衝突，在這種情況下，應將環境藝術設計的優勢充分發揮出來，為改善我國環境做貢獻。3、整體性整體性是環境的主要因素，環境是一個大的系統，每一個環節受到破壞都會對環境造成嚴重的損害。在這種情況下，積極從整體性出發進行環境藝術設計至關重要。從整體性出發，就應當綜合考慮自然同人類的需求，促使構建的藝術作品能夠形成一個自動迴圈的良性系統[4]。因此，設計過程中，還應當在大方面設計中犧牲一部分小的利益，並且從長遠的角度出發，對環境藝術設計進行綜合思考和把握。因此將藝術與生態二者之間的關係進行良好的協調也是環境藝術設計的關鍵，這一過程中，需要將當地的本土文化。植物與自然界有關的事物進行全面的考慮，從而保證安排與構建的科學性，此時內部結構得以優化。

　　三、生態性環境藝術設計例項分析—以桂林愚自樂園為例

　　1、選址

　　桂林愚自樂園於1996年始建，並由曹日章這位臺灣企業家投資。桂林愚自樂園在構建過程中，最初的目標是為當代藝術提供一個良好的環境，為當代藝術的傳承提供平臺，並將我國的經典文化向全世界展現出去。而在設計過程中，是緊緊圍繞這一目標進行的，並在其中融入了保護自然的理念[5]。從現在的角度來看，這一設計能夠將山水的純美進行充分的體現，促使人們在踏入桂林愚自樂園的時候就會感受到融入山水、被自然環抱的情懷。產生這種現象的主要原因就是其科學合理的選址。桂林愚自樂園能夠促使自然環境同佈局進行充分的結合，對桂林當地的青山綠水進行了充分的利用，同時還結合了地下天然形成的溶洞藝術，通過人工和現代科技的能力，構建了地景迷宮，燈光技術的有效應用，促使水底和溶洞呈現出千萬種變化層次，同時，在波光瀲灩的水景中，人們能夠感受到大自然獨特的仙境魅力，促使人們產生對大自然的崇敬和敬畏[6]。同時，通過對綠籬和矮樹等天然和人工裝置的應用，構建起了造型獨特的迷宮，人們身處其中，會感受到盤旋和大自然的多種變化，不僅能夠促使人們的生態保護意識得以增強，還能夠得到智力上的開發。由此可見，科學合理的選址，是應用和實現生態性環境藝術設計的關鍵所在。這一過程中，不僅要將當地天然的環境和生態資源進行充分的利用，還需要設計師們經過精心的設計，將當地的特色與科學技術進行緊密的結合，從而為人們創造出更加獨特而寶貴的藝術品。然而，儘管桂林愚自樂園進行了科學的選址，構建過程中，也對當地的山水景色等進行了充分的利用，但是，桂林愚自樂園的設計並沒有僅限於此，而是積極邀請了世界各國著名的藝術設計師參與到了設計當中，並針對當地的環境、景觀和地理位置等設計了不同的作品[7]。現階段，桂林愚自樂園當中已經用過二百多件來自不同藝術家之手的雕塑作品，分別位於桂林愚自樂園當中的山腳下、松林中等不同位置，體現出了不同的藝術境界。

　　2、對本土文化的應用

　　近年來，在科學和資訊科技飛速發展的背景下，我國的經濟和社會發展速度加快，在這種情況下，我國廣闊的國內市場受到世界各國的關注，其為了能夠在我國市場當中佔據優勢，甚至運用外來文化來向我國進行傾銷，這種現象一定程度上削弱了我國人民的本土意識。現階段，我國很多公民日常生活中，一味的認為外來文化和產品才是最好的，這種行為和思想不利於我國傳統文化中的精髓被髮揚和傳承，在這種情況下，積極進行生態性環境藝術設計的過程中，應當積極融入本土文化，促使人們能夠在日常生活中體會到我國文化的精髓和深刻性。桂林愚自樂園在構建的過程中，就能夠將當地的本土文化進行了充分的傳播。秀麗委婉可以說是桂林地區人們和山水景色的最大特點，因此在構建桂林愚自樂園的過程中，設計者們就將這一特點發揮到了極致[8]。在這種情況下，桂林愚自樂園在呈現出各國著名設計師不同設計作品的過程中，也充分運用了“小橋流水人家”的設計理念。例如，桂林愚自樂園在整體設計過程中，設計師根據當地地形和地質條件，在圖紙中構建了露天劇場、藝術村、創作生活區等多個生活區域，充分體現了桂林地區人們細膩的感情體會。而根據當地山水的細膩，有設計了日觀湖景區和甲灕水工程;同時，針對當地獨特的洞窟藝術而言，又制定了專門的開發計劃。這種設計方式，將桂林當地的本土文化充分的展現了出來，不僅為工程節省了大量的資源，同時還能夠創作出更加高尚的藝術。再如，桂林愚自樂園中的史洞窟的構建，依山而築，一共擁有1.5公里的長度，其構建過程中，在當地自然景觀和本土文化的基礎上，充分應用了浮雕和筆試等技術，在藝術洞窟當中，會邀請不同風格的藝術家進行不同型別的設計，並最終將這一獨特的設計掩埋與桂林山體的腹內，從而對當地自然景觀進行充分利用的同時，也將古今中外的美術藝術進行了良好的儲存和傳揚[9]。由此可見，增加對當地本土文化的應用和傳揚，在生態性環境藝術設計中具有不容忽視的重要性。

　　結論：

　　綜上所述，近年來，我國在積極加強環境和生態保護的過程中，全國大範圍的開展了生態性環境藝術設計，桂林愚自樂園是我國著名的文化藝術專案，在設計和構建過程中，充分應用了生態性環境藝術設計理念，通過對桂林當地的溶洞景觀進行開發，再加上藝術大師設計的雕塑，成功的為人們搭建了一座活的博物館，不僅有利於當地生態和環境系統的良性迴圈，更有利於將我國的傳統文化進行廣泛的發揚和傳承。作者單位：廣西師範大學灕江學院課題：生態藝術的創意文化產業生產方式研究

　　參考文獻

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　　[2]肖璇.論中國梅山文化生態園環境藝術設計中的文化性表達[D].湖南大學,2010.

　　[3]宋霞.基於生態文明觀下的現代環境藝術設計的分析[J].現代園藝,2015,02:78.

　　[4]郭威.珠三角地區中小城鎮廣場優化設計研究[D].華南理工大學,2014.

　　[5]曲含怡.可持續發展理論在環境藝術設計專業教學中的應用[D].哈爾濱師範大學,2014.

　　[6]劉徵.生態審美正規化下我國藝術設計專業本科美育課程體系的創新思考[D].北京印刷學院,2008.

　　[7]馮濤.中國傳統建築中的吉祥文化及其在現代環境藝術設計中的應用研究[D].西安建築科技大學,2008.

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　　[9]於冬波.生態城市規劃中環境藝術設計的研究[D].東北師範大學,2006